夜深了，大家不要睡，來跟我一起受罪。
什麼？
你們不願意。
那我也不答應，正所謂“有福同享，有難同當”，只要熬過了今晚我們就是一家人。
最近，我試毒了幾部劇。
不要問什麼劇，都是正當紅的劇，每一部劇有着當下最火的演員，每一部劇的粉絲都誇它火火火，爆爆爆，不看就是你的損失。
然後，我去看了。
幸運的是，我沒有被毒死，不幸的是，又一次被騙。
來，先上場的是任嘉倫、邢菲主演的《烈焰》。
對於這部劇大家可能有印象。
之前叫《武庚紀》，原本女主角定的是李一桐，後來宣發時官方宣傳“大男主，無聖女”，於是李一桐辭演。
熱熱鬧鬧鬧了一回，終於播出了。
最先出圈的是妝造。
看何潤東↓
印象中，他是梁山伯，是吳聘，外表雖不那麼英俊，但別有一股溫柔氣質。
如今，他在《烈焰》中變得不一樣。
狂野的毛髮+狂野的披肩，整個人彷彿大草原上立即彈射的雄獅。
他威武勇猛，他英勇霸氣，眼睛瞪得像銅鈴，說話咬着後槽牙，整個人散發著王之蔑視。
我心想，有點意思，一定是北方的王吧？
結果畫面一轉，女主角露着腿。
當時我就迷惑了。
是冷啊，還是不冷啊，王到底是壯如牛，還是弱如雞，沒有人給我答案。
唯一的答案是，能打敗步驚雲的只有他自己。
緊跟在何潤東後面的是馬蘇。
想當年，馬蘇也是美貌過的。
在年輕和妝造的加持下，有“馬漂亮”之稱。
今年馬蘇43，放圈內也不算大，畢竟很多快40歲的女演員還在演古偶呢。
結果她一出場，也給人看懵了。
這劉海，這發套，讓人一秒夢回西門小恨恨。
不信你看。
那撮劉海是不是有西門小恨恨的神韻。
哦，還有網友覺得她像漫畫里的九月。
馬蘇不要哭，只要有人分擔，羞恥能少一半。
是蔣欣。
曾經蔣欣是七仙女，是木婉清，是華妃，每一個角色都有各自的美麗。
如今，蔣欣是這樣↓
這樣↓
圓溜溜的黑頭套，三叉戟的鬢角，讓你有理由相信，她只需要用頭出戰，就能撞翻一堆人。
而這個撞人隊伍，必須加上祝緒丹。
當然了，我們今天不是來看撞人，而是看男主任嘉倫。
曾經他也有過不少出圈的劇。
《大唐榮耀》《錦衣之下》《周生如故》等等。
這個動圖，我記得蠻出圈的。
非科班出身的任嘉倫能在古偶賽道里闖出一條路，主要靠顏值和氣質，“貴公子”之列有他的一席之地。
結果，這次在男頻劇《烈焰》里狠狠栽了一道。
看，擁有法令紋的王子↓
你猜他年方几何？
他今年35啦。
35歲的任嘉倫對着43歲的馬蘇叫娘，炸裂效果僅次於張魯一對着朱珠喊媽。
除開王子角色，他還演了一個傻子阿狗。
嘟嘟嘴，賣賣萌。
粉絲誇：可愛爆了。
觀眾：好像一隻老黃牛。
好不容易，終於把阿狗這一段跳過去，又來了一個兩邊切造型。
造型師作孽啊。
短臉+發腮+兩邊切+失去美人尖，真真是雪上加霜。
當然了，有粉絲不贊同妝造的問題。
說這部劇不是古偶，而是男頻，不可能像古偶一樣仙氣飄飄。且造型是下了大功夫，100%還原動漫。
很簡單，妝造的最終目的是服務於劇，一是符合角色，二是要吸引觀眾。
男頻妝造的正面例子是《慶余年》和《將夜》，都比較ok，符合人物個性，也不屬於千篇一律的仙氣飄飄。
反面例子是《武動乾坤》。
你一看楊洋的妝造，就知道他是來搞笑的。
劇里，他也的確是來搞笑的。
《烈焰》的妝造不至於像《武動乾坤》那麼極品，但也的的確確不吸引人。
所以，如果還原的結果是趕客，倒也不必那麼還原。
《烈焰》的問題在於造型，《花間令》的問題在於選角。
初看《花間令》第一集，出場的是劉學義。
他濃眉大眼，長相正氣，本就適合演古裝劇。造型上用心一點點，輕鬆秒殺現在正熱的古偶醜男們。
這裡我就不點名了，大家自行帶入。
而第一集出來搭檔的是鄭合惠子。
她飾演的是一個收屍人，名叫楊採薇。
這個角色很不一般，從小父親獲罪流放，在流放的路上父母雙亡，她被一個仵作收養，然後學會了一手驗屍的本事。
最厲害的是她臉上的那道疤，充滿了故事性。
對於刀疤女，鄭合惠子的演繹比較到位。
人們笑她躲她，她無所謂，小孩扔她打她，她掀起背簍里的頭骨，調皮嚇他們一跳。
生活在底層的楊採薇，不起眼，但內心有力量；不戀愛腦，有自己的事要做；看着淡漠，但心中存有溫情；笑起來的時候，臉上那道疤都彷彿成了花鈿。
無鹽女配俊公子，設定本就很吸引人。
通過劉學義和鄭合惠子的一演繹，更吸引人。
大家單單是看一兩個動圖，就能腦補出不少故事。
可可可，到了第三集，女主就換臉變成了鞠婧禕。
阿西八，那是一種什麼樣的感覺？
那是一個設定精彩的劇，突然變成了工業糖精流水線。
毫無質感。
這根根分明的睫毛，紅紅惹人憐的眼線，永遠blingbling的嘴唇，永遠的胎毛劉海，和以往的劇沒有一絲絲區別。
網友給她畫了一張圖，一模一樣。
關鍵是她的演技，和以往演過的劇也沒有任何區別。
嗨，沒有，沒有。
哎呀，咋辦啊。
別走，別走，等着瞧。
再吹吹胎毛劉海↓
露出小狗眼↓
可愛閉眼看看↓
還要撅撅小嘴啦。
你們看看，和之前的劇有什麼區別？
都是做一些小動作，把自己弄得可愛又嬌俏，好似這樣就是甜甜甜，觀眾和男主就會愛上她。
很可惜，這樣的老油條手段，沒人買單。
鞠婧禕的問題在於太知道自己的美貌，然後去強調她的美貌，這其實就和帥哥賣弄自己的帥一樣，最後都讓人覺得“油膩”。
他們忘了，觀眾看的是故事，不是表皮。
可能唯一買單的是鞠婧禕的小學生粉絲。
但這一次，粉絲都不好誇下去。
畢竟同一個鏡頭，誰被誰吊打，再明顯不過。
看評論↓
由於鄭合惠子碾壓的太明顯，這一次不是上桌，是直接掀了桌，引起不小風浪。
後鄭合惠子出來回應。
不要搞女演員對立，不要故意踩一捧一。
她站在演員的角度希望你好我好大家好，而觀眾站在觀眾的角度，只想說，這不是踩一捧一，是看劇的直觀感受。
鞠婧禕粉絲也用不着學一個“雌競”之類的詞，就到處瞎用。
競爭哪裡都有，同樣的《天龍八部》，大家會比較，同樣的《神鵰俠侶》，大家會比較，同一個角色，也會比較。
演得有可取之處，就誇，演得辣人眼睛，就貶，就這麼簡單，這是演藝圈良性發展的必要。如果稍稍一比，就拉大旗說是“雌競”“拉踩”，最後捂嘴的結果會是劣幣驅逐良幣。
最後，再聊一個劇。
《與鳳行》。
為什麼放在最後說呢？
因為它催眠。
一個上古唯一的神（林更新飾演），稀里糊塗隨便給靈界碧蒼王（趙麗穎）指婚，然後碧蒼王逃婚到人間，好巧不巧，和正在人間遊歷的神愛上了。
最後，兩人經歷千難萬險，在一起了。
哎，你說說這故事老套不老套？
老套就算了，關鍵是劇情乾癟。
男撩女，女愛上男，男恢復神的身份，又繼續撩女，但死不承認身份，就這麼磨磨蹭蹭，拖拖拉拉，演到第十集。
同樣是九鷺非香的作品，這和《蒼蘭訣》《護心》《與君初相識》等相比，估計是最墊底的一部。
可能它唯一的作用，是圓了《楚喬傳》cp粉的夢。
而其他的觀眾如果不介意，也可以點開放在枕頭邊聽聽。
畢竟今天寫的三部劇，第一部劇會讓你提神，第二部劇會讓你生氣，只有第三部，不痛不癢，不重要。
聽着聽着，就睡著了。
也挺好的。
