觀眾走進影院看《花木蘭》的理由有很多，相信有不少人的理由或許和我一樣，只是為了那首插曲《reflection（倒影）》。
1998年動畫版，片中這首木蘭獨白的插曲曲調優美宛轉、歌詞細膩、真摯，將主人公內心的矛盾不安與堅強成長表現得淋漓盡致，成為經典，也成為了很多人關於這部影片最深刻得記憶。
2020真人版《花木蘭》當然不會放過這首經典之作，重新製作了這首歌並將其放入電影中。但我們會發現，《reflection 2020》相較於98版發生了一些變化，它從一首細膩溫柔，擁有着女性柔美的歌曲，變成了一首氣勢恢宏，承載英雄故事的如史詩般的歌曲。而這一變化也正是源於98年動畫版《花木蘭》與2020真人版故事內核的改變，從一個普通女孩的成長故事轉變為“天選之人“拯救世界的故事。
“我不會再逃離，不會遮掩自己，直到我的倒影里是我真正的自己”。同樣是關於“做自己”、“展現真實的自我”，動畫版塑造了在壓抑中反抗，並在家人朋友的支持與幫助下，實現自我發現與自我確認的普通女性。
不僅僅是《木蘭》，90年代的迪士尼故事，雖然也有套路，但主人公的成長之路是有血有肉的，充滿人文關懷的。無論是《獅子王》、《人猿泰山》還是《阿拉丁》，觀眾總會為故事中的“人性力量”所動容。
與《木蘭》相似，這些電影也留下了經典的插曲《Can you feel the love tonight》《Hero》《A whole new world》，而它們無一例外，都唱出了主人公的“人性”，唱出其內心最細膩動人的情感。但同樣的，在最新的真人版中，這些歌曲也隨着電影內核的改變而改變了。
新時代的迪士尼故事中，主人公的成長隨着時代發生了巨大改變，被賦予了這個時代的政治與商業價值觀。如花木蘭，由簡單的女孩成長，增加了大量“女權主義”的口號，從塑造這個人物本身，變成了塑造一個“女權主義”偶像。
這就使得花木蘭也被套上新時代迪士尼英雄模板，天賦異稟、即“被上天選中的人”，被環境所壓迫不能釋放真正的自己，選擇封閉自己，但因某種感召決定釋放自己，成為救世主。而有些尷尬的是，由於套用相似的模板，就如迪士尼版星戰沒能弄清“原力”是什麼，《花木蘭》同樣沒弄清所謂“元氣”是什麼，造成了主人公的轉變有些莫名和生硬。由於兩者的模糊與混淆，甚至可以對木蘭說一句“May the force be with you”也毫不違和。
時代的變化，對於商業不正確的極度追求造成《花木蘭》等迪士尼影片主人公個性與人性的削弱，即使有精緻的包裝製作，也難掩其內核的薄弱與刻板。
