《我們的歌》第二期節目上線，如果非要用一個詞來形容，恐怕非“懷舊”莫屬了。
容不下第二個人
兩首經典老歌《千千闕歌》和《黃昏》輪番登場，但實際效果的確低於預期了，不再是記憶中的模樣了。究其原因，在個人看來，孟慧圓和陸虎有些多餘了。不是說二人的能力不行，也沒有刻意針對，源於原唱詮釋經典的時候，真心容不下第二個人了。
這麼說吧，在很多觀眾的心目中，陳慧嫻即《千千闕歌》、《千千闕歌》即陳慧嫻，周傳雄即《黃昏》、《黃昏》即周傳雄，早已血乳交融了。單純的翻唱不是不可以，但要是有人跟原唱一起合唱，好比第三者插足，聽起來會莫名的不舒服。
這就好比一道菜，媽媽做出來的味道，孩子往往是百吃不厭。換一個人來做，沒有了媽媽的味道，即便再可口，也會覺着不地道。尤其是80後和90後，聽慣了陳慧嫻和周傳雄的嗓音，任憑後來者如何優秀，皆會覺着差了那麼一點意思。合唱的時候，這種感覺尤甚，因為有了即時對比，只想聽原唱的衝動會愈發強烈。
《我們的歌》的殺手鐧
在節目正式開始之前，主持人特意交代了一件事，《我們的歌》西班牙版即《不可思議的二重唱》，首期節目的收視率高達12.7%，同時段位列西班牙全國第一。在驕傲之餘，大家不妨思考一下，《我們的歌》為什麼能夠實現“出口”，其核心競爭力是什麼？
在個人看來，不是“君”不見“君”的舞台設計，這種形式上的“包袱”，只是噱頭而已。重點在於，能夠再一次聽到原唱詮釋的經典曲目，對於三十歲以上的觀眾而言，不僅僅是聽聽老歌這麼簡單。這些老歌“貫穿”了他們的青春，更是時代的記憶，人一旦回憶起過去，往往會激起滔滔不絕的情感漣漪。有歡笑、有喜悅、有落淚、有悲傷……重溫着逝去的一幕幕，內心的感受可謂五味雜陳，這才是《我們的歌》的殺手鐧！
當然了，新、老歌手的“碰撞”，的確也是一大亮點。但“碰撞”的方式還有待商榷的，一定要把握一個“度”，一旦過“度”了，或許就會適得其反。例如先前在《披荊斬棘》中，王傑的經典曲目《一場遊戲一場夢》就被改編得不倫不類，強行加入說唱，幾乎是徹底顛覆了原作。
《我們的歌》也有過這樣的先例，小鬼王琳凱參加節目時，便是每首歌必rap，自認為效果不錯。其實認可這種創作方式的觀眾十分有限，其一說唱在華語樂壇從來都不是主流，說唱類的經典曲目只能用鳳毛麟角來形容。其二老歌能夠傳唱至今，足以證明其自身的魅力，強行加入說唱，反而將原本的魅力消磨殆盡了。
結語
因此個人想說，《我們的歌》的創意是極好的，但也有必要傾聽觀眾的心聲。不能為了“碰撞”而“碰撞”，為了改編而改編，很多的經典曲目，只要原汁原味地唱出來，聽的人就會覺着很幸福。
個人觀點，不喜勿噴。
