網劇《紫川·光明三傑》（以下簡稱《紫川》）剛於愛奇藝和騰訊視頻雙平台收官，成為3月古裝男頻賽道的一匹黑馬。
如何將男頻知名小說改編成為具有市場潛力的劇集，一直是整個影視行業的難點之一，稍有不慎便會落入類型單一、爽點不斷升級重複的套路。要想獲得觀眾的認可，在尊重原著的同時尋找新的突破十分重要，
《紫川》的故事發生在一個虛構的“西川大陸”，作為核心主角團的“光明三傑”（紫川秀、帝林、斯毅林），需要在權力鬥爭和家國情仇中尋求突圍，挽救自己的家園與愛人。劇中既有家族、朝堂中的暗流涌動，又有質感十足的動作打鬥，“光明三傑”如何面對挑戰、戰勝困難，成為該劇持續吸引觀眾眼球的核心看點。
實際上，將《紫川》從小說改編搬上熒屏的策劃，自十多年前便已開始。彼時，男頻ip改編劇集能否成功還未得到驗證。隨着前期劇本經過多年的開發逐步完善，2018年該項目已經緊鑼密鼓地進入密集籌備期，到2020年年底才再度正式啟動。
在前期劇本開發中，主創們將劇本風格打造地更加偏向寫實，並進行了多次編劇圍讀、主創圍讀、演員圍讀，力圖在進入實際拍攝前讓整個團隊對“西川大陸”的理解更加生動、紮實。
據《紫川》的總製片人、靈河文化副總裁韓冰表示：“《紫川》自2021年項目開機之後，僅僅用了101天就拍攝完成，期間還經歷了數次轉場，遭遇了超強颱風襲擊等意料之外的影響。”
“當我們遇到種種意外時，作為總製片人，我的職責就是想辦法在預期範圍內去解決好，最大可能範圍內保護好我們導演、主演們的創作，一定要想辦法通過科學的管理，讓他們可以保質保量地完成拍攝。”
《紫川》拍攝前，大範圍的主創圍讀，讓整個團隊對內容有了充分了解，正式拍攝中的配合更加密切。而通過科學的製片管理流程，在前期籌備階段就可以做好許多現場可能出現的問題的解決預案，並在出現問題後實時處理，最大限度保證了效率。
也可以看到，顯然《紫川》的製作水準依舊可圈可點。在故事、人物之外，《紫川》寫實且精良的製作，也成為觀眾熱議的話題之一。於是我們可以看到，《紫川》開篇的戰鬥場面就衝擊力十足，寫實風格的畫面質感也遠超一般古裝劇帶來的“塑料感”。這或許是因為，該劇的美學風格，包括服裝、場景、道具的設計，都吸取了中國傳統審美中的長處。
韓冰表示，主創團隊是以中國傳統審美作為整體美學的構成核心，比如全劇的建築風格，就吸收了某些特定朝代製造的複雜的殿閣樓台特點，並輔以絢麗多彩的裝飾特色。而全劇中的傢具器皿，大多都以真實歷史物件作為基礎，再添加了更具有視覺衝擊力的顏色和形態。
在服裝的設計上，同樣是融合了中國傳統服裝和現代設計的剪裁方式。對此，韓冰用“醉倚綠陰眠一餉”的悠然之感，來形容劇中女性服裝自然淡雅的設計風格。而男性角色身上常常出現的鎧甲上，也精雕細琢了古代青銅器上的圖案與饕餮紋的結合，並令其符合當下觀眾的審美。
而在設計之初，《紫川》的主創團隊就特意找到了包括北京大學歷史系、北京師範大學歷史影像研究中心等相關專家，在服化道各方面進行調研，力求保證呈現出來的品質經得起推敲。
“我們還有很多需要科學嚴謹地展現細節的地方，比如十多米高的戰車，我們如何將實體道具和視覺特效做出無縫銜接的效果；比如劇中楊明華打鐵的片段，我們的導演組美術組不僅做了許多功課，還在現場專門邀請了從事多年的專業師傅進行細緻的教導。我們相信這些細節，會讓觀眾感受到我們的用心與誠意。”韓冰表示。
這些精良的製作，還得配合好優秀的燈光與攝影，才能將最具質感的畫面直接傳遞到觀眾眼前。除了用大型燈光設備打亮攝影棚之外，還採用大量的小型燈具對細節進行塑造，甚至使用了許多蠟燭用來豐富背景。只有通過樣層層光源堆疊之後，才能讓攝影機捕捉到充滿細節的“光影造型”畫面。
從風格化明顯的服化道到精緻的燈光與攝影，這些頗具質感的視覺體驗能直接帶給觀眾對故事、人物以信任感，令架空虛構的“西川大陸”變得真實，在追劇過程中，觀眾也更易沉浸在故事裡，與主角們一起感受着跌宕起伏的人生旅程。
目前已收官的《紫川》只是該劇的第一季，是已經拍攝的48集中的前24集。而在第一季里，許多觀眾也能通過精良的製作，感受到其背後傳承的東方美學，為整個故事增光添彩，也為《紫川》第二季積累了不少觀眾的期待。
作者：王彥
文：王彥圖：海報、劇照編輯：許暘責任編輯：邢曉芳
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