作为曾经的对抗修音、混音的精致化趋势的国内音综“殿堂级舞台”，《歌手》的几大看点是：不修音、歌手阵容以及节目后期。如今时隔四年重启，《歌手》再添一大看点“直播”，理应会受到乐迷和乐评人的集体关注。
然而如你所见，观众们目前的重点均不在舞台，而是在“国内歌手还能派出谁来对抗外国歌手”的话题争议上。而这一切都源于《歌手》重启第一期，几位外国歌手的表现“秒杀”除那英以外的国内歌手，让观众们纷纷绷紧了神经。
所以，《歌手》真的值得一看吗？网上一众“自荐”和“民推”的歌手名单里，谁是能拯救节目可看性的人？今天我们一起来聊聊。
在主流渠道传播优秀音乐
把审美选择权归于听众
《歌手》第一期比赛结果，前两名分别是美国灵魂乐歌手chante moore，以及00后欧美新生代歌手faouzia。在强调歌唱基本功和临场发挥能力的直播舞台上，两位外国歌手显然更能进入“表演状态”，让身体与歌曲本身一同律动，带动观众情绪。
这一点，哪怕是不懂音乐的外行观众，透过屏幕都能看出来。
所以《歌手》播出后的第一个争议点是：面对这样一边倒的赛果，无论是“首发歌手的表现不佳”还是“这批国内歌手的阵容太弱”，都充分暴露了目前华语乐坛对比拥有更大音乐市场的欧美乐坛，在审美方面、歌手基本功方面的落后。
但正因为“大家都看出来了”，反而显得《歌手》这种不修音的电视直播节目的可贵。
在网络流媒体大行其道的时代里，受众们普遍接受了音乐节目里的修音、剪辑、后期补录是“常规操作”。湖南卫视作为国内电视台的领头羊之一，在电视这样日渐式微的“主流渠道”上呈现出一档真实的、允许暴露歌手瑕疵的直播节目，确实是一番大胆的、具备时代意义的尝试。
“把审美选择权交给观众”，像这样的话，你我是否很久没有听到过了？
不难想象，《歌手》第一期播出后，许多观众的第一反应是“丢人”“华语乐坛就只是这样了吗”。但这份“丢人”的体感，恰巧证明了这类音乐节目存在的必要性。
审美不是一天练成的。审美需要暴露真实，需要从好的坏的东西里发现宝玉。
那么问题来了
下一块能上《歌手》的宝玉在哪里
2014年，23岁的邓紫棋作为首发歌手出演《我是歌手 第二季》，凭借一首《泡沫》红遍全国，最终拿下总决赛亚军。
2015年，此前较多作为幕后工作者的李荣浩，成为《我是歌手 第三季》的踢馆歌手。一首《模特》虽然没有踢馆成功，但是当时韩红说了一句“你火了”，之后，李荣浩亲自作曲的多首作品也被非常多的歌迷所熟知。
尽管在《歌手》这样的殿堂级音综里，“挖掘宝藏新人”并非是节目的最大目标，但是观众们普遍爱看“横空出世”“沧海遗珠”的惊艳叙事，估计《歌手》节目组也深谙其道，会在后面的赛程加入具备新鲜感的设置。让人意想不到的是，“宝藏新人”还没出现，互联网已经自发地开展一场“我要上《歌手》”的自荐、民推歌手的话题马拉松。
第一批自荐名单，包括已经拿过《我是歌手 第三季》冠军的国民级歌手韩红，和在同季节目以《给我一个理由忘记》惊艳全场的“天生歌姬”a-lin，以及李佳薇、刘美麟、江映蓉、曾一鸣等实力派歌手。
歌手们五花八门的“请战宣言”、节目组的回应，掀起了节目播出后的第一波场外热度。
当然更精彩的是“民推歌手名单”。张学友陈奕迅林忆莲等甚少参与竞演类综艺的“大神”再一次被网友搬出来。除此以外，萨顶顶、凤凰传奇、林志炫等成名已久的国民级歌手，似乎也在“待邀请名单”里面。
而新生代歌手代表，则有被那英在节目里喊着“应该来这里锻炼锻炼”的时代少年团队长马嘉祺，以及两年前在湖南卫视的音综《声生不息》圈粉无数的00后女歌手单依纯。
看起来很热闹、风风火火的一次“互联网拉人头行动”，其实藏着一个大家心照不宣的事实：无论是自荐还是被提名的歌手，都是人们心目中认为，在这个“修音是家常便饭”“后期剪辑是惯常操作”的音综时代里，有能力扛住《歌手》全程直播不修音的挑战的优秀人选。
既然第一期播出后觉得“丢人”，那之后的节目，观众们的心理预期必然是“邀请一些不丢人的国内歌手”。怎么做到不丢人呢？不就是歌手们能扛住“真实现场”的考验吗？
应该说，网民们正在自发进行着一场对华语乐坛“劣币驱逐良币”现象的抵抗。流量明星时代，如果观众普遍对“完美偶像”的空壳人设拥有充分的认知，自然就能对能唱会唱的歌手们产生一份鼓励式的力量。
如果《歌手》节目组意识到这份力量的可贵，下一块“宝玉”的出现，相信并不遥远。
音乐无国界
请将注意力放在“享受音乐”上
然而还没等《歌手》播出第二期，网上的这股“歌手请战”风气便已经逐渐走偏。
网民们原本调侃的“五旬老太（那英）守国门”“格莱美vs草莓音乐节”“音综办成了国际锦标赛”等无伤大雅的互联网热梗，慢慢演变了一些“讨论国界”的行为。
5月14日，大连进步livehouse发出一份《致歉声明》，由于杭盖乐队官宣参加《歌手2024》的录制，宣布“杭盖乐队2024演唱会”或将延期举行，同时给已购票的观众提供退票、赔偿交通住宿费用等服务。
但其中，像“我们是中国歌手杭盖乐队！”“作为民族摇滚乐队，是时候迎上去了！”这类言论，尽管是迎合着这波互联网热梗的潮流，却依然会使得观众们把注意力转移到“我国歌手对抗外国歌手”的舆论方向上去。
在竞演类的音乐综艺里，有“竞争意识”固然是好事。但是《歌手》第一期播出后，作为观众的大家都明白，比起两位外国歌手带着松弛感的表演，我们国内的歌手还是太紧绷了。紧张的源头，也许是一颗“想赢的心”，以及由于国内外音乐工业的培训体系不同，所造成的审美差异。
如何在演唱中享受音乐，同时带领观众享受音乐，才应该是我们在这档以音乐艺术为讨论重点的节目里，最期待看见的歌手的表现。
说到底，时隔四年《歌手》重启，对于喜欢音乐、享受音乐舞台的朋友来说，当然是一件喜闻乐见的事情。
