誠如預期，不出所料，《繁花》收視還是一跌再跌。
比起央八黃金檔上一部電視劇《畫眉》，單單從收視上來說，《繁花》顯然是被碾壓了。
但是從整個劇作質量、質感上，《繁花》自然吊打《畫眉》。
可是為何這樣一部精品劇作收視卻大跌，無法入電視劇觀眾的法眼？
原因不言自明，《繁花》不屬於大眾的，不管是從劇情故事、角色人物，還是整個影像風格呈現上，這部《繁花》還是獨屬於王家衛的。
王家衛的電影風格，從大銀幕拓展到了小熒屏，對於喜愛他電影的觀眾自然沉浸其中如痴如醉，但對於電視劇觀眾來說，這樣的劇作就顯得過於小眾，不適合大眾的胃口。
不能說水土不服，但至少王家衛沒有妥協，而是想要開創屬於自己風格類型的電視劇。
所以，王家衛既輸了，但也贏了。
收視已經無關緊要，熱度是接連攀升。
雖然才剛開播，但已經躋身年度熱度榜top5。
而實際上從一早開始這部劇就火了。
這部劇自帶流量，不管是導演王家衛，還是主演胡歌、唐嫣等，這樣的流量就足夠它能夠持續火爆。可是對於電視劇觀眾來說，並不吃這套，更看重的是劇情故事，演員表演。不過，是要屬於常規電視劇的風格，而並不是像王家衛這樣的新風格。
常規的電視劇風格都是啥樣的？
至少是強情節性的，故事跌宕起伏，一波三折，懸疑迭起等，而這也是為何諜戰劇總是最受大眾喜歡的原因之一。當然，還有一些現實主義的劇作也是大眾喜愛的類型，尤其像年代劇，更接地氣，更具煙火氣息，能夠讓普通觀眾代入、共情。
反觀《繁花》顯然並不符合傳統電視劇的特徵，尤其外在的風格形式上。
當然從視角來說，就如網友們所說：
“《股瘋》是潘虹平民版的，《繁花》中的阿寶是上海有銅鈿人家版的。”
“股瘋體現的是平民老百姓的生活，繁花體現的是商界大佬的世界。”
《繁花》所講述的阿寶的故事，對於普通人來說是可望而不可即，更多還是夢想，高高在上，只能仰望。即使劇中也有着街頭巷尾的尋常煙火，但無一例外都早已被捲入到上層人士的圈子中，都是其中一環。
就像黃河路上那個小賣鋪的老闆，表面上開着小賣鋪，但實際上靠出售消息早已賺的是盆滿缽滿。
這樣的劇情故事，對於普通觀眾來說自然是無法代入共情的。
畢竟距離我們太過遙遠。
但是換個角度來看，這也是真切發生存在的，也是讓我們更能全面地了解那個時代的大上海。
當然，這也是爽文模式，不管是阿寶的扶搖直上，還是黃河路燈紅酒綠之下的暗流涌動，夠爽夠狠夠刺激。
但是真正將《繁花》絢爛的外表扒開，會發現這部劇依然是套路性、常規性的。
普通人的勵志逆襲，商場上的爾虞我詐，都是大眾再熟悉不過的，對於電視劇觀眾來說也不陌生。
可是畢竟絢爛的外殼，非常規的敘事，讓《繁花》看起來不再傳統，而是另類的。
對於電視劇觀眾來說沒有那麼大的耐心，更多還是娛樂心態。
或許它更像是一件精心雕琢的藝術品，而不是迎合大眾的爆款商品。
當然，外在和內在到底哪個更重要，似乎並沒有統一標準，但是對於普通的電視劇觀眾來說，當然還是守舊傳統的。
上海是多面立體的。
不僅是上海，任何地方、任何事物都是如此。
《繁花》在電視劇領域確實開闢出了新風格，是大眾少見的，但是從視角、故事層面來說，也保留着傳統。
《繁花》就像那條只有幾百米的黃河路一樣，燈紅酒綠、熙熙攘攘，都只是表象，而暗中的各自較量，才更是值得玩味細品。每一個人物的一舉一動，點到即止的台詞，相互之間的交鋒，環環相扣、見招拆招。
可是，《繁花》又用王家衛的光影、抽幀、構圖，循環的倒序、插敘，將內在的包裹了起來。對於普通觀眾來說這是要改變觀劇習慣的，而這並不是一時半會能夠改過來的。
所以，《繁花》又是反傳統的。
20世紀90年代的上海到底是怎樣的？
過往的影視作品都已經有所描繪，但對於王家衛來說，也是有着它的理解，當然他也不可能像過往那樣循規蹈矩，而是想要更為全面立體式展現上海的另一面。
《繁花》標準的“王家衛風格”早已註定了它無法獲得更高的收視，無法吸引更多電視機前的觀眾，但是作為導演王家衛，畢竟拍了幾十年的電影，作為大師級的導演，還是拍出了一部與眾不同的“繁花”，也同時為電視劇市場帶來了新類型劇作，提升了質感，推進了升級！
