（觀察者網 訊）什麼？“越劇男團”？
沒錯，12月25、26日，由上海越劇院創排、在太倉大劇院上演的現代戲《好八連》就是這樣一部作品。
本劇新辟視角，連接起八連的過去與現在，講述八連戰士在1949年站崗放哨和2019年特戰考核過程中所遇到的困難、困惑、成長、領悟。
“上越男團”，剛柔並濟
此次演出最大特色自然是“越劇男團出道”，這與以往呈現樣式都不一樣。
“吸引我排戲的初衷，是上海越劇院有一批優秀的青年演員，其中男性是不可忽視的一股力量，‘越劇男演員’非常有特色，但展示機會少”，導演盧昂說，“這次有這樣的題材，我全力支持，我稱之為‘上越男團’，越劇不僅有陰柔，還要有陽剛，這樣才全面。”
越劇《好八連》劇照，上海越劇院提供，下同
盧昂介紹，為了更好演繹軍人形象，“上越男團”為此進行了軍訓，“皮膚曬得黑黢黢的，如今在舞台上威風凜凜，就是當時軍訓打下的基礎。”
“得有勇氣反映當代生活”
“南京路上好八連”是一支國防部命名、毛主席寫詩讚頌的光榮隊伍。以此為原型的“霓虹燈下的哨兵”，先後排演了同名話劇、越劇、電影等等藝術樣式。
新時代以來，在軍隊改革背景下，八連已不再擔任南京路站崗任務，轉型成為一支特種部隊。
在盧昂看來，時空已然變幻，新時代提出了新的要求，僅僅復排經典作品，無法完全激活現代價值，“當年這部作品，能夠取得巨大成功，就在於敢說真話，如今也需要這個勇氣，反映當代生活。”
所以，盧昂與創作團隊設計了1949年與2019年兩個時空的穿越與對話。其中，當代部分是最讓盧昂感到棘手的地方，“光劇本就改了20多遍”。通過不斷推敲與揣摩，盧昂把他對當代生活的觀察與思考，聚焦在指導員嚴斌和特種兵秦小軍身上。
越劇《好八連》劇照，許傑飾演路華（左），徐標新飾演嚴斌
時間來到2019年，雖然秦小軍在服兵役期間，各方面表現出色，但仍存有“私心”，比如在考核階段，面對臨場突變，個人主義傾向顯現，這與團隊整體目標嚴重偏離。經過一番痛苦鬥爭，指導員狠心給予他“不及格”。
“這是在長期和平環境下，暴露出來的個人與集體的矛盾關係，作為特戰軍人，一旦有了這樣的‘私慾’，那就是致命的”。盧昂希望觀眾通過秦小軍的形象產生反思。
最終，秦小軍在指導員以及連隊的教育與感化下，認識到自身思想的狹隘，完成了一次自我升華。
被顛覆的小生
作為越劇中生代男小生，徐標新主動承擔了指導員一角。他給自己定了一個要求：顛覆以前的小生形象，演好當下時代的指導員。
對徐標新來說，最大的挑戰來自於人物塑造。通過與部隊的交流，他觀察到，軍人的一舉一動都非常規範，因此在舞台上的展現也不能過於隨意，這跟之前的現代戲區別很大。
為了彰顯軍人聲線，徐標新在唱腔方面，以陸錦花先生的陸派唱腔為基礎，但是在唱法上加了胸腔共鳴，同時借鑒了范瑞娟先生的范派，吸收了其他劇種男聲發聲方式，如滬劇、錫劇，讓自己的聲音更加飽滿渾厚，體現指導員的沉穩感。在表演上，他則更多吸收了話劇，更加自然、生活、真實。
特種兵秦小軍的扮演者馮軍，有兩年消防兵的經歷，初次嘗試軍旅題材的他，感覺壓力很大，“沒有特別多供參考的”。他想過學習京劇樣板戲，但隨後又放棄了，因為既不符合時代，也不符合越劇，最終他還是從人物內心出發，尋找既契合軍人形象、又契合越劇審美的唱腔和程式。
越劇《好八連》劇照，徐標新飾演嚴斌（左），馮軍飾演秦小軍
馮軍跟着趙志剛學習過傳統戲。“趙老師對尹派唱腔，有着成熟的演繹，我在這個基礎上進行了符合軍人形象的創作。所以我唱的時候，肯定不像之前尹派那樣處理，而是該有頓挫感的地方要有頓挫感，該爆發的時候要爆發，聽起來跟傳統尹派一定有區別，但絕對不會偏離尹派。”
為了豐富軍人形象，光靠“唱”顯然不夠，還得有“武”。男孩子天生喜歡舞槍弄棒，在戲校時候，馮軍順勢學了幾齣京昆折子戲，如《擋馬》、《盜仙草》等。當年留下的武功底子和平時積累的技巧，在本劇中得到了展示機會。
無論是導演，還是兩位主演，都不約而同地提到外界對本劇組合與安排的疑慮，但他們都有信心，能夠交出一份令人滿意的“考核”。
“做戲曲演員難，做越劇男演員更難”
通常，越劇男小生的付出要更多。“所以大家常說，做一名戲曲演員不容易，做一名越劇男演員更不容易”，徐標新解釋，觀眾對女子越劇的欣賞比較成熟，各流派創始人又都是女性，男女合演遇到的問題是能否自然和諧，因為男演員和女演員的聲線不同。
經過一代代男演員的努力、音樂工作者的付出，以及搭檔女演員的支持，觀眾逐漸接受了男女合演。徐標新說，男女對唱的時候，女聲唱完，男聲接上，聲音要做到協調，靠的是氣息，來達到唱腔銜接的協調性、自然性，讓觀眾聽上去很舒服。
2003年，徐標新很幸運，拜陸錦花先生為師。陸老師對他說，男小生、女小生都是一樣的，藝術不分性別。她還講到，男小生也有優勢，比如演現代戲；女小生演古裝戲，頭上、腳上可以墊高，現代戲比較生活化，墊得太高了，會不協調，因此女小生的表演局限，可以通過男小生來彌補。
越劇《好八連》劇照
“趙老師藝術造詣很高，他的聲腔獲得觀眾認可”，馮軍作為新生代的越劇男小生坦言，征服觀眾肯定要通過聲音，目前還是以模仿前輩為主。
“聲腔對男小生來說，是很大的一關，有人嗓子好，但味兒差一點，有人流派的特色學到了，但聲音又不通；把其他劇種男演員的發聲方式，放到越劇，韻味損失了，然而傳統的越劇發聲方式，又會摩擦我的聲帶，我還處於不斷摸索中。”
未來戲劇的出路在哪裡？
盧昂從小成長在話劇團，初識戲曲的感覺是“怪異”的，但是在導師薛沐先生的影響下，闖進了戲曲的廣闊天地。他總對盧昂說：“在中國做導演，不懂戲曲，不了解民族戲劇，是不可以的，也是做不大的！”
讓盧昂徹底深入鑽進戲曲的，是他崇敬的兩位精神導師：一位是北京人民藝術劇院總導演焦菊隱先生，一位是俄國偉大的導演大師梅耶荷德。
焦菊隱先生開創了嶄新的“中國學派”的話劇藝術，創建中華戲曲專科學校並擔任首屆校長，培養了大批優秀演員，極其推崇民族戲曲藝術。
梅耶荷德在莫斯科觀看了梅蘭芳先生的演出後，激動不已，振聾發聵地向世人預言：未來戲劇的發展將是西歐戲劇藝術和中國戲劇藝術的某種結合。
這推動了盧昂一生關注、探究的課題：東西方戲劇的比較與融合。
導演盧昂為越劇《好八連》劇組說戲
目前，盧昂在國內、外已執導各類戲劇作品80餘部，以戲曲居多。他把多年來排練戲曲的方法總結為“三合一”：第一是斯坦尼的心理現實主義方法，重在“體驗”，第二是戲曲的唱念做打舞，第三個是當代國外戲劇訓練法，如集體即興創作等。
“中國戲曲藝術完全可以被稱為中華民族的一種顯性的文明形態。”盧昂如此定義。
盧昂從2009年開始做國際導演大師班，其中做過一期“文明古國”專場，有來自土耳其、印度、希臘、伊朗等國的導演，他們特別羨慕：中國戲曲還在上演，而他們傳統的戲劇已然“斷壁頹垣”。
不可否認的是，中國戲曲藝術的發展也面臨巨大的挑戰，盧昂分析主要表現在傳媒時代對戲曲藝術的衝擊，現代人生存方式對戲曲藝術的挑戰，西方文化對觀眾的影響等等。由此，他認為，中國戲曲進行現代化轉型勢在必然，認清形勢、直面危機、與時俱進、勇於創新，應是中國戲曲的發展之路。
“在我眼裡，戲曲是價值連城的寶藏。我們要繼續把它擦亮，放在一個非常精美的盒子里，讓當代人看到戲曲本身的璀璨。”
