電影市場不算盡如人意，電視劇市場卻“這邊風景獨好”。
國劇在經歷了2021年的主旋律高潮後，又迎來一個新的巔峰。
開年有《人世間》這樣的年代大劇，一戰奠定了國劇一整年的底氣。
一部《開端》，時間循環題材被正午陽光玩出了新意。
接下來，現實題材有《警察榮譽》《底線》，古偶劇有《夢華錄》，諜戰劇有《風起隴西》，家庭倫理有《親愛的小孩》《心居》，主旋律大劇有《大山的女兒》《我們這十年》，行業劇有《三悅有了新工作》，就連古裝探案劇也有《唐朝詭事錄》這樣的大黑馬……
在主旋律大放異彩的同時，類型劇也全面開花，熱度、關注度、質量、口碑樣樣不缺。
國劇和演員，從來是相互作用，相輔相成。
有《人世間》這樣的好劇，就必然有令人印象深刻的集體表演。
有的劇集品質差口氣，卻被男演員的出色發揮拯救，人保戲，依然是國劇故事的一部分。
總體來說，用演技打開局面的真演員更多了。
相比過往的流量依賴，演技，這門演員基本的手藝，在觀眾的心中，完成了一場地位的飛升。
內娛的發展，也從一部流量野蠻生長史，變成一部演技派崛起史。
我從2022年有作品推出的男演員中，選出了進步最大、升幅最快的10位，做了個排名。
所謂進步，可以是演技實力的提升，也可以是人氣的躍進，說得更直白一點，就是更紅。
他們中有人本就是實力派，2022年開始挑起年度大劇的大男主。
有人低調演戲多年，憑藉一部好劇，被更多觀眾看到。
還有人從演技頂流，變成擁有實打實市場叫座力的叔圈頂流。
排名本身，就像大海邊回蕩着海濤聲的貝殼，貝殼不重要，真正重要的，是眼前這片國劇的大江大海，以及潮漲潮落之間，留下的一個個閃閃發光的名字。
10、靳東
2022年代表作：《底線》
突破關鍵詞：打破疲勞
“《偽裝者》之後多年，他終於突破了自己”
靳東的突破，是本年度意外的驚喜，沒想到現實中副廳級的他，把劇中的一位副科級立案庭庭長演得活靈活現，有觀眾調侃，這是靳東演過級別最低的官了。
角色接上地氣的靳東，表演也抖出煙火氣。
一個日常要應付四面八方各種問題的基層法官，沒點子碎嘴子那是絕對過不去，這位講着塑料湖南普通話，時常用拖音，前30多集一直在為能否升任副院長而緊張的“方嬸”，總算演進了觀眾心坎里。
靳東和王勁松組成的相聲組合是觀眾最愛，看到他倆和張志堅的對手戲我就高興。
到了法庭之上，他又不失一名法官的莊嚴肅穆。但法官也有人的軟肋，那場被孩子欺騙後在妻子懷中痛哭的畫面，靳東完全演出了成年人的崩潰。正因為自己有着尋常人的喜怒哀樂，這個角色也變得更加可敬又可愛了。
方遠這個角色幫助靳東一掃近期角色重複給人帶來的疲憊感，這一天觀眾等太久了。
2015年，《偽裝者》大熱，“明家三兄弟”同時獲得事業飛升，而大哥明樓憑藉一臉正氣，西裝革履的造型，從此成為中年觀眾的最愛，靳東順勢成為掌控觀眾遙控器的演員。
接下來《歡樂頌》中的老譚，《外科風雲》中的庄恕，《我的前半生》中的賀涵，一方面延續了靳東的人氣，同時也讓靳東的角色逐漸固化，西裝半永久開始成為觀眾對他的印象。
而觀眾對一個收視王者的審美疲勞終於在近兩年達到高潮，《林深見鹿》的收視疲態就是印證，好在靳東的突破來得正是時候。
這部劇也重新證明了靳東的演技。
當代現實題材國產劇中所要求的演技，與「古裝劇」「偶像劇」所要求的演技實際上並不相同，含金量更高。
因為「古裝劇」「偶像劇」中的演技允許風格化；但現當代題材的劇集中，尤其是現實主義題材的，「演技」則多以自然無痕為最高理想，需要演出日常生活的瑣碎真實，便不是一朝一夕能練出來的功夫。
而靳東在《底線》這部在最高法院指導拍攝下的絕對的現實題材劇中，與多位演技派同場切磋，表現雲淡風輕又氣定神閑，證明了靳東不是拿不出樸實接地氣的演技，只是過去陷入了某種表演模式而不自知。
《底線》標誌着靳東走出了表演的舒適圈，從此就是廣闊天地大有可為。
9、楊志剛
2022年代表作：《唐朝詭事錄》
突破關鍵詞：演技翻身
“一直被質疑是資源咖，終於揚眉吐氣”
2022年完成演技翻身的其實有兩個演員，一個是楊祐寧，之前因為《上陽賦》和《天龍八部》的表演被質疑的他，終於憑藉《罰罪》中趙鵬超這個2022年國產懸疑劇最強反派角色，一舉在內地觀眾眼中完成演技逆襲，稱得上是脫胎換骨。
放到前面五年的任何一年，他都絕對算得上演技逆襲最令人驚艷的一位。
但今年他碰上了楊志剛和他主演的《唐朝詭事錄》。
開播之前根本沒多少觀眾看好這部古裝探案劇，其中原因就包括楊志剛過往並不討好的演技表現。
沒人想到劇集從開播第一天的晚上開始逆襲，在相對平淡的前六集播出後，《甘棠驛》的到來標誌着劇集口碑全面上揚：劇終評分7.5，一路逆襲到7.7。
開播當天站內熱度4000多，劇終接近9000，而在劇集大結局兩周後，站內熱度依然保持在7000多，並持續佔據多個榜單熱度第一。
在國產劇爛劇輕視製作，只追求大卡司，批量售賣低劣快餐以騙取高收視回報的當下，該劇如同上演了一出生動的打臉。
而作為本劇的第一男主，楊志剛絕對完成任務。
蘇無名這個角色是狄仁傑的弟子，楊志剛飾演這個角色也是一場逆襲的過程，剛開場觀眾只是覺得他的台詞好了不少，抑揚頓挫的獨特嗓音和習慣性的拖長音，恰好符合蘇無名的獨特人設。
但越演到後面觀眾就開始不由自主入坑，因為蘇無名太可愛了。
這個人物高智商又大智若愚，善於裝傻充愣，但關鍵時刻極其靠得住。
楊志剛過去的表演時常被質疑誇張，但這次肢體動作和表情都恰到好處，加上破案的過程不斷讓觀眾對主角團產生好感，到最後觀眾已經忍不住開始操心老光棍蘇無名的婚姻問題。
角色最讓我心動的兩場戲，一場是他痛斥公主放任人面花禍害洛陽百姓，另一場是他一個小官卻敢在參天樓攔住大唐天子。
楊志剛表演中有一個明顯的咬後槽牙的微動作。
這個動作演出了角色的怕，怕，但為了百姓還是要做，戲劇張力因此而來，整個畫面中的氣氛陡然改變，變得緊張，衝突似箭在弦上。
雖然沒有激烈的言語交鋒，更沒有肢體衝突，但只幾個動作，演出了蘇無名這個人物最動人的部分，難怪女俠櫻桃和他相處幾天就對他死心塌地，不是因為他的官位，而是他不惜命，是不能打但有氣節的硬漢。
楊志剛對蘇無名的演繹，眼神有內容，肢體有延伸，表演充實且穩健，整體恰如其分，渾然一體。
可以說，《唐朝詭事錄》的爆，有他一份功勞。
演員憑本事逆襲，當然配得上掌聲。
8、聶遠
2022年代表作：《風起隴西》《傳家》《親愛的小孩》
突破關鍵詞：越演越穩
“用演技給中年演員撐腰，更帥了”
聶遠是我們熟悉又陌生的演員。
小時候看《隋唐英雄傳》，哭得最慘的一集是羅成慘死。那麼多古裝劇，羅成是絕少陣亡都陣亡地那麼帥的角色，可以說是真正的“帥死了”。
年輕時擁有神顏的演員，人到中年事業下滑是常態，色衰而愛馳，不僅對女子有效，也是電視劇市場最殘酷的定律。
但聶遠是個例外。他年輕時有顏有代表作，《隋唐》的羅成、《倩女幽魂》的七夜個個拿得出手，本以為會大紅大紫，沒想到後來，他幾乎就消失了，等再次回歸大眾視野，已經是中年大叔。
有人說他錯過張紀中《神鵰俠侶》中的楊過是事業轉折點，有人說他運氣不好，錯過了發展的黃金機會。
但從《延禧攻略》中的“大豬蹄子”開始，觀眾意外地發現，聶遠竟然有這麼好的演技。
之後在《前行者》等劇里，他都有不錯的發揮。
但今年是聶遠突破的一年。
無論是《風氣隴西》里的馮膺，《傳家》里的大姐夫，《親愛的小孩》里的謝天華，角色各異，性格千差萬別，但是聶遠總能詮釋出自己的味道。
《親愛的小孩》中的“暖心繼父”，他跟孩子一起剃頭的戲令無數人落淚。
《風起隴西》中城府頗深的馮膺，審問主角時那種不怒自威的壓迫感和警覺性，都讓劇情的張力拉滿，特別高智商對決時的那些細微表情，氣場和眼神都很贊。大結局他主動以死做局，又有種悲劇英雄的魅力。
《傳家》里，他的角色其實不好演，但是聶遠細膩的演技，很好地中和了角色身上的油膩感，整個角色透出一種霸氣的可愛，誰不想擁有一個為秦嵐這樣的老婆上刀山下火海不皺眉頭的姐夫呢？
這一年聶遠的表現足夠讓觀眾高呼：偶像派男演員的職業生命本可以更長，前提是人到中年要有聶遠這樣的演技。
放眼國產劇里，其實少有這樣漂亮的轉型，希望有過漫長低谷的聶遠迎來事業真正的綻放。
7、白宇
2022年代表作：《風起隴西》
突破關鍵詞:穩中求進
“流量時代眾生喧囂，他一步一腳印”
人氣年輕演員為什麼喜歡挑戰自己，而不是憑着流量在IP劇里挑大樑？因為演正劇獲得的經驗是無價的。
《風起隴西》收視率不高，但口碑和品質讓該劇不能小覷，多位演員都在劇中貢獻出極佳演技，其中當然有白宇。
2009年考入中戲的白宇，2014年出道，直到網劇《鎮魂》中的趙雲瀾，才算一戰成名。
但成名後的白宇不走尋常路，2020年出演《沉默的真相》，把為求真像失去一切、最後慷慨赴死的檢察官江陽演到觀眾心裡。
這場表演足以證明他不僅是長得像梁朝偉，演技潛力也不輸年輕時的梁朝偉。
但白宇事業上的問題是齣劇太慢，2020年完成飛升後2021年他只有一部《喬家的兒女》，2022年到目前只有一部《風起隴西》。
但白宇的表演一如既往地不負眾望，他的表演特點是善於讓觀眾產生共情，《風起隴西》里的荀栩倔強裡帶着股憨憨的味道，大結局他以一己之力坑死了男主陳恭，如果不是白宇演，早就被觀眾唾沫淹死。
觀眾明知道是角色壞事，還是恨不起來，因為劇集開場那場180度的水刑戲，白宇飾演的荀栩被聶遠演的上司高高吊起又放下，受到非人的折磨，卻沒有半句對陳恭的污衊，演出了兄弟真情。
白宇演戲是真的玩命，導演路陽讓他休息一會兒，他還是不停地說：“再來。”
我要是導演路陽，肯定會擔心男主能不能安全演到最後。
但這麼演的結果是，戲劇張力確實更強了。
這部收視平淡的古裝諜戰劇，在布景，攝影以及剪輯上也都相當用心，所有演技派的演技都生動，讓人重新感受到古裝劇「戲劇表演」真是一門藝術。這種戲劇質感無疑對劇中演員演技和台詞功底的要求都格外高，稍有情感上的矯揉造作或是拿捏不準，便會立刻暴露無遺。
而白宇無論是奮勇殺敵時的狠厲，還是在獄中和陳恭訣別的痛哭，都精準有力，沒有在王驍、聶遠這些演技派面前露怯。
本以為白宇2022年的成績單就這樣了，忽然傳出他和楊冪主演的《謝謝你醫生》要上了，希望他再閃耀一次。
2022年他的表演雖精彩，總覺得離光彩奪目和令人回味還差幾分。
這要求自然苛刻，但他最初驚艷到我們時，大家就是用高期待值來等的，高標準，只對優等生。
6、陳曉
2022年代表作：《冰雨火》《夢華錄》
突破關鍵詞：神顏轉型
“都喜歡流量，他卻堅持轉型實力派”
說完白宇，接著說另一位不走尋常路的娛樂圈公認神顏，陳曉。
他出道時給觀眾的印象是古偶劇中的神顏小生，《宮鎖珠簾》《神鵰俠侶》等熱劇里都有他。
沿着這條流量路線走下去顯然是捷徑，他卻偏偏不走，還早早娶了“姑姑”陳妍希。
這等於宣布自己和流量路線訣別，因為會失去最死忠的女粉。
這幾年他的顏值還在，但年紀上來了，有演技，但算不上演技派，轉型的路遍地荊棘，但只有非常清楚自己的“願景”，才能做出選擇與取捨。
娛樂圈很時髦的事情太多，vlog、夫妻綜藝、直播、大IP……越是輕鬆而無意義的事情，越是佔據了演員們太多的時間和精力。但陳曉全都不稀罕。
外型上看，他蓄起了鬍鬚， 戲路上看，除了合作楊陽的《夢華錄》是古偶，刑偵劇《冰雨火》，正劇《突圍》都代表着他新的嘗試。
結果《夢華錄》讓他擁有了流量，《冰雨火》讓人看到了他的演技潛力。
吳振峰這個角色不好演，為父親討個公道，卻陰差陽錯背上命案和販毒罪名，陳曉演出了角色介乎於正邪之間的那種怒氣和邪氣，始終有點捉摸不透的感覺。
這樣的表演，在一定程度上保證了劇集的懸念堅持到最後，如果換個不會演的來演，可能沒幾集就讓觀眾看出端倪，戲就沒意思了。
陳曉演得很好，但角色只算好，不算爆，要從王勁松張志堅這群演技派中突圍也很難。
但陳曉演出了多年來觀眾期盼他成為的樣子，和演技多重的可能。
流量時代過去以後，小生想要事業飛升，需要把目光放長遠的職業願景。在這一點上，陳曉是絕對的正面示範，接下來，就讓我們和陳曉一起耐心等待，那個能成就他的一生的角色光臨。
5、張譯
2022年代表作：《萬里歸途》《重生之門》
突破關鍵詞：扛起票房
“劇有高低，但演技從來不低”
張譯這樣的演員，是怎麼出來的？
反過來想，這問題可以歸結為：是時勢造英雄，還是英雄造時勢？
也許時勢還是決定性的。
這些年的張譯不斷迎來演藝生涯的高光時刻，背後是大片對實力派的需求。
《紅海行動》、《攀登者》、《金剛川》、《懸崖之上》等電影的上映，一步步把他推向實力派演員的位置。
去年《懸崖之上》拿下影帝，標誌着他已經進入國內頂級男星行列。
2022年他依然走的很穩。
他挑起大梁的《萬里歸途》國慶檔上映後，已經拿下14.7億的高票房。
除了依舊出神入化的演技，這部戲帶給張譯的另一個收穫是：證明他已經成為具有扛票房實力的男演員，很多觀眾會為這個小眼睛演員走進影院了。
相比電影，2022年張譯參演的懸疑劇《重生之門》只算及格，兩次他搭檔的，都是王俊凱。
人們都覺得張譯演得好太正常了，這對他不是跟玩兒似的嗎？但好演員的背後都是有生活有揣摩的。
《重生之門》張譯演得很輕鬆，但這個輕鬆是建立在他圓熟和細緻的基礎上，而且難得的是他沒有飆戲感，飆戲就緊了，他的細節設計都是為了塑造人物的，沒有那種往鏡頭前亂擠，擠眉弄眼的加戲，那些即興發揮都是從角色油然而發的，可以作為年輕演員的參考教材。
整個行業都在利好實力派演員，這就是張譯這樣的好演員的時代，但無論行業高低起伏，他始終保持自己的原則，選擇最有誠意的作品。
時代是東風，但張譯能成，是因為他自己完成了最重要的部分：萬事俱備。
4、朱一龍
2022年代表作：《人生大事》
突破關鍵詞：頂流轉型
“進軍影圈的電視小生，只有他成了”
2022年朱一龍成了。
他的《人生大事》，獲得了17億的票房成績。之前那麼多進軍影圈的電視小生，即使是胡歌也沒做到過。
在《鎮魂》之前， 他演過《再生緣》、《大明嬪妃》、《胭脂劫》、《絕密使命》等，給觀眾留下印象的是《羋月傳》中的秦昭襄王嬴稷。
《鎮魂》爆了，《知否》中溫潤如玉的小公爺齊衡，讓他事業更上一層樓。
但朱一龍在這裡走了一部險棋：轉型。
如果繼續演古偶，延續人氣不難，但因為劇集本身類型的局限，「演技」再突飛猛進也依然沒有太大的意義。
而朱一龍接下來演的是諜戰劇《叛逆者》，從《峰爆》開始一步步轉型成電影演員，《人生大事》則是拼演技的溫情電影。
說實話，影片中第一眼很難認出這個男人是朱一龍。
光溜的平頭，花襯衫、大褲衩，嘴裡總在嚼着口香糖，嗓門大，還時常夾帶髒字，活脫脫個粗糙大叔。
人物的外在表現和內在心態之間也拉開了具有反差感的距離——他外表是弔兒郎當看上去不好惹，內心卻是有情有義看不得小蘿莉被親戚推來推去的溫情大叔，影片展示的正是他外表逐漸退去，內心層層顯露的過程。
這應該是朱一龍職業演員生涯中表現最佳的一次文戲發揮。
但相比情感戲，我其實更喜歡小文尿床那場戲。
三哥說要把這倒霉孩子丟出去。小文委屈地說自己不敢去上廁所，是憋不住了。
因為她怕廁所門口擺的兩個殯葬儀式上會用的那種小娃娃。
三哥說這有什麼好怕的，還靈機一動給這兩個娃娃起了名字，“一個叫黃瓜，一個叫茄子。”
這場戲又好笑，又讓人心頭一暖。
《人生大事》也是如此。總是讓人笑着笑着就哭了。
電影動人，當然有演員的功勞。
有流量的好演員不走流量路線，追求實打實的作品，看起來是繞遠路，其實可能是近路。
因為影視創作，什麼時候有過永不出錯、取之不竭的類型？
但演員可以。
3、雷佳音
2022年代表作：《人世間》《天才基本法》
突破關鍵詞：國劇一哥
“他越來越有國劇一哥的范兒了”
雷佳音是那種老天爺喂飯的演員，他身上有一種鬆弛感，是大部分演員一生無法達到的境界。
但從2012年第一次在寧浩執導的《黃金大劫案》中挑大樑，到成為2022年最有號召力的國劇男演員，光靠老天喂飯肯定不行。
這些年的雷佳音不缺經典角色。
《白鹿原》里的鹿兆鵬，跟何冰演父子火花四濺。
《我的前半生》里出軌男的人性糾葛，他演出來了。
《綉春刀2》《長安十二時辰》成為國產影視劇中吃播的天花板。
而在去年的《功勛》里，他飾演的核物理學家于敏，表演樸實細膩感人至深，令人由衷讚歎。
《護航》里，他就一場戲，演宋佳前男友，提分手被潑了一臉水，用東北腔委屈地說：“又干鼻子里了，稀碎。”
一句話令人印象深刻。
但他還缺一部挑大樑的正劇，幫他走完晉級國民演員的最後一步。
2022年這部劇來了：《人世間》。
全劇人物眾多，好演員也多，但戲份最多，最討觀眾喜歡的角色就是雷佳音飾演的周秉昆和他媳婦。
周家三個孩子，大哥、二姐成就遠高於他，可大家最喜歡的是這個最沒成就，但卻為父母送終的最溫暖的孩子。
我最喜歡雷佳音的三場戲。
一場是他和周志剛在車站吵架那場戲，最後留下的眼神。
第二場是法庭上，聽鄭娟自己揭開傷疤那一刻的震驚。
最後一場，是周父彌留之際，一家五口躺在床上拉家常，雷佳音即興說了一句詞兒，爸你說三個孩子中誰最好？
沒想到丁勇岱接的台詞令整場戲直接成為全劇名場面。
這一處特別溫暖，也是故事中最傷感的部分，超過周家父母一晚上接連去世的傷感，美好因為短暫更唏噓。
演員現場發揮經常是噩夢，但對於天才演員不是，雷佳音敢演，丁勇岱辛柏青接得住戲，就不是噩夢，是觀眾的美夢。
今年的另一部《天才基本法》里，雷佳音又演出了另一位好人，在平行世界演出了肆意瀟洒，也演出了老父親的慈祥，無論演什麼，那種強大的觀眾緣都在。
上一次有演員展現出這樣的表演氣場和觀眾緣，還是演《大宅門》時期的陳寶國，演《亮劍》時期的李幼斌，演《懸崖》時期的張嘉益。
我說的再簡單一點，雷佳音不是正在成為，而是已經成為了新一屆——國劇一哥。
2、王驍
2022年代表作：《大考》《風起隴西》
突破關鍵詞：魔法時刻
“只有小演員，沒有小角色”
今年王驍的作品依然都是演配角，但每一個角色都演得很好。
王驍是非典型的星二代，母親王馥荔是80年代家喻戶曉的女演員，長得很美。
可王驍沒能繼承老媽美貌的基因，長成了路人，一度遠離演藝圈。
但決定走演藝之路後，一個《三生三世十里桃花》中的司命星君，令他開啟了自己的國劇黃金配角之路。
從《白鹿原》里的白孝武，《巡迴檢察組》里的沈廣順到《三叉戟》中的林楠等，他演的從來不是主線人物，可能分給他的真正的有可能出彩的戲份就幾分鐘，但在劇情合理的範圍內把這幾分鐘變成高光時刻，是一門學問。而王驍得其精髓。
《功勛》的《于敏》篇中，他扮演于敏的同事陸傑，戲不多，但讓人過目不忘。
今年的《風起隴西》中，他所扮演的糜沖，性格犯沖，粗中有細，死咬住男主不放。
這種角色通常很討厭，但王驍卻硬把角色演成了觀眾的心意難平。
糜沖被陳恭算計，自知死路一條，微微苦笑喃喃自語，最後奮力一戰，竟看得觀眾心頭一酸。因為王驍演出了人物的命運感，在那一瞬間讓觀眾對角色共情，這是了不起的演技魔法。
沒想到類似的表演魔術，《大考》中他演周美仁又用了一次。
這個角色有多“廢柴”，每天穿着睡衣，什麼活也不幹，除了在電腦上組隊遊戲，就是出門打麻將，連親兒子都看不起他。
但王驍偏把這個跟兒子鬥智斗勇，對老婆撒嬌賣萌的人物演得好笑又好氣，帶出了底層中年小人物獨特的心寬和幽默，結尾的轉變又令人唏噓。
這樣的好演員是每一部劇的福氣，演技炸裂，有觀眾緣，低調不搶戲，從來不出負面新聞，我是製片人每部劇都找他，反正他什麼角色都能演。
王驍的存在讓人想到那句話：只有小演員，沒有小角色。
但我們依然盼着，什麼時候，給王驍一個真正的男主角。
1、 辛柏青
2022年代表作：《人世間》
突破關鍵詞：低調走紅
“好演員被看到，就非常值得”
辛柏青是那種不在乎走不走紅的演員，可觀眾在乎。
2022年，他總算是紅了。
其實辛柏青本來有機會大火，當年姜偉寫了《潛伏》，請他兩口子來演，結果碰上朱媛媛生孩子，兩人婉拒，成全了孫紅雷和姚晨。
演員是講究運氣的職業，錯過這一趟車，下一趟不知道何時能來。
這一安靜就是十幾年。
但誰是好演員業界心裡有數，陳凱歌拍攝《妖貓傳》時找他演李白。
極善於講戲的他跟辛柏青沒什麼好聊的，讓他“不用準備什麼，演一演浩然正氣，就行了”。
開拍當天，辛柏青穿好戲服，陳凱歌一看，連走戲都省了。“不用了，直接拍吧。”
本打算拍20天的戲，辛柏青只拍了2天就拍完。
陳凱歌說：“這就是李白，他演得太對了。”
後來的《大秦賦》，演技派翻車大戲，但辛柏青飾演的嬴異人沒人說不好，觀眾都嫌他戲份太少了。
好演員遇不到好戲是最大的遺憾。好在2022年，《人世間》來了。
周家大哥的角色一開始傳的演員是于和偉，結果接演的是辛柏青。
有觀眾看到一半的時候，在豆瓣留言：我是于和偉我也不接，周秉義太沒人情味。
這個角色確實難演，當了高官卻沒幫弟弟一次，爹媽住的環境不好，還一輩子沒進親家門。
但最好的演技有兩種：最熟練與最天然的。
辛柏青演技的高明之處在於：兩者兼而有之。
前面大半部分，角色的台詞、肢體和表情中，總是藏着幾層意思。辛柏青展示了一個實力派演員最熟練的演技。
而在光字片拆遷動員大會上，周秉義站在高台上動員大家，這場辛柏青最高光的演技段落中，他卻用了最天然的演技。
這一大段台詞其實看上去很尋常，卻被辛柏青說得聲情並茂，令人動容，因為辛柏青進入了角色，把每句話說進了觀眾心裡。
“做事只要儘力了，就能問心無愧”。因為這場戲，很多觀眾對角色完全改觀。
到了大結局，辛柏青把一個病入膏肓卻徹底釋懷的老者演得惟妙惟肖，觀眾都理解了人物，因為每場戲都是合理而有邏輯的。
辛柏青的經歷證明了，因角色而被嘲，只有用真正的演技來平息。沒有捷徑。
演員成不成靠運，但到最後，還是靠實力。
寫在最後:
「演技」這個詞無疑是今年國劇的熱詞。所有人都在討論「演技」，一部劇沒幾個老戲骨撐場面，都不敢稱自己大劇。
前幾年流量話事的時候，創作在多方夾擊下向流量傾斜，算法佔了上風，沒有人對好內容負責。
2022年可以說是流量全面退潮的一年，好演員的春天來了。
結果是國劇太多，老戲骨不夠用。
劉奕君剛在《開端》里經歷了一場平行宇宙的生死，
立馬在《張衛國的夏天》里和黃磊搭檔，變成了中年油膩的電台主持。
王景春在《對決》里是機智中帶着幾分狡猾的刑警隊隊長文陸陽，每個眼神都耐人尋味。
在《警察榮譽》里，又成了心地善良的派出所所長王守一。手機一拿，表演的生活感一下子就出來了。
王勁松在《冰雨火》中暴跳如雷，像一隻想要一口吞掉下屬的獅子。
到了《底線》，演的是靳東的好閨蜜，整部劇沒發過一次火。
演技派上升是觀眾喜聞樂見的事，但「演技」並不能脫離劇本和製作，獨立閃耀，「表演」最終的目的是齣戲，如果劇本不夠精細，拍攝不夠到位，剪輯不夠清晰，那麼再優秀的「表演」也彷彿架空的海市蜃樓。
以上這些精彩的表演，都是好戲和好演員的相互成全。
但如果要說這十位好演員這一年的經歷告訴了我們什麼，那就是在不尊重智力的年份里，再好的故事再好的演員都有可能被浪費。
只有當整個行業用心做出好東西，好演員才更能以角色以靈魂，讓自己塑造出的角色，與觀眾實現“對話”。
辛柏青說過一句話：“比起觀眾的掌聲，我更享受這種以有限的人生，多次踏入不同生命之河的感覺”。
以名利場的標準，他們未必個個都是張譯、雷佳音這樣的王者，但到了真正需要發光的時刻，他們每個人都熠熠生輝。
而多年之後，觀眾終於只願意把點擊、收視、票房，貢獻給認真演戲的人。
