剛剛結束的跨年電影檔，看起來熱熱鬧鬧，實際質量口碑又是參差不齊。除去香港的懸疑題材片之外，票房最多的就屬青春愛情片。
由屈楚蕭和張佳寧主演的《一閃一閃亮星星》，票房大破4億，但口碑極差，豆瓣評分只有6.3，劇粉看完都要喊快逃。
另外，2021年的電影《你的婚禮》還重新上映影院，票房成功破了8億。
2021年5月時，《你的婚禮》就已經是預售票房冠軍、五一期間連續單日票房冠軍。不過實在沒想到，在2024年，這片還能重映。
當初新人導演、新人演員，在一眾電影圈老戲骨的隊伍里，僅憑鋪天蓋地的短視頻營銷，就能一騎絕塵，賺得盆滿缽滿。今天再來重新說一下這部電影。
【1】
在電影預售宣傳期間，打的主要就是“許光漢”、“青春”、“催淚”的噱頭。上映之後，“你的婚禮好哭”、“你的婚禮意難平”等話題持續登上微博、短視頻平台熱搜。不少觀眾在電影院嚎啕大哭，評論里也一片被“愛情台詞”感動了的架勢。
一些疼痛台詞被當成金句流傳，“如果我能早點長大，是不是就不會失去你”；“是你親口告訴我永遠都不會讓我傷心的”；“我的青春里，所有的幸福，都是你給的”“我唯一不後悔的，就是跟你在一起”……
在片方的宣傳語里，也對疼痛的句子加大加粗進行擴散，“為什麼弄丟了那麼愛的她”。
觀眾們哭得不成樣子，淚灑各大社交網絡平台，“希望我前男友去看這部電影，讓他知道他是怎麼把我弄丟的。”
實不相瞞，他們哭得越慘，我就越發想笑。這個賺足了眼淚的片子，可以概括為：一個舔狗男孩15年的自我感動。
許光漢飾演的周瀟齊，一個愛打架的莽撞學渣，因為對美貌的女主一見傾心，開啟了漫長的15年追求之路。女主尤詠慈，一個轉校的學霸，因為過於美貌，被幾乎全校的男生追求。
學渣和女神的故事，就這麼開始了。尤詠慈過生日，周瀟齊得知她想看煙花，就在宿舍的天台拉了煙花來放，對她大喊“生日快樂”。即便，女主根本不知道煙花是怎麼來的，也不知道當日男主的存在。
兩個人從高中到大學再到工作後，分分合合，始終因為各種沒有說清楚的誤會分開了。
畢業後，周瀟齊成了職業游泳運動員，邀請尤詠慈來看自己職業生涯最重要的一場比賽。
每當導演鋪墊一個“最重要”的時候，就知道接下來的事情一定不簡單。果然，偶遇刮颱風，女主被困路上，已經站上游泳池的男主，在吹哨的那一刻選擇放棄比賽奔向女神。游個泳不是最多一兩分鐘的事情嗎？
導演為了顯示他對女神的痴情，刻意製造了很多“天降的障礙”：比賽遇上刮颱風，男主放棄職業生涯的高光時刻。轉頭，又為了製造障礙，讓男主為了女神她砸傷自己，導致葬送運動生涯……
在一些誤入電影院的女觀眾看來：這男主是不是腦子有問題？
女主真的想要他放棄自我、傷害自我來表達對自己的愛嗎？在導演的視角下，她要。周瀟齊這種自我感動式的付出，最終一點點感化了女主，他受傷之後，女主主動獻吻，成功戀愛。
既然片名是《你的婚禮》，當然是be。然而，兩個人分手的原因，也就只是女主不小心聽到男主說了一句“我怕我會後悔”。於是她不聽解釋，不問真心，堅決表示兩個人沒有未來了。
在一起是因為天降災難，喜歡是因為被感動，分手是因為誤會，一切靠編劇的金手指推進。什麼叫懸浮，這就是。
【2】
電影全程是許光漢的男主角，單方面在製造付出和犧牲，女性視角是缺失的。
從始至終，作為完美學霸美女的女主角尤詠慈，雖然被男主追求、被同校的其他男生追求，導演卻從沒有展示她真正的視角和想法。
她因為被追求而關注到學渣男主，因為被學渣自我傷害式的呵護，而感激落淚，愛上了男主。
我們不知道，女主究竟喜歡和欣賞他哪一點，也不知道，女主究竟是在哪一刻愛上男主的，一切，都是導演臆想。就連她的名字，也是為了和男主喜歡游泳搞的諧音，取了“尤詠慈”。
女主角這個人設也完全立不住，她出生在一個不幸的家庭，父親家暴，全家多次搬遷。
按理說這個應該是像《少年的你》陳念一樣的角色，努着一股勁，心裡裝滿了事兒，把高考看得比什麼都重要，等待上大學之後獨立遠離家庭。
但她身上卻矛盾重重，所謂的“學霸”人設，就只是給了幾個學習的鏡頭，而且轉身就跟學渣男主一起去爬牆、逃課、吃燒烤，沒心沒肺得很。你說她是個嬌蠻任性的白富美，我也是信的。
其實不只是女主，除了男主的視角，電影里其他的人物全都面目模糊。男主的父母是什麼人，他有什麼家庭成長環境，沒有提及。
幾個兄弟，連他們長什麼樣，有什麼性格、職業都記不清，更別說具體這些青春友誼里有什麼糾葛，長大後的成人世界又和少年情誼有何不同，導演全都沒有涉及。
只給了幾個像短視頻一樣的場景鏡頭，一起游泳、奔跑、坐車去參加女主的婚禮，生硬的笑點。工具人罷了。
所謂青春的戲份，筆墨寥寥。重頭戲之一，就是許光漢在宿舍天台放煙花，樓下的男生接連向女生宿舍的女孩表白，引起轟動。
對於這種女生宿舍樓下大張旗鼓表白的方式，其實早有爭議。很多男生在不明確女生是否喜歡自己的情況下一廂情願地進行公開表白。認為這是一種性價比很高，且能利用輿論讓女生答應的事情。
女生的感受卻是：尷尬，你這是在感動自己。然而這種如同面具一樣的戲碼，卻在導演一曲《童話》的安排下，變成了浪漫的大學生活代表。
但就是這樣浮在表面的青春片，依然收穫了很多人的眼淚。有女孩看了這片子，代入了自己被帥哥追求的視角，或者開始感慨“青春欠我一個周瀟齊”。
但大家醒一醒，在導演的心中，只有完美的校園女神，才有這種待遇。有男孩代入了追求女神的視角，不管對方需要什麼，用死纏爛打和給對方造成愧疚同情的方式，就能讓所有人感動，美其名曰“青春”。
也請醒一醒，這樣的結果不是收穫愛，而是舔到最後一無所有。在《想見你》里擁有20米濾鏡的許光漢出演這樣的片子，直接風評被害。
【3】
這類火爆短視頻的愛情爛片，獲得成功，已經不是一次兩次了。
《我在時間盡頭等你》，評分5.5，票房5億；《比悲傷更悲傷的故事》，評分4.8，票房超過9億；評分5.5的《前任3：再見前任》19億，全員不超過6.0的《小時代》系列18億；今年的《一閃一閃亮星星》破4億，還在持續上漲。
這些愛情爛片火爆不是因為它本身口碑好，而是總在短視頻上做自我感動式的營銷，一次次用套路賺取了觀眾廉價的眼淚。
什麼叫做廉價的眼淚？就像李誠儒評價郭敬明電影時所說，“不能用廉價的筆觸，產生廣泛的共鳴”。
這類愛情爛片，像極了當今的短視頻，只有套路生產下的片刻短暫的感動，沒有真正的生活細節，更別想在裡面看到一些關於愛的體悟。
看完了，哭一下，就算了。《你的婚禮》被很多人稱為《那些年，我們一起追的女孩》2.0，這樣說就有點辱《那些年》了。
雖然《那些年》也是男性視角的青春片，但難能可貴的是，他的刻畫和鋪墊夠細膩，雖然大陸沒有他們那麼小清新的校服，但那種懵懂時期的悸動、曖昧、小鹿亂撞是共通的。
校園戲的細節，是白襯衫上被戳出的藍點點，是一起做無用、但是需要考試的數學題，是搞衛生時掃不完的落葉，是大地震時沒有訊號的手機。
不少台灣愛情片比如《那些年》《藍色大門》《我的少女時代》等，算不上多麼高深，但至少在生活氣和細節上做得紮實，不讓人討厭。更別說，作為青春劇的《想見你》，直接在痴情的愛情里包裹着人文關懷。
近幾年，國產愛情片，能打的一部都沒有。改編歌曲的《大約在冬季》《後來的我們》《梔子花開》《同桌的你》等，無不是在復刻一些非主流時代疼痛青春式的愛情，男男女女們愛得死去活來，有山盟海誓、墮胎癌症、撕心裂肺卻莫得落地的真情實感。
愛情片真的不能拍的有意義嗎？經典的愛情三部曲《愛在》系列，用細節和對話展示了愛情的不同階段，雙方在一見鍾情之後，經歷了悸動、相愛、離別、重逢和磨合，走向人生的不同階段。
但是在國內，愛情片很難出佳作。國產導演似乎拍不好愛情片，觀眾似乎也不需要一部好的愛情片。片方只在意套路能不能賺錢，在鋪天蓋地營銷的加持下，愛情片就是屢試不爽的圈錢套路。
而那些節假日約會的情侶，也並非真的熱愛電影、想從愛情片里感悟一點什麼。他們只是剛好需要一部能讓他們走進電影院約會的片子，然後在套路化的劇情里哭一把，短暫發泄一下就夠了。
眼淚和感動在這個前提下逐漸變得廉價。說來，是不是也挺悲哀的？
