婦女的(feminine)、女性主義(feminist)和奇幻的(Fantastic)都是F開頭的字,但這些概念並不十分相合,「奇幻的」通常於男性作家及藝術家連在一起。女性作品着眼在永恆的問題,運用傳統的觀念、神話、民間故事、或是等傳統的知識去創造新的對話方式。
她們雖提供不同的主題、位置、性格等文學與視覺藝術,但對作品的認知在於讀者,即使作品是作者及畫者處理過的。評論家勞特(Lauter Ostricker)特別將這樣的方式稱之為利用修辭主義(terminology)的神話製造(Myth-making)。
安卓絲認為,以不同形式表現性與權力的作品具有三個面向:一是身體的重現,如將凡身轉換成超人、動物或無生命的物件;二是利用掩飾的主題或訊息,如寓言;三是展示,發展「雙生」或相似的個體……這些作畫的形式,我們在超現實女性藝術家的作品上得到了驗證。
古里果《雙生》系列·布面油畫·100x80cm
古里果的作品在內容和主題表現方面都有描述，而對於女性藝術家來說，無論採用何種媒介、技術或內容，權力都是一個基本主題。
弗里達·卡羅於1925年開始繪畫，當時她正在從一場幾乎致命的公共汽車事故中恢復過來，那場事故摧毀了她的身體，標誌着她飽受身體折磨的一生的開始。
在接下來的 30 年裡，她創作了數量相對較少但卻始終如一、引人入勝的作品。在精心製作的畫作中，弗里達·卡羅一次又一次地表現她自己，探索、質疑和展示她的自我和身份。她還經常喚起人們對她生活中令人不安的事件的回憶，包括她與身體疼痛的持續鬥爭，以及她與丈夫之間動蕩的關係所造成的情感痛苦。
然而，弗里達·卡羅的雙重形象以對比為主，既體現了女性作為女神的宇宙力量，又巧妙地揭示了女性在現實生活中對自由的追求，這與古里果的心靈平靜感截然不同。
古里果《萬物生長》系列·布面油畫·120x80cm
從社會批判的角度來看，大多數男性都在以言論的形式尋求力量，即權力。而女性則通過內心的變化和自我更新，通過管理內心慾望的鍊金術過程，在精神層面上擁有強大的內在力量。
這是兩種截然不同的獲取力量的方式。正如巴蒂爾所說，女藝術家賦予自己，將這種深邃莫測的內在精神力量注入作品，讓作品為她「說話」。
從心理學的角度來看古里果的畫作，她似乎是一個非常感性的人，一直在尋找愛情。她可能有很多仰慕者。近年來，性慾研究在性別研究領域越來越重要，吸引了許多女權主義研究者的關注。用於描述身體特徵的「性」一詞並不等同於「性慾」。
利用心理學分析的視角，我們可以理解潛意識中的慾望，但通過關注性別問題，我們可以以一種更加開放的方式來探討這些慾望和性表達的問題。
這不再是對與錯、正常與不正常的問題，而是對性心理禁忌方面的探索，是對傳統性別規範的挑戰。
古里果《夢是夢想的完成式》系列·布面油畫·80×60cm
在古里果的私密領域，這些規範往往被認為是一成不變的。她用慾望和身體動作來挑戰性別傳統，勇敢面對創作所需的勇氣，令人欽佩。
古里果的作品還揭示了人際關係的複雜性。通過她的視覺呈現，她探索了個體如何相互作用，尤其是在性別權力關係的背景下。她突出了支配和屈從的動態，以及影響我們的性別行為和期望的社會控制機制。
此外，古里果提醒我們個體解放的重要性。她的作品中的角色，通常置身於引人注目的情境中，體現了爭取自主權和個人自由的鬥爭。他們還代表了對內在身份和真實性的探求，突顯了自我理解和擺脫社會束縛的重要性，這是個人成長的關鍵元素。
最後，古里果的作品邀請我們思考多樣性和包容性的概念。她讚美人類經驗、性別認同和性別表達的多元性。她提醒我們，當我們承認和尊重社會成員的多樣性時，社會會變得更加豐富和深刻。接納差異是理解和社會和諧的支柱。
古里果《凝視生長》系列·布面油畫·80×80cm
正如福柯或巴特勒經常描述的那樣，整個矛盾在於身體的轉變在完整性和一致性的理想下被重新利用。古里果正是通過置換預期效果來反擊這一過程；她通過使用模仿，引用女性標準來回顧其文化根源，她將身體變成了一種敘事，一種可以改變人類政治前提的虛構空間作品。
在這裡，任何融合都預先假定了一個盲點，而這個盲點無法簡化為一種融合政治，一種不透明的盈餘，通過展示現實中看不見的、裸露的身體而出現。
如果說古里果的繪畫作品是如此感性，那麼值得指出的是其中一種矛盾的主觀模式：
轉變女性身份的過程打開了一個無限開放的身體特徵範圍，意味着身體的非自然化和一種非物質化，質疑其潛在性背後的預設和決定，但並不尋求克服任何真理。
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原文內容
La fantaisie picturale de Guliguo
Stéphanie
Le féminin , féministe et fantastique sont tous des mots commençant par la lettre F , mais ils représentent des concepts assez différents. Fantastique est généralement associé à des auteurs et artistes masculins. Les œuvres féminines se concentrent sur des questions intemporelles en utilisant des concepts traditionnels, des mythes, des contes populaires, ou d autres connaissances traditionnelles pour créer de nouveaux dialogues. Bien qu elles offrent différents sujets, positions, caractéristiques, etc., en littérature et en arts visuels, leur compréhension réside dans le lecteur, même si les œuvres ont été traitées par l auteur ou l artiste. Le critique Lauter Ostricker qualifie spécifiquement cette approche de mythopoïèse utilisant une terminologie .
Selon Andres, les œuvres qui représentent le sexe et le pouvoir sous différentes formes ont trois dimensions : premièrement, la reproduction du corps, comme la transformation du corps mortel en un surhomme, un animal ou un objet inanimé. La deuxième est l utilisation de thèmes ou de messages déguisés, comme l allégorie. La troisième est la présentation, le développement de jumeaux ou d individus similaires . Ces formes de peinture se retrouvent dans les œuvres des femmes artistes surréalistes.
L œuvre de Guliguo a été longuement décrite en termes de contenu et de présentation thématique, et le pouvoir est un thème fondamental pour les femmes artistes, quel que soit le support, la technique ou le contenu.
Frida Kahlo a commencé à peindre en 1925, alors qu elle se remettait d un accident de bus presque fatal qui a détruit son corps et marqué le début d une vie de souffrance physique. Au cours des trente années suivantes, elle produira un ensemble d œuvres relativement restreint, mais constant et fascinant. Dans des peintures élaborées, Kahlo se représente encore et encore tout en explorant, questionnant et affichant son moi et son identité. Elle évoque aussi fréquemment des épisodes troublants de sa vie, notamment sa lutte permanente contre la douleur physique et la douleur émotionnelle causée par sa relation tumultueuse avec son mari.
Cependant, les doubles images de Frida Kahlo sont principalement contrastées, reflétant le pouvoir cosmique des femmes en tant que déesses, mais révélant subtilement la quête de liberté des femmes dans la vie réelle, ce qui est très différent du sentiment de tranquillité d esprit de Guliguo.
D un point de vue sociocritique, la plupart des hommes recherchent la force, c est-à-dire le pouvoir, sous forme de déclarations. Les femmes, en revanche, ont une grande force intérieure au niveau spirituel grâce au changement intérieur et au renouvellement de soi, à travers un processus alchimique de gestion de leurs désirs intérieurs. Il s agit de deux manières très différentes d acquérir du pouvoir. La femme artiste, comme le dit Bataille, se donne, injecte dans son œuvre cette profonde et inexplicable force spirituelle intérieure, et laisse l œuvre parler pour elle.
D un point de vue psychologique, Guliguo semble être une personne très sensible et en quête d amour. Il est possible qu elle ait de nombreux admirateurs. Au cours des dernières années, la recherche sur le désir sexuel est devenue de plus en plus importante dans le domaine des études de genre, attirant l attention de nombreuses chercheuses féministes. Le terme sexe utilisé pour décrire l identité physique n est pas synonyme de sexualité .
En utilisant une perspective d analyse psychologique, on peut comprendre les désirs du subconscient, mais en se concentrant sur les questions liées au genre, on peut aborder ces questions de désir et d expression sexuelle d une manière plus ouverte. Il ne s agit plus de bien ou de mal, de normalité ou d anormalité, mais d explorer les aspects tabous de la psychologie sexuelle, en remettant en question les normes de genre traditionnelles souvent considérées comme immuables dans la sphère intime de Guliguo. Elle utilise le désir et l action corporelle pour défier les conventions de genre, bravant ainsi le courage nécessaire pour sa création, ce qui est admirable.
Les œuvres de Guliguo révèlent également la complexité des relations humaines. À travers ses représentations visuelles, elle explore la manière dont les individus interagissent les uns avec les autres, en particulier dans le contexte des relations de pouvoir entre les sexes. Elle met en lumière les dynamiques de domination et de soumission, ainsi que les mécanismes de contrôle social qui influencent nos comportements et nos attentes en matière de genre.
De plus, Guliguo nous rappelle l importance de l émancipation individuelle. Ses personnages, souvent placés dans des situations provocantes, incarnent la lutte pour l autonomie et la libertépersonnelle. Ils incarnent également la quête de l identité et de la vérité intérieure, mettant en évidence le fait que la compréhension de soi et la libération des entraves sociales sont des éléments essentiels de l accomplissement personnel.
Enfin, les œuvres de Guliguo nous invitent à réfléchir sur la notion de diversité et d inclusion. Elle célèbre la pluralité des expériences humaines, des identités de genre et des formes d expression sexuelle. Elle nous rappelle que la société gagne en richesse et en profondeur lorsque nous reconnaissons et respectons la diversité de ses membres, et que l acceptation des différences est un pilier de la compréhension et de l harmonie sociales.
Selon la manière souvent décrite par Foucault ou Butler, toute la contradiction réside dans le fait que la transformation corporelle est réappropriée sous l idéal d intégrité et de cohérence. C est ce processus que Guliguo contrecarre en déplaçant les effets attendus ; en utilisant des enregistrements d imitation, elle fait référence aux critères féminins pour rappeler leurs ancrages culturels, elle fait du corps une narration, un dispositif spatial fictif qui pourrait modifier les prémisses politiques de l humanité. Cela met en scène l échec des mécanismes de réitération du pouvoir pour atteindre un corps de genre idéalisé, où toute fusion présume àl avance un point aveugle qui ne peut être réduit à une politique d intégration, un excédent opaque qui émerge en montrant la réalité du corps dans ses dimensions invisibles et obscènes. Si les œuvres picturales de Guliguo sont si modernes, il est bon de désigner en elle un mode subjectif contradictoire : le processus de transformation de l identité féminine ouvre un éventail de caractéristiques corporelles infiniment ouvertes, impliquant une dénaturalisation de ce corps et une sorte d immatérialisation, remettant en question les présupposés et la détermination derrière sa potentialité, mais sans chercher àsurmonter une quelconque vérité.
藝術家古里果
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古里果原名李巍，出生於中國成都。
出版《暖方》《人間樂》等長篇小說十餘部，其中講述“重建家庭”的現實主義力作《暖方》正在影視改編中。
古里果擅長以女性的獨特視角和感受力，將強烈的表現主義風格與現實主義的美學形式融為一體。在藝術語言層面，不斷探索創作邊界，將自己精神世界的內心獨白與現實世界的物質慾望進行激烈碰撞，帶給讀者多重想象、思考與美學體驗。
古里果英文畫冊
《Everything Grows Up: Paintings and Poems of Guliguo》
