封面新聞記者 荀超 吳德玉 張傑 攝像 周彬 實習生 莫默蕾
“老話說‘男怕干錯行’，我這‘行’可是沒幹錯。”——濮存昕
人生充滿無限可能，對70歲的濮存昕來說，亦然。
龍年春節期間，2024年2月22日至3月3日，北京人藝再次上演經典大戲《茶館》致敬老舍先生誕辰125周年。龍年首演後，《茶館》演出總場次達到735場。值得一提的是，中國戲劇家協會主席、著名表演藝術家、國家一級演員濮存昕已經與這一“鎮院之寶”相伴二十多年，他飾演的“常四爺”深入人心。
話劇《茶館》劇照
濮存昕在北京人藝接受封面新聞記者採訪 攝影 周彬
自1958年在首都劇場首演以來，《茶館》已經在北京人藝的舞台持續上演了60餘年。這部被譽為“東方舞台上的奇蹟”的作品，以其獨特的藝術魅力和深刻的社會意義，成為了中國話劇發展史上的一個重要里程碑。每次上演都能吸引眾多觀眾，場場爆滿、一票難求，“一部《茶館》，半部中國話劇發展史”的評價，更充分展現了《茶館》在話劇界的卓越地位和不朽魅力。
《茶館》的每一場演出，對濮存昕都是全新的體驗，這種“新”源於他日復一日的傾情投入，也來自與觀眾的互動交流。“二十多年來，我在台上真的生活了，角色和我演員本人一起生動又鮮活於舞台上了，呼吸的寸勁越來越對了。”
對藝術的執着追求和不懈努力，讓濮存昕塑造了包括“常四爺”在內的眾多經典角色，扶蘇、孫策、諸葛亮、曹操、李白、林則徐、魯迅、周萍、弘一法師、哈姆雷特、 愛德華·羅切斯特、李爾王、高天、賀援朝等家喻戶曉。他以獨特的藝術視角和深度的人生體驗，賦予戲劇以生命，賦予角色以靈魂，每一個角色都彷彿成為時代的印記，成為觀眾心中一道永恆的光芒。
2023年歲末，封面新聞“大道”人文大家融媒報道小組兩次對話濮存昕，深入了解他對戲劇、對角色的理解和熱愛。他坦言：“戲劇對於我來說，不僅是一種藝術形式，更是一種生活方式和人生態度。它讓我更加珍惜生命中的每一個時刻，更加深入地了解自己和他人。”
濮存昕 攝影 周彬
就算現在的自己年紀已經比李白大了將近十歲，他透露仍在計劃2024年12月份重演《李白》。“當我站在舞台上時，我彷彿成為了他。”濮存昕說。
話劇《李白》劇照
“戲劇拯救了我的人生”
濮存昕生於1953年，北京人藝建院一年後。他的父親蘇民（本名濮思洵），是北京人藝第一代演員，曾在《雷雨》《蔡文姬》《智者千慮，必有一失》《膽劍篇》等劇中擔綱主演，並執導了《王昭君》《李白》《護符》《天之驕子》等劇。跟着父親的濮存昕在劇院長大，“看戲於我而言和吃飯、睡覺一樣，是生活的日常。”
話劇《雷雨》劇照
話劇《白鹿原》劇照
話劇《蔡文姬》劇照
雖然小時候看戲似懂非懂，但“戲比天大”四個字很早就刻在了濮存昕的心中，他在《濮存昕：我和我的角色》一書中回憶：“我父親的習慣是演出前不進食，所以我常常承擔送飯的任務。在化妝間通向舞台的長廊里有條黑黑的甬道，這條甬道不準小孩子進，我去送飯的時候，就常常站在這條神秘甬道的入口等父親，我知道甬道的盡頭就是充滿燈光的輝煌舞台，那是一個圍繞着光環的謎。”
濮存昕書籍 攝影 周彬
這個“謎”一般的舞台，直到1984年，空政話劇團在北京人藝首都劇場上演《9·13事件》時，濮存昕才第一次以演員的身份站上去。兩年後（1986年），在排演著名戲劇家藍天野導演的話劇《秦皇父子》期間，濮存昕正式進入了北京人藝。
回憶起此時的感受，濮存昕不無感慨：“入職北京人藝，讓我有了‘葉落歸根’的感覺，就跟找到一個好對象結了婚似的那種踏實的感覺。我雖然是人藝的孩子，可是幼年有腿疾，少年當知青，與人藝漸行漸遠。如今終於磕磕絆絆、跌跌撞撞地進了人藝，走上了筆直的路，好像可以一直走下去，不再猶豫，也沒有別的願望了。這是我又一大人生關口。這是我生命的新起點，也將是終點。老話說‘男怕干錯行’，我這‘行’可是沒幹錯。”
北京人藝 攝影 吳德玉
北京人藝的老演員是一道風景 攝影 吳德玉
在接受封面新聞記者採訪時，他鄭重表示：“戲劇拯救了我的人生。儘管我沒有中學和大學的學歷，但文藝為我打開了一扇窗，讓我看到了更廣闊的世界和各式各樣的人生。戲劇對於人類來說，是一種教育。它像閱讀一樣，為我們展示了世界的多樣性和人生的百態。通過觀看戲劇，我們可以深入了解古今中外的人物和故事，豐富我們的情感和思考。無論是悲劇還是喜劇，它們都是我們認識生活的方式。”
濮存昕接受封面新聞記者採訪 攝影 周彬
“呼吸是技巧的最高境界”
從《秦皇父子》里的“扶蘇”，到《雷雨》中的“周萍”，再到《巴黎人》《哈姆雷特》《三姐妹·等待戈多》《建築大師》《說客》《茶館》《正紅旗下》《白鹿原》《大將軍寇流蘭》……濮存昕對表演的理解越來越深。比如《巴黎人》讓他學會了“沒有距離感地和觀眾交流”，即“打破舞台的第四堵牆”，“我第一次感覺到，這樣跳進跳出，既是角色，又是自己。在假定性的演出中，其實這就是‘我就是，我又不是’的表演審美概念。說起來有點繞，其實就是真假之間的藝術趣味。”
《哈姆雷特》則讓他有機會“表達在現實生活中表達不出來的覺醒，發現連我都不知道的自己的天性。面具撕下了，我真實了。演哈姆雷特，我感受到了在舞台上，演員可以有天馬行空的自由，過癮極了。”在演《風月無邊》中的“李漁”時，濮存昕也曾一度找不到感覺，他總結稱：“演員在創作人物時，如果遇到找不着感覺的困難，我覺得應該儘可能放鬆下來，體己度人，不要強做，不要生演，避免有添足之感。”
每一次登台，濮存昕都渴望在角色中挖掘更深層次的內涵，帶給觀眾全新的感受。“飛行員需要依賴各種指示和標誌來確保飛機在正確的航線上飛行，這些東西就像是我們藝術創作中的框架和規則，它們確保我們在正確的軌道上前進，但同時也給予我們足夠的自由度和空間去發揮和創新。”
濮存昕越演越發現，“藝術到了一定層次，像音符、色彩、水墨筆紙之間的關係，常無法精確道出語言的表述了，呈現一種模糊的狀態。”在他眼中，“戲劇就像是一塊待雕琢的璞玉，我渴望去觸摸它、學習它。那些你從未感受過的領域，才是真正引人入勝的地方。”而創作，“本質上是直覺的體現，呼吸作為表演的靈魂，是尋找角色性格狀態和生命狀態的關鍵。呼吸是技巧的最高境界。只有當呼吸正確時，技巧才能發揮其應有的效果。”
對於藝術的追求，濮存昕從未停止探索的腳步，同時他樂於跳出自己的舒適圈，去演繹挑戰比較大的作品。自2023年10月起，濮存昕領銜主演話劇《簡·愛》開始了第二輪演出，儘管在體力上有所挑戰，但他仍然滿懷熱情地投入到角色中。“現在的狀態其實正是一個轉折點，一個從‘不會’到‘會’的轉變點。當你突然覺得自己迷茫或者不會的時候，那往往是你將要發現新事物的信號。你在一個全新的領域中探索，開始可能會覺得生疏，但隨着深入了解，你會逐漸熟悉並掌握它。”
話劇《簡·愛》劇照 圖據國家大劇院
濮存昕坦言，自己年輕時曾深受一些優秀作品的熏陶，“在人藝的近20年里，我也有計劃系統學習老一輩藝術家的作品。現在我也到了他們曾經的盛名之期，我希望能像他們一樣學習、演繹。所以我參與了王曉鷹他們國家大劇院的計劃，深入演繹，從容地進入角色性格的創作。這次演出讓我有了更深刻的理解和感悟。我相信，只要我們繼續努力，我們還能將這個作品演繹得更加完美。”
在面對曾經的角色時，濮存昕同樣不滿足於過去的表演，比如話劇《李白》中的主角“李白”。談及這一演了三十多年的經典角色，他表示，只有深入理解李白生命中的困境，才能找到一個好的表演方向。“困境無處不在，它貫穿於我們生存的每一個瞬間。但這並不是說要去模仿他的外貌或者形象，而是要理解他的內心世界和情感狀態。觀眾看到的不僅僅是李白的外在形象，更是他在規定情境中、情節發展中所遇到的困難和挑戰，以及他的情感表達。”
年過七旬的濮存昕，計劃2024年12月份重演《李白》。“我現在的年紀已經比李白大了將近十歲，但當我站在舞台上時，我彷彿成為了他，感受到了他的思想、情感和人生經歷。”他相信，只有更加深入地探索角色的內心世界，才能讓觀眾們通過自己的表演相信“李白”就是舞台上所呈現的樣子。
“我和觀眾都關注故事背後的深意，角色在故事中的命運正是我們回到那個永恆話題的橋樑：他們所面臨的困境。這些困境，正是我們參照的對象，是我們開啟對這個世界的認知的鑰匙。如果我們身處他們的境地，我們是否也能設身處地地感受他們的情感，產生共鳴？這就是我們看戲的理由，也是我們作為演員的使命所在。”濮存昕說。
“表演是一門技術學科”
採訪中，濮存昕總結了他心目中的“人藝精神”。他認為，“應該通過具備深刻有趣的思想內涵的作品，來展現劇院的品質；創作者應對生活有所感知，讓作品充滿生活的氣息和生命的活力，並且需要有鮮明而生動的表現方法，要保證整體完美的演出質量。”
說到這兒，濮存昕特別引用已故著名表演藝術家藍天野的話：“不要概念化、不要情緒化、不要虛假。不要把角色簡單地歸為好人或壞人，不要總是按照一個固定的形象去表演，不能使用一般的情緒來替代角色的性格化表現。最重要的是不能虛假。只有當我們真正理解了角色的內心世界，才能將他們演繹得更加真實、生動。”
在濮存昕看來，優秀的演員需要具備紮實的基本功，然後用自己的生命經歷和對世界的態度來表達對角色的理解。“即使是反面角色，演員也需要有批判現實主義的認知度，並且能夠自然地表現出角色的性格特點。”此外，演員需要擁有廣博的知識和閱歷，以便在面對一件事情時能夠快速判斷其真實性。“正確的世界觀、人生觀和價值觀對演員來說非常重要。他們需要體驗過挫折、擁有價值判斷力，並對比過不同的事物和情感，才能更好地塑造角色。”他建議年輕演員多走出去，在各種環境中體驗生活，而不是僅僅在劇場里成長。“只有通過實踐和體驗，才能真正地了解世界，提高自己的表演水平。”
在濮存昕看來：“表演是一門學問，不是有性情就能當演員，也不是有願望就能當演員。它是一門技術學科。”他也特彆強調“基本功”在表演教育中的重要性，“要達到基本功的標準，必須確保音準、節奏、動作以及台詞的標準化和規格化。然而，近二三十年來，表演教學在某種程度上被影視行業邊緣化了。許多表演學校的學生在語言能力方面沒有達到標準，教師也沒有推行台詞基本功的標準。但對於語言工作者，尤其是話劇演員來說，空間藝術和生活語言都需要技術標準。”
【對話濮存昕】
“將戲劇的魅力傳遞給更多的人”
封面新聞：您曾說過，表演需要真聽、真看、真感覺，能給我們再解讀一下嗎？
濮存昕：誰都這麼說，但是在舞台上，我們不能完全地真聽、真看、真感受，因為那並不真實。我們要充分利用假定性，理解舞台的真假特性。我們這些懂得舞台的人，不僅要了解自己，還要了解觀眾。我們不能僅憑概念和理論行事，否則容易出錯。我們需要摒棄一切經驗，通過思考重新判斷知覺的本質。就像在品味酒和茶時，每一口都有不同的感受。需要細細品味，才能真正體驗其中的美妙。舞台上也不可能只有一個人在表演，我們需要關注自己、觀眾以及各種舞台元素。利用文學、音響、燈光、對手和導演的舞台調度和組織，才能更好地展現角色。此外，我們需要借鑒彼得布魯克的《空的空間》一書中的理念，但並不是空間越空越好，而是要恰當地利用空間的概念。少並不意味着好，而是要恰到好處。簡潔而不多餘，這才是我們追求的表演境界。
封面新聞：作為觀眾，我們對話劇的理解可能比較淺顯。如果讓您來給話劇下定義的話，您認為話劇是什麼？
濮存昕：不會淺顯，作為觀眾，你的直覺是對的。我需要去體驗你們在看戲時的感覺，這樣才能更好地理解你們。當然，我們之間可能存在差距，也許你的感受比我更豐富。但是，每個人都有自己的見解，這也是舞台上的有趣現象之一。所以你們都是對的，沒有問題。
封面新聞：您簡直是話劇舞台上的“永動機”，是什麼讓您如此有動力？
濮存昕：在我們的生活中，那些需要經過長時間生長和孕育的事物往往更美味，這正如慢工出細活的道理。當你站在這個社會賦予你的位置上時，別人是多麼羨慕。然而，如果你還感到疲倦和厭煩，那麼你就有條件和時間去思考如何更好地完成這件事情。積累到一定程度後，你會突然醒悟，也就是科學上所說的量變到質變。以書法為例，如果不經過一段時間的臨帖，你的字就無法真正體現心性和氣血。如果不踏實地尋找書寫的古意，那些字就可能會被視為丑書。我們要追求的古意，實際上是我們永遠無法達到的，因為古人是用毛筆作為日常書寫工具，而我們現在大多使用硬筆。儘管我們無法完全達到古人的境界，但當我們積累到一定程度時，還是多多少少能感悟到一點。現在，我們從小學就開始要求孩子們寫字要橫平豎直，要養成良好的筆法和書寫習慣，但如果他們不臨帖、不學習硬筆書法，那麼他們的字就可能沒有規格和法度。在表演藝術方面，我的法度來源於前輩。與現在的年輕演員相比，我有50、60、70年代的生活經歷，曾見過艱苦的生活和挫折，這是演員們現在比較缺乏的。而且我的生長環境是北京人藝，那裡有許多傑出的藝術家。雖然我學到的東西零零碎碎，但我可以整合這些破碎的東西，學習他們的表演技巧。所以我可以扮演國人，也可以扮演外國角色，演莎士比亞、契訶夫、易卜生，也包括夏洛蒂·勃朗特的《簡愛》。
封面新聞：您一直在吸收各種文化來豐富自己。對文字工作者，您有什麼建議嗎？
濮存昕：對於從事文字工作的人，你們應該像藍天野所說，做一個駐足觀賞者，與天下爭奇共賞。通過觀賞各種作品，包括那些不完美的作品，培養自己的鑒別和評價能力。只有這樣，才能真正品味作品的美妙之處，並對其作出公正的評價。
封面新聞：您對青年戲劇人有什麼寄語嗎？
濮存昕：舞台的特殊性在於，觀眾和演員在同一個時空里共同度過幾個小時。我們在台上演繹着人物的故事和命運，而台下的觀眾則通過我們的表演深入探討文學，感受故事的情感和內涵。這種體驗是無與倫比的，它讓我們的心靈得到觸動，讓我們思考自己的生活和價值觀。我希望更多的年輕人能夠了解和欣賞戲劇這種藝術形式。它不僅豐富了我們的私人空間，還提供了對生活和人性的深入思考。因此，戲劇對於我來說不僅是一種藝術形式，更是一種生活方式和人生態度。它讓我更加珍惜生命中的每一個時刻，更加深入地了解自己和他人。我相信，通過不斷努力和學習，我們可以將戲劇的魅力傳遞給更多的人，讓更多的人感受到戲劇藝術的力量和美好。
劇照圖據北京人藝
