文|令狐伯光
2024年春節檔已經正式來臨，它倒不是中國電影的“笑話”。
伯光君在大年初一看了兩部電影過後，怎麼講呢。無論是《第二十條》還是《熱辣滾燙》都算不上絕對意義的爛片，但是它們又好不到哪裡去。尤其是賈玲的減肥和個人毅力非常值得肯定，但是這個春節檔還是暴露了一個嚴重的問題。
（今天就不寫兩部電影單獨的分析了，有機會再寫）
2024年春節檔從一開始就有最弱春節檔之稱，原因是當時定檔的六部電影，除了萬年的《熊出沒》，剩下五六部電影沒有一部動作大片，科幻大片，奇幻大片，反正是沒有商業特效大片。大家擔憂也有道理，如果拍一個用網絡段子拼湊的喜劇片就能大賣的話，確實不需要頂尖的從業人員去製作。但也要說我們確實沒到一步登天的程度，我們根本還做不到量產商業特效大片。
《流浪地球》系列不錯，也只是我們拿來跟自己的過去比較，《上海堡壘》才是我們的普遍水平，《戰狼》系列，《紅海行動》算不錯的，但也要說，拿這麼高的票房有附加因素，是什麼大家都知道。
2024年春節檔，確實弱，也確實情有可原
實際上，2024年春節檔弱倒不是喜劇片，或者劇情片不好。就像《戰狼2》《流浪地球》和《李煥英》相比都能拿到高票房一樣，大概有三點吧。
一是情感共鳴：無論是《戰狼》等片的大工業化，亦或者《李煥英》的小成本化，他們成功的主要因素是因為引起了人民群眾的情感共鳴
二是中國電影的觀眾已然成長：高成本的大宣傳，很顯然只能影響到少部分觀眾；此外，資本家過度的進行流水化商業宣傳，很有可能引起人民群眾的輿論層面的堅決抵制（從央視新聞到某瓣等民間媒體都在推薦《李煥英》。
當年同台打擂的《唐探3》一開始一騎絕塵，結果你在看看《唐探3》質量什麼樣。
三是大資本投入很重要，電影的工業化很重要，但是遠遠不及上述提及的前兩點，特別是在社會主義中國！擔心的不是沒有一點道理，但擔心的也有點多了。
首先，票房多少是一門玄學，很大程度上和檔期是有強關聯的，影片質量高，如果上映時機不對，也是很難有高票房的；當年《李煥英》的高票房，實際上也是有很大上映時機的運氣成分包裹其中的；
其次，能夠形成高票房的檔期無非國慶檔、春節檔那麼幾個檔期，能夠上映的影片數量畢竟是有限的，無論影院院線、還是電影投資人，都不是“傻子”，他們不會一股腦式的“雞蛋放到一個籃子里”僅僅投資一個類型的片子，通常情況下，會對每個類型的電影均有涉獵，畢竟要在風險和收益之間尋求一個平衡；
電影畢竟屬於一種文化產品，是很依賴於創作者個人的，某種程度上也是一門玄學，所以不是投多少錢、產量多少就一定能出精品的，以網絡小說為例，網絡小說的成千上萬，但真正出來相對精品的就那麼幾個。
最後，對於《流浪地球》之類重工業電影而言，技術只是輔助講故事的工具，實際用途不是僅僅服務於電影工業的，即使沒有電影應用，也會技術外溢用於動畫、電視等行業應用，所以不用過於擔心沒有工業類型片拍攝，重工業電影技術就無用武之地、就不會發展了。
不過這個是《李煥英》和《唐探3》比較，《滿江紅》和《球2》比較的。
2024年最弱春節檔？因為它沒有“商業特效大片”
記住，上面說的是劇情片和工業大片本身並不衝突，畢竟你劇情片口碑好，票房高，而工業大片口碑差，票房不行，這證明觀眾用腳投票了，這是市場的選擇。2024年春節檔最大問題在於啥呢。
我之前形容過，相當於《滿江紅》撞上了《李煥英》，卻沒有《唐探3》《球2》。
甚至更慘一點在於剩下四部次等影片都沒有《瘋狂的外星人》《刺殺小說家》這種工業大片，今年是一部都沒有，而且幾乎全員喜劇片，投資都不會太高。
之前出現了幾千萬撬動四五十億的先例，大家都有了類似美國散戶的心態:即小賭怡情，大賭傷身，那還不如不要大賭一次搜哈了，小賭幾十次虧了也沒事，不需要每一次的賭局中想得那麼理性，小賭賭一次賭贏了就能幾十倍盈利封神。
出現了這樣的先例，就如普通人六合彩中大獎那樣，會讓無數個普通人去買六合彩，而無視絕大部分人沒中獎，那就會有無數人前赴後繼的上。而不會像之前《英雄》帶動的古裝大片風潮一樣，只會興起幾年，因為武俠片普遍投入大，最成功的代表也就幾億元，最高收益預期基本確定。
2024年春節檔頭部影片《熱辣滾燙》《第二十條》的焦點，並不是電影背景是不是小品。是電影人對電影的熱情。製作團隊是按照製作電影的套路來製作電影，還是按照對劇本對電影的熱情來製作電影，觀眾都是能看出來的。
就我個人而言，我能通過《李煥英》這部電影來感受到賈玲作為女兒想要她母親想要傳達的心情，也能感受到賈玲作為導演想要傳達給觀眾對待親人的態度。我能感受到導演的熱情，以及我看完是有獲得感的。
這個劇本對賈玲的重要性，他們也在全心全意的投入。李煥英這個劇本，一開始是小品，中間還形成了話劇，從想拍電影到拍出來，編劇團隊就好像是六個人，六個人準備了四年，其中包括賈玲本人。這是用心。所以整個劇情，細節，反轉邏輯嚴謹。
賈玲在採訪中也說，並不打算轉行當導演，也不會拍其他電影，她是因為想拍電影才成為導演，而不是想當導演才拍了這部電影。
結果呢？你看她跟着拍了《熱辣滾燙》，然後劇本不行就去翻拍。完全就是開心麻花那一套。電影上映前減肥100斤營銷買得飛起，即使電影沒有那麼爛，但這仍然成了電影最大的賣點，最終就掉入了資本那一套。
至於張藝謀，從《滿江紅》他放棄一鏡到底就沒有追求了，不提也罷。
《李煥英》贏了《唐探3》？但《熱辣滾燙》成了“笑話”
《唐探3》的失敗是典型的多方資本插手，《唐探1》火了，以後是一年一部，直到3出來，很多不合邏輯的地方，插入很多廣告。導演編劇都算不上偵探小說或者理論這方面的名人，一部部下來留下的只有劇情漏洞和故作玄虛。
你再看同年的《侍神令》《晴雅集》，他們是因為《陰陽師》這個ip熱門才做的，他們了解《陰陽師》嗎，陰陽師即便是完全架空的故事，但是最初也一定是基於了某種亞洲文化，然後形成了熱門遊戲，遊戲有其背景。
《晴雅集》都沒式神，只是借用遊戲中的一些框架，《侍神令》的式神也是水的不行。不關注遊戲的觀眾，看不懂這些式神的意義，一個個的幾乎零戰力，關注遊戲的觀眾，倒是認識幾個式神，但遊戲裡面普通攻擊是用扇子的山兔，在電影里就扔個小石子，鬧呢？遊戲桃花妖會復活，電影就變了棵樹。源博雅人家用弓箭的，電影里拿根長槍戰五渣。神樂人家也算是淑女的小女孩，電影里從頭到尾是抱大腿倒貼的假小子。
這些改編他們用多久琢磨了劇本，用多久選擇合適的演員，大場面，強特效這都是加分項，但不是成功的決定因素。就是因為太工業了，讓觀眾感受不到製作團隊對他們自己製作的電影的熱愛。
《唐探1》的時候我能感覺到製作團隊是熱愛偵探推理的，致敬的那些偵探作品也值得很多講一講，最後反轉也讓人意外。《唐探3》就完全是提一下顯得很高端的樣子，作為觀眾我感受不到劇中角色和製作團隊對推理的熱情。
《李煥英》和《熱辣滾燙》是不是成了屠龍少年變惡龍的最佳例子。
《李煥英》雖然就是個小品電影，但是有真心和真誠，這些最終打動了觀眾。而《熱辣滾燙》呢，翻拍，勵志，拳擊，夢想，營銷，反正資本那一套在這一部上面都齊活兒。縱然電影本身不是特別爛，但它也不像營銷那樣誇獎的好。
2024年春節檔，給了中國電影“一個教訓”
1997年，馮小剛的《甲方乙方》作為商業片投放市場，當時電影界多少人在驚呼然後痛心疾首：搶飯碗的來了。現在小成本喜劇片要殺穿大製作商業片的票房紀錄，又有人出來驚呼：砸飯碗的來了。
《戰狼2》《紅海》算是戰爭動作片，《流浪地球》是正經重工業科幻片，《哪吒》是動畫片，《李煥英》算喜劇片，它們的類型各不相同，相同點就是氣運加成，弘揚正能量，用心做電影。
《唐探3》為什麼失敗？原因就是資本亂攪和的典型，這片子開局可以說是天時地利到了極致，第一天就十億票房，但各路資本把這部電影搞成一個大雜燴，使得劇情不夠好，最終高開低走被追上。如果《唐探3》口碑再好些，口碑維持住，是大有希望超過《戰狼2》的。
2024年春節檔是《熱辣滾燙》不是《李煥英》，而是《唐探3》，張藝謀嘛還是張藝謀。資本方亂攪和亂跟風，不用心，玩套路，什麼類型都不保本。飯碗，那不過是既得利益者的事。
他們手裡舉着的是旗子和牌坊，嘴上喊着的是口號和謊言，兜里揣着的是銅板和鈔票，心裡裝着的是生意和交易。
這樣弄下去電影做好，不尊重觀眾和藝術吧。
最終也會像《熱辣滾燙》《第二十條》一樣哭天喊地賺不到同情，騙不到人了
