【編者按】
2024年，中法建交迎來60周年的重要節點。回望來路，兩國間良好的交流氛圍為無數個體交往創造了條件，而在這場邂逅中，還有更多屬於個體的奇遇值得講述。60年中，無數中法女性於兩地文化間往來穿梭，在與未知周旋的過程中，尋找着自己的價值和位置，也逐漸打磨出屬於自己的閃耀之美，成為推動中法相向而行的美好力量。三八婦女節之際，我們邀請了7位中法女性，來講述中法交往中那些屬於個體女性的奇遇與閃爍。
王亞彬，是電視劇《鄉村愛情》里的王小蒙，《推拿》里的金嫣，在影視劇中，她的美淳樸、清透，被觀眾記掛。
但作為舞者，王亞彬自認為和舞劇《青衣》中的角色筱燕秋性格最為貼切，那種極致和清冷中，飽含了對藝術“不瘋狂，不成魔”的追求。
王亞彬最享受的是在舞台上演出，“好像有一個上帝視角能看見自己在跳舞”。她六歲學習舞蹈，九歲考入北京舞蹈學院附中，後來又從北京舞蹈學院畢業，先後五次作為領舞登上春晚。2009年，她成立亞彬舞影工作室，同年推出《亞彬和她的朋友們》品牌演出，已成功舉辦十四季。她既是舞者，也是編舞、導演和製作人。
2014年，中法文化年，她帶着舞劇《生長》在法國巴黎、蒙彼利埃等城市的重要劇場及藝術節演出，和觀眾們一起叩問“生，我們從哪裡來？長，我們要到哪裡去？”的人生哲思。2024年，中法建交60周年，她與法國作曲家共同將中國經典名著《西遊記》搬上舞台。
王亞彬說，舞蹈是她與這個世界溝通的最佳方式。舞蹈藝術的跨文化性，令她和不同文化背景的觀眾走得更近，心意相通。
以下文字根據王亞彬口述整理。
演出中的王亞彬，受訪者供圖
《鄉村愛情》里的王小蒙，是個舞蹈演員
我覺得女性最美的時刻，是她非常自信地呈現自己專業的時候。我的職業是舞者，我最美的時刻是在舞台上。
我屬於認知早慧的類型，20歲的時候，我很欣賞四五十歲的女性藝術家，想向她們靠攏，覺得那種年齡帶來的氣質非常美。
但美的類型有很多種。21歲時，我扮演《鄉村愛情》里的“王小蒙”。我覺得王小蒙這個角色有一種鄉土氣息的美，很淳樸、清透。
我從小在城市長大，為了塑造角色，我做了很多功課，跟劇組去農村體驗生活，寫人物小傳，從觀察、肢體模仿，再到刻意練習。我猜想，劇組可能看到了我和“王小蒙”的共通之處。
在2013年上映的電視劇《推拿》中，我扮演角色“金嫣”。康洪雷導演說，他看過我的舞蹈演出，他從舞蹈里看出了我的堅韌、執着和極致的追求，他覺得 “金嫣”對待愛情不轉彎、不回頭的處事態度和我很像。
我參演的幾部電視劇，都不屬於計劃內的事情，更像是一種跨界體驗。我可以通過影視表演了解視聽語言，學習怎樣呈現故事、角色，對我做舞者、編舞、導演都有幫助。於我而言，舞蹈一直是我職業生涯的主線。
所以一開始，我想不通觀眾為什麼稱呼我“王小蒙”。在演這個角色以前，我已經上過央視春晚，獲得過“桃李杯”全國舞蹈比賽“表演一等獎”。後來，我去北京電影學院讀研究生，我問了導師這個困惑，他說，你才拍過幾部電視劇，就塑造了一個可圈可點的熒屏形象，你應該感到驕傲。如果你表演不到位，也不會給觀眾留下這麼深的印象。
自那以後，我接納了這個稱呼。我也希望通過劇場演出，讓更多人知道“王小蒙”的扮演者是一名舞蹈演員，跳舞也這麼好。
在我扮演過的角色中，我覺得，自己和舞劇《青衣》里筱燕秋的性格最貼切。我們都是那種特別敏感，對藝術“不瘋狂，不成魔”，追求極致的人。
2015年，剛開始演《青衣》的時候，我很容易陷入人物情緒中。每次演出結束，我從“筱燕秋”身上跳脫下來的過程特別漫長。生活中，我把全部的精力投入藝術創作，使得我特別緊張。
隨着年齡的增長，我學會了把極致留給藝術，生活里，盡量讓自己鬆弛下來，不以物喜，不以己悲，做個普通人。如此一來，我發現自己的感受力更強了，更容易捕捉到閃現的靈感，壓力也被釋放出來，感覺好多了。
王亞彬個人照，受訪者供圖
生，從哪裡來？長，要到哪裡去？
2009年，我創立“亞彬和她的朋友們”藝術品牌系列，初衷是希望國內的創作能走向國際，同時也能把國際藝術家請到國內，創作好的作品給觀眾。
舞劇《青衣》是這個系列創作的第七部作品，改編自畢飛宇老師的同名小說。舞劇的主題關於人生的拷問——生命該如何寄託。我們從戲中戲、日常生活、潛意識和超現實三條線索，生髮出舞蹈的形態。
我既擔任主演，又擔任編舞、導演。我最享受的是在舞台上演出的過程，好像有一個上帝視角能看到自己在跳舞。我很喜歡這種投入的感覺，感覺那是生命的高光時刻，在舞台上燃燒是一件特別盡興的事兒。
“亞彬和她的朋友們”專註於對人類共同主題的表達，比如愛情、生死、戰爭、信仰等。
2013年，我和比利時著名編舞家西迪•拉比•徹克奧維合作，創作了舞劇《生長》，試圖探索“生，我們從哪裡來？長，我們要到哪裡去？”這一對生命充滿哲學意味的思考。
開場，舞者從玻璃盒子中登場，不斷進行空間重組，在實驗室里，舞者身着白大褂，戴着口罩和手套，培育新的生命。突破玻璃盒子的約束，就像突破人生的某個階段，從了解空間環境，掌握邏輯編碼，再到詮釋語言、生命。
舞劇《生長》演出現場，受訪者供圖
我們在國家大劇院全球首演，我記得，演出結束後，有中國觀眾在微博跟我說，他去看了這部戲，當代舞抽象的表達讓他不是特別能理解劇情。過了幾天，他又說，看完《生長》後的幾個夜晚，有一種餘音繞梁的感覺。他的腦海里浮現出不同舞蹈段落的畫面，他覺得像時空變化，靈魂的交互。
2014年，中法文化年，我們帶着舞劇《生長》旅法巡演，受到巴黎、蒙彼利埃、第戎等城市重要劇場及藝術節的邀請。當劇場內2000多位觀眾起身熱烈鼓掌時，我幾度淚目，舞蹈藝術的跨文化性令我們走得更近，心意相通。
我覺得與中國觀眾不同的是，法國觀眾對我們作品的認知更浪漫，他們更抽象地看待“生”和“長”。有法國媒體說：“這就像是在月光下舞蹈。這是東方與西方的一次短暫邂逅。我們看到被操縱的身體，透明球體的撞擊以及眾生在舞蹈中競爭着生與死。”
但畢竟是人類永恆的主題，本質上，西方觀眾對於生死、愛情的徹骨、美好的追求和我們也有共通之處。
2024年，中法建交60周年，在北大燕京學堂院長、翻譯家董強教授的策划下，我作為編舞、導演，將與法國作曲家洛朗·佩蒂吉拉爾共同將中國經典名著《西遊記》搬上舞台。
佩蒂吉拉爾說，他十六歲時，家人給他買了一本法語的《西遊記》，他愛不釋手。他特別希望有一部關於《西遊記》的舞劇，他負責作曲。
舞劇《西遊》用環形敘事結構講述了孫悟空一生的故事，還給了牛魔王不小的劇情比例。我和編劇對此有過討論，我們覺得要有當代性的立意和思考。孫悟空和牛魔王的人生選擇不同，他們相互映射對方，代表了人生的不同取捨和發展軌跡，最終抵達的終點也不同。
在經典文學作品的基礎上創作、生出新的視角和理解，會遇到特別多的挑戰。舞劇《西遊》的段落、視角、結構，我們諮詢過專家的意見，做了很多研討。之所以選擇孫悟空的視角，是因為他既有嚴肅性，又有所謂遊戲人生的趣味性。
有觀眾評論，《西遊》中的人物形象、視覺呈現非常新穎。在孫悟空身上，大家看到了自由奔放的思想，和不斷的進化。
從2014到2024年，時隔十年，通過兩次與法國藝術家的合作，我們在不同文化背景下探討着共同的人類主題。我想，舞蹈是我與這個世界溝通的最佳方式，我渴望透過我的肢體語言，將靈動、鮮活的藝術形象搬上舞台，與更多渴望在精神世界建立連接的人群產生共鳴，一起感知更強烈的生命體驗。
王亞彬肖像照，受訪者供圖
“舞蹈，是我與世界溝通的最佳方式”
我小的時候，特別容易感冒。六歲時，父母為了讓我強身健體，送我去跳舞，自此，我基本沒有了玩的時間。舞蹈老師發現了我在舞蹈方面的天賦，九歲時，我考入了北京舞蹈學院附中。那會兒，我每天都待到樓管阿姨過來鎖門清場，離開訓練場時筋疲力盡。
因為我的水袖舞功底紮實，2003年，一次偶然的機會，我被選去給張藝謀導演的電影《十面埋伏》做水袖舞的舞蹈設計。當時我對電影很感興趣，也想去看看大師的片場是什麼樣兒。為了實現電影拍攝年代的效果，劇組的水袖道具袖子更長，跳舞幅度需要更大，用水袖擊鼓的過程中，要舞出力量感。對職業舞蹈演員來說，也是不小的挑戰。
但在劇組的經歷，也是在給我的舞台設計賦能。拍影視劇的時候，我會觀察導演的布景、畫面和播出版本的剪輯邏輯。將影視劇中的構圖色彩、轉場銜接，用於舞台設計。
閑暇時間，我愛好寫作。2009年，我寫的特別多，每個月寫兩三萬字的感悟。後來忙起來，我也會在夜晚寫一些隨筆，或者隨時有感悟了就在手機上寫一段。寫作是一種感性的抒發，回溯創作，闡釋藝術理念。有的時候，我的腦海里會冒出類似小說的情節，或者聽到別人說的某個故事，我就會想這是多好的一個小說題材。我希望未來，我也可以寫小說，現在自己還沒達到能寫小說的程度。
我是一個感受力特彆強的人，有的時候也容易痛苦。像朋友們在一起聊天，聊到傷感的事情，我聽到了就特別痛苦。反過來，我對快樂的感受力也特彆強。
最近，我在看《千面英雄》這本書，書中追溯了全世界幾乎所有神話系統中與英雄歷險相關的故事，講述英雄的鍛造。因為它跟舞劇《西遊》有一些關係，我希望獲得啟發。今年4月份，我們會再修調一下《西遊》，讓主題更加親民一些。
我覺得舞者、導演、作家、演員這幾種身份，並不衝突，相輔相成。我作為舞者，有自己想要表達的創作理念，我做導演的時候，就有機會把我的想法在作品裡實現。
2017年，我還和賈樟柯、隋建國一起做過“中法文化交流之春”的推廣大使。我們工作室在北京的位置，距離法國大使館很近，每年“中法文化交流之春”活動都會受到法國大使館的邀請，看法國的電影、舞劇。我覺得中法之間的人文交流，近些年沒有發生太大的變化，藝術家之間的交流一直都很緊密。
舞劇《西遊》創作團隊中有法國的作曲家、燈光設計師、舞美設計師。在他們身上，我感受到法國人的浪漫、隨性和創造力。對於舞台視覺設計部分，燈光設計師會有自己的思考，我提出想要的效果，他不只是把燈打成你想要的樣子，還會去問原因。
有一次我們在法國蒙彼利埃演出結束，要飛下一個城市時，我們在機場遇見了前一天晚上看過演出的法國觀眾。他們幾個年輕人從很遠的地方跑過來，和我們說了很多讚美之詞。能夠得到觀眾的認可，我也挺感動的。
我覺得，藝術家們在一起合作，才能在普遍性的問題、主題等方面有更深層次的交流。我希望可以跨越不同文化背景，闡述融會中西的創作理念，將作品帶到更廣闊的天地。
我從來不滿足，因為我覺得藝術創作是不斷鑲嵌的過程，我不想做一個差不多的東西，我希望能更好，再更好。
去年，《西遊》點映之前，排練階段有過多次修改、微調。我每次都在台下看，在細節上不斷調整，譬如這個角色的反應可以更強烈些，譬如扭身的動作可以有一個停留……
未來，我想把舞劇《青衣》改編成舞蹈藝術電影，現在正在籌備中。因為電影的傳播範圍更廣。我肯定有年邁、退出舞台的時候，不太可能永遠長青於舞台之上。如果做成舞蹈藝術電影，作品就有機會被更多人看到，感動到更多人。
我希望遵循內心的聲音，哪怕走得慢一點。
