《星際穿越》里的宇航員Cooper上兩輩子一定是做了好事，才能在黑洞里躲過一劫。
時間回到1986年，美國達拉斯市，Ron Woodroof不會想到很多年以後他將會轉世成拯救人類的Cooper，突如其來的診斷報告令他三魂不見了七魄。
確診艾滋病晚期，30天的生命，得知這個消息之後，飾演Ron的馬修·麥康納沒有馬上就嚎啕大哭，而是雙眼泛紅，嘴上大笑，教科書般地演繹了，一個黃賭毒三項全能的落拓男人，會如何面對人生的徹底毀滅。
《達拉斯買傢俱樂部》和《我不是葯神》完全是屬於兩種類型的電影，《我不是葯神》更傾重於故事，《達拉斯買傢俱樂部》則更傾重表演，可以說是完全依靠演員的演技撐起了整個相對平緩的故事。
如果沒有馬修·麥康納和傑瑞德·萊托的神發揮，《我不是葯神》甚至可以是更出色。
馬修·麥康納，當年就是憑藉《達拉斯買傢俱樂部》擊敗了第三度提名奧斯卡影帝的小李子。他猶如克里斯蒂安·貝爾附體，半年時間暴減30多斤，他已經不是在演，而是在親身體驗。
《星際穿越》中他奉獻出了被無數截圖哭戲，在早前的《達拉斯買傢俱樂部》中他就在一樣的鏡頭位置面前，演過一段更徹底的哭戲。在一開始逼自己不相信，到被周圍人唾棄，一個曾經在賭場酒場情場叱詫風雲的風流男人，走到崩潰階段的時候，原來可以比一個柔弱女子更為慘烈。
鏡頭對準他大概15秒，馬修·麥康納的表情逐漸呈現出完全扭曲的狀態，哭聲悲愴而無力，經歷絕望的樣子，大概就是這樣的。
配角傑瑞德·萊托，他的表演難度更加大。除了要在更短的時間，三周半內極速瘦身，還要打扮成異裝癖的樣子，蠟脫了全身毛髮，揣摩研究這類人群的心理，才能在演出的時候看起來自然流暢不齣戲。
萊托少爺已經有過太多經典作品了，較早的《搏擊俱樂部》、《夢之安魂曲》，《美國精神病人》，近來的《銀翼殺手2049》、《無姓之人》。DC找他來演希斯·萊傑之後的新版小丑，真的完全沒有毛病，他本身就屬於自帶邪氣又討人喜歡的人。
如果你想要知道什麼叫頂級的演技，《達拉斯買傢俱樂部》就是一個優質的回答。
而被演技所撐起的故事，也需要是值得被撐起的故事。
《達拉斯買傢俱樂部》改編自真實事件，但從電影中就能看出，在上世紀的八九十年代，那時人們對艾滋病的認識存在着偏見，認為只有男同性戀才會得這種病，男同志群體也和黑人群體一樣，遭到嚴重的歧視。
相關題材的紀錄片《瘟疫求生指南》更是深扒了當時的美國社會背景，因為社會對LGBT的漠視，美國當局被認為是見死不救。
於是Rayon這個角色就十分重要了，他的存在促使男主Ron Woodroof對男同志群體改觀，Ron才發現自己並不是絕不是最糟糕的那個，更多的人需要被拯救。
Rayon並未因為其他人的嫌棄而表現得不自在，而是很自信地告訴別人，我就是喜歡穿女裝，我就是想要很漂亮，他贏回了社會另類群體的尊嚴。在他被病魔折磨得接近崩潰的時候，一句“我不想死”，喊出了絕症病人的最後一絲尊嚴。
受到Rayon影響的Ron，他的人生最後的懸崖邊上，爆發出了強大的生命力。他的悲憤化成了抗爭的力量，對不公的命運抗爭，對不公的社會抗爭。
受到歧視的不只是同性戀人群，對艾滋病患人群的歧視至今還是頗為嚴重。普通人對他們唾棄之極，無良藥商視他們為賺錢工具，美國葯管局覺得他們是牢籠中的小白鼠。
病人，在這個世界上，就好像變成了《第九區》里的落難大蝦外星人。沒有任何的權力，只有服從指令的份。
但病人不是大蝦，在紀錄片《瘟疫求生指南》，病患對於社會不重視的抗爭，描寫地更加讓人觸目驚心。
《達拉斯買傢俱樂部》的情緒沒有太過悲憤，更多的是讓人看到了一種瀕死體驗。
但Ron卻讓我們看到了病人的尊嚴。
舊時的夥伴可以唾棄他，醫院可以根據規則對他“見死不救”，藥商可以繼續製造“毒藥”AZT令他喪失更多的身體機能，Ron自己也可以選擇一槍結束一切。
活下去的慾望卻讓Ron在臨死之前展現出了他活了大半輩子都沒有活出來的人生價值，在與病魔抗爭的同時，他化身達拉斯葯神，創立DBC，不單給病人們帶來活命的葯，還與美國葯監局展開了不屈的鬥爭。這一點，《我不是葯神》里的程勇沒做到。
他不是葯神，他只是為了生存。Ron才是真正的“葯神”，他是一名真正的鬥士。
一個垂死的病人都可以活得如此精彩，健康的普通人為什麼不能？
也許這跟一個人有病沒病沒有關係，如果是有尊嚴的人，無論是命運和世界如何摧殘和捉弄，就一定會奮起反抗。
最後Ron所抓緊的韁繩，不只是生命，還是尊嚴。
請像一個牛仔一樣戰鬥，就算最後還是會被命運摔得狼狽，但是至少可以換來一陣轟轟烈烈的掌聲。
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有時候我想成為別人。
有時候我覺得自己，
是在為沒有可能去好好享受的另一個人生去奮鬥，
所以我希望它能有價值。
——《達拉斯買傢俱樂部》
