賈玲又成功了，她的第二部導演作品《熱辣滾燙》鎖定春節檔票房冠軍，截至發稿上映5天票房過17億，最終票房有望超44億。
票房成功是因為賈玲抓住了三點：減肥勵志、女性崛起，以及通過從頹廢擺爛到走上拳台的過程來凸顯目標感，看完讓人為之一振。
不過，賈玲減重100斤固然令人敬佩，但不應該成為電影本身的加分項。目前來看，《熱辣滾燙》儘管在豆瓣拿到8.0分，但明顯口碑兩極分化，而評價這部電影也繞不開原版《百元之戀》，相比來看，《百元之戀》的口碑更好、評分更高，對比兩部電影，《熱辣滾燙》至少有三處橋段照搬，和七點改編敗筆。先來說敗筆，或者遺憾吧！
1、從勵志變喜劇
《熱辣滾燙》用了原版《百元之戀》大的故事框架，女主宅家啃老-和妹妹產生矛盾-離家出走-練習打拳-成功打完一場職業比賽。但也進行了大刀闊斧的改編，最重要的變化，就是將原版純粹的女性勵志，變成了凸顯喜劇屬性的商業爽片。
在我看來，這有點像香醇美式變成了一杯甜膩摩卡，充滿了賈玲在迎合春節氛圍、觀眾口味和商業屬性上的精心算計。
兩個多小時的片長，賈玲加入了很多凸顯喜感的段子，從第一個鏡頭母親、妹妹和來採訪的遠房表妹通過監控觀察她開始，後面李雪琴和喬杉的角色也是新加入的，男友背着她和閨蜜上床、飯桌上攤牌這些戲份，和電影主線故事沒有任何關係，成為讓觀眾發笑的“調味劑”。
相比來說，沒有任何搞笑成分的原版，專註女主的心理和形象變化，通過自身努力得到外界認可，就像拳擊賽場上那記力量集中的左勾拳，特別帶勁。但《熱辣滾燙》耍了太多花活兒，反倒顯得目的不純了。
2、姐妹間的矛盾
這是開場沒多久就讓我覺得特別不舒服的一處改編，張小斐飾演的妹妹每一個特寫都在強化她對姐姐的嫌棄，後面求她過戶房子也不太寫實，試想一下，任何一個家庭中智商和情緒正常的人，都不可能在求人將房子過戶給自己這麼大的事情上，還拿出這樣的脾氣，談到掀桌子吧！這種強調人物對立和戲劇性的橋段實在是離現實太遠。
相比而言，原版要現實、紮實得多。首先就沒有姐姐在家宅了十年沒找工作這樣的背景，相反是交代了妹妹離婚不久，剛回來一起生活才有的各種不適應。姐妹矛盾集中在生活狀態、生活習慣的不同，以及姐姐對自己兒子的影響。開場不久安藤櫻飾演的一子一邊抽煙一邊和外甥打遊戲，埋下了姐妹衝突的伏筆。但這一處在後面又有非常精彩的回應，振作起來的一子，再次陪孩子打遊戲時已經不抽煙了，這比《熱辣滾燙》里說戒煙的台詞更有力道。
3、被同事強暴改成男友出軌
《百元之戀》主打女主一個慘字，最扎心的一段，是男主給了她兩張拳擊比賽的票，她和猥瑣男同事一起去，結果酒後被對方打了一拳並拖進快捷酒店，明知她是“第一次”還狠心強暴。事後一子報警。這樣的設定，在凸顯女主不被周遭善待、悲慘命運的同時，其實也折射出日本男性“厭女”的社會現實，將女性視為發泄工具，甚至還施以暴力。
但《熱辣滾燙》削弱了這部分，將被同事強暴的副線完全拿掉，換成了凸顯喜劇元素的前男友，而“第一次”則突兀的用台詞說給了雷佳音飾演的昊坤，實在讓人不舒服，也不像原版那麼尖銳了。
4、和男主的感情線
電影上映第五天，針對細節的各種討論多了起來，“杜樂瑩是怎麼愛上昊坤的”話題上了熱搜。在我看來，這樣的話題上了熱搜說明是一個爭議，有觀眾沒看懂人物關係的變化，有人沒看懂則是電影的失敗、作為編劇導演的賈玲的失職。
有博主解讀是那場隔着窗子對望的戲份，樂瑩以為昊坤在盯着自己看，讓自己有了“被看見”的感覺，她攀附男人，需要有個人愛。
但個人看來，這樣的解釋沒什麼說服力，說到底還是賈玲拿出了一大部分戲份放在凸顯喜劇元素的副線上，砍掉了男女主重要的相處細節才會造成的問題。
回到原版《百元之戀》，女主一子沒有過戀愛經驗，她也是那種缺乏自信、渴望“被看見”的女性，在工作的超市見過幾次面後和男主認識，後來因為送香蕉和硬幣的緣分，男主約她出去。至於《熱辣滾燙》里的對望，也有相似的戲份來鋪墊兩個人的感情進階。後面生病的男主被一子帶回家，照顧他之後次日回來男主並沒有走，重點：到了這裡兩個人的關係還沒有實質性的變化。接着一子被傳染，生病卧床，男主借錢給她買了塊肉做給她吃，雖然難吃的都咬不動，但一子被男主的行動暖到了，至此兩個人睡到一起順理成章，要比《熱辣滾燙》合理、有說服力。
5、分手設定
《熱辣滾燙》很扎心，把樂瑩塑造成了戀愛腦一般的女性，全心全意為昊坤付出，預支工資給他買菜做飯，結果開始看上去還不錯的昊坤，迅速黑化，兩個人在休息室因為收錢打假拳這件事起了爭執，昊坤馬上翻臉，樂瑩意識到自己愛的這個男人，從來沒有愛過自己。
這樣的改編固然能激化矛盾強化戲劇性，但原版要更寫實、更合理一些。身材更好、顏值更高的豆腐西施稍加勾引，男人就跟着她去賣豆腐了，作為平凡女生，下決心減肥、要在拳台上贏一次，為的是不被背叛自己男人看不起，要變美變漂亮，其實更加現實。
其實還有不少變化很大的改編，在這裡就不一一羅列了，這些改編里有的確實令人遺憾，但有的也堪稱絕妙，比如原版男主在便利店嘔吐，換成了雷佳音飾演的昊坤“撒野尿”被汽車燈閃，是相當合理且成功的改編。結尾的變化也非常精彩，從女主一子一遍遍重複“我想贏”，到樂瑩告訴對方“我已經贏了”，以及拒絕吃飯邀請說要“看心情”，主題和內核都得到升華，賈玲對電影有了更深、更遠的理解。
除了這些外，電影也有幾處對原版的照搬。
第一處：鍛煉細節
拳館訓練方式其實都差不多，但賈玲照搬了《百元之戀》里的兩處標誌性的訓練細節，一是玩命的打速度球和跳繩，二是在橋上跑步和練步伐。這場戲是賈玲遠赴千里在東莞石龍的一個公園拍攝的，走位和鏡頭角度差不多都復刻了原版。
第二處：父親找她吃飯
兩個版本里的父親人設差不多，都是在家裡沒有話語權也沒什麼存在感，比較懦弱的人。《熱辣滾燙》里父親找女兒吃飯，想讓她回店裡幫忙，兩個人的對話，和吃飯過程中看拳擊比賽的細節設定都如出一轍。
第三處：追逐男主
兩個版本都是分手後，女主和男主再次在店裡偶遇，同樣也都安排了女主追出去，稍微不同的是，原版女主是拿了他本來要買的便當，而《熱辣滾燙》誇張了一點，樂瑩抱着一箱啤酒追了出去而且還追上了，更有喜感。
第四處；打拳的長鏡頭
寫到這忍不住感慨一下，賈玲沒有什麼導演天分，她的兩部電影在演員調度和鏡頭語言等方面都顯得相當平庸，即便配給她拍過《流浪地球》的攝影指導劉寅，電影里也沒什麼讓人印象深刻的段落。
如果非要找一個，可能就是結尾拳擊比賽第二局差不多2分鐘的長鏡頭吧！攝影機在外圍繞着拳台拍攝，用來凸顯比賽的真實感。但這樣的拍攝方式其實照搬了原版《百元之戀》，但原版長鏡頭沒有那麼長，第二回合的比賽後半段還是盡量將鏡頭推進，用殘忍的拳擊細節來凸顯壓迫感，帶給觀眾的視覺衝擊力更強。
