“祖國不會放棄任何一個同胞！”正在熱映的電影《萬里歸途》用逼真的畫面，動人的情感展現了艱險的撤僑之路，更讓外交官堅守使命的無畏精神留在了觀眾心中。
影片根據真實事件改編而成，為了真實還原撤僑歷程，劇組不僅在故事上查閱大量資料，服裝造型上也花費了很多功夫。
造型指導李宙透露，“真實”是她此次設計的關鍵詞：用服裝造型的細節詮釋戰場的殘酷與撤僑的不易。
本期《幕後》，就讓我們跟隨《萬里歸途》造型指導李宙，解開影片的“造型密碼”。
1.外交官造型 代表國家形象
《萬里歸途》的主角是外交官，他們的舉手投足都代表着國家形象，在服裝穿着上也是如此。
李宙和團隊參考了大量新聞資料，並與現實中的外交官群體交流，最終選擇以西裝襯衫為主體，突出身份的莊嚴感。
“本地人穿着比較鮮艷豐富，對比起來，我們的外交官更加莊重肅穆，形成了一種反差，能夠將主演突出出來”李宙說。
同時，考慮到當地特殊的氣候條件，面料設計上選擇的是輕薄材質，西裝外有時會套上衝鋒衣。此外還注意了整體色調要與周邊環境和故事氛圍相契合，不能過於跳躍。
由於身份和性格不同，每個外交官也有量身定製的細節設計。比如，張譯飾演的宗大偉在表演給妻子打電話報平安那場戲時，就在現場找到了一頂阿拉伯風格的帽子，遮住了新添的傷疤，是張譯的即興發揮。
至於王俊凱飾演的成朗，則需要通過妝發和衣着的調整，減少他自帶的“帥”和“乖”的感覺。
李宙解釋道：“他本身的長相是特別有少年感的，眉毛和睫毛都很濃密，顯得特別年輕，把眉毛去掉一些之後，會更加鋒利有層次感。”
還有一個細節，成朗是外交官團隊中除了大使外，唯一系領帶的人，也暗含着人物希望自己在外表上更加成熟穩重的心態。
2.配角同樣出彩 細節展現人物特點
326713步，是很多觀眾看完《萬里歸途》後久久縈繞在腦海中的數字。
不僅是記步數的打工人，電影中的125名中國同胞每一個都是鮮活的個體。導演和演員在有限的空間中塑造出了一個又一個生動的人物，造型團隊也儘可能地賦予了他們個性化的元素。
通過查閱真實影像資料，李宙和團隊發現他們大部分是建築工人或企業工作人員，就還原了真實照片中帶着安全帽撤離的細節。
還有“酒鬼”、“黃毛”、“精緻女老闆”等幾個令人印象深刻的配角，在妝發和服裝設計上都呼應了人物特點，讓角色更加立體豐滿。
除了中方角色，幾位叛軍的造型設計也令人過目不忘。為了凸顯人物暴戾瘋狂的狀態，色彩運用上增添了衝突和對撞，比如紅頭巾配綠夾克等等。
同時，基於影片整體的寫實基調，在反派的造型處理上也避免了過於誇張，“我們也嘗試過光頭的方案，但那樣就有些臉譜化了，所以最後選擇了長發戴面具的形象。”
李宙解讀道，很多在戰爭中面部受傷的人，都會選擇用面具遮擋可怕的面容。這與人物扭曲的內心和虛偽的行為形成了巧妙的呼應，既符合現實又充滿了戲劇性，對塑造角色起到了很大的幫助。
3.穿越槍林彈雨 “彈孔”傳遞工匠精神
在沙漠中長途跋涉，闖過槍林彈雨，125人的“回家路”充滿了艱難險阻。
由於晝夜溫差大，裝備準備不足，晒傷與凍傷妝就成了每個人的“必備”。從皮膚乾燥粗糙的顆粒感、到發紅有血絲，逐漸變黑，再到晚上凍得鼻頭髮紅，臉發紫，還有長期缺水和營養造成的浮腫狀態都被造型師一一還原出來。
李宙笑着回憶：“到最後都不用做效果了，因為他們在沙漠里呆了一個多月，真的晒黑了！”
除了晒傷妝，成朗遭遇車禍後，眼部臉部腫起的傷效也相當逼真。李宙透露，這種傷疤製作起來比出血效果難度高得多。
“要想讓臉和眼睛腫起來，需要先在演員的臉上翻模，用硅膠製作假皮，再嚴絲合縫地貼在皮膚上。我們的特效化妝老師還要用他的技術，讓觀眾看不出之間的銜接，最後再上顏色。”
宗大偉臉上的血痕也是如此，為了展現不同階段的質感變化，造型組製作了多個傷疤配件。
“從一開始流血特別多的新鮮傷疤，到結痂，再到最後只剩一點點，都需要先貼假皮，再上皮膚的顏色，再加上血或血痂，都是這樣一層一層做出來的。”
涉及戰爭題材，如何真實還原各種槍傷留下的彈孔也是造型師的“必修功課”。
李宙介紹：在製作彈孔效果前，首先要明確槍支類型，子彈直徑和射擊距離。
“機槍、手槍、步槍，它產生的彈孔大小是不一樣的，距離遠近也決定了彈孔的前面大還是後面大，還有向前倒、向後倒，腹部中槍或肩膀中槍，出血量也是不一樣的。”
接着，造型師會用尺子精確測量，用筒子打磨出合適的彈孔，再在周圍一層層塗上血漿。
更讓人想不到的是，用來模擬硝煙粉末的原材料竟然是食材，“是用黑芝麻、薏米粉我們自己磨出來的，增加了彈孔的硝煙質感。”
李宙坦言，小小的彈孔雖然看起來不起眼，但他們仍然希望做到專業和準確。
“既需要科學化的研究讓他更可信，也需要仔細地反覆練習，這背後傳遞出的是一種工匠精神。”
這種精益求精的態度也是李宙一直以來的從業準則：用寫實的造型設計讓觀眾真正相信電影中的故事，這是造型師的責任和使命。
