郑爽3.0，火出圈了

2023年的最后一个工作日，结束了。

各位的精神状态还好吗？

几天前，香玉曾看到一份“2023年度十大精神状态”总结。

排名首位的，正是“发疯”。

图源：knowyourself

从年轻人的发疯文学、发疯表情包，再到影视剧里的疯批角色。

连内娱明星们，也越来越重视营销自己的“疯癫”人设。

就像最近频频登上热搜的闫妮。

靠的就是“发疯”的精神状态。

最疯的一次，是在尖叫之夜拿下最佳女演员奖。

发表获奖感言时，有种不顾别人死活的“疯癫感”。

倒数三个数，带着观众跟她一起尖叫。

很快，相关词条迅速冲上热搜。

不少网友都在羡慕她稳定发疯的精神状态。

某爽“发疯”引发群嘲的事迹还历历在目。

香玉怎么也没想到，才过去两年，“发疯”居然会口碑反转。

从万人唾弃，到内娱顶流。

到底是怎么回事？

不如，今天就来聊聊“内娱发疯”这件事。

众所周知，内娱活人稀缺。

出于人们的渴望，近两年的明星似乎又重新开始经营活人感。

而这其中，“发疯”便是一种最容易出圈的方式。

自开年起，内娱明星就频频发疯。

闫妮更是因稳定地发挥，成为个中翘楚。

不久前，她曾为电影宣传做路演。

当记者采访问及嫁妆是什么时，她竟“口出狂言”——

“我有时候都忘了我曾经结过婚”

参加年底活动走红毯，别家女明星个个光彩照人。

到了闫妮这里，裹着个黑色大袄不说。

脚上穿的竟然是上世纪的老古董，水晶凉拖鞋。

去刘畊宏直播间，更是彻底放飞自我。

跟不上节奏，就索性忽视主播动作。

摇手、晃头，妥妥夜场蹦迪区贵宾一位。

玩嗨了体力不支，也不管是不是直播活动。

人往墙角一靠，彻底摆烂。

此番“疯”潮中，另一位姐姐何赛飞也不甘示弱。

她在尖叫之夜的表现，几乎和闫妮如出一辙。

高昂的情绪下，冲着观众高呼：

“让我们一起为xxx尖叫！”

但，要说最疯的，还得是刚落幕的gq盛典。

赤裸裸地将“发疯”定成红毯主题。

甚至还准备了海量道具以供选择。

不管你咖位多大，来了就得赶这股“疯”潮。

大多数明星还放不下包袱的情况下，几名审题仔细的选手光速吸引吃瓜群众的眼球。

杨天真三套装扮，一套比一套疯得彻底。

先是把一堆玩具熊穿在身上，主打一个敢玩又保暖。

再是水上红毯环节，身着超大蝴蝶结连衣裙。

还要展现超e人格，随风翩翩起舞。

如果说杨天真还停留在自娱自乐，下一位就直接内涵起了内娱。

爱豆米卡怀抱塑胶婴儿，身旁的工作人员手握巨型奶瓶。

从此，内娱又多了一个孩子。

不得不说，这种放飞自我的娱乐性表达，总能博得不少路人缘。

非常规的言行、反应，不仅能够将高高在上的名人光环祛魅，拉近与粉丝之间的距离。

而且也能突显自己与众不同的个性，强化个人的辨识度。

当然，也有翻车的例子。

比如，之前胡歌就因为在微博“疯言疯语”，自爆丑照，而被嘲讽“情绪不稳定”“矫情”。

归根到底，“发疯”并不完全等同于“活人”。

许多发疯行为，只是刚好迎合了人们对于内娱活人的渴望，或为高度内卷的打工人提供了轻松解压的情绪价值。

“发疯”，更多的还是被作为一种新的营销点，成为当下社会快速流行的迷因。

为何这种“发疯”人设，越来越容易得到人们的青睐呢？

或许，这股“疯”潮是从影视剧里破壁而来。

这一年来，越“疯”的影视剧，越能成为爆款。

年初，《黑暗荣耀》凭借“全员疯批”火遍全球。

无论是爽中带疯的复仇剧情，还是反派们动辄“西八”的精神状态，都血洗了内娱社交媒体。

“疯”潮成为趋势，内娱的影视作品自然也顺势而上。

今年的爆款电影，几乎都离不开一个“疯”字。

从《孤注一掷》到《拯救嫌疑人》，从宣传海报上就透着一股“疯”味儿。

后者更是直接将“疯”写在海报上——

“年度最疯女性反杀犯罪悬疑大片”

朱一龙更是在两大话题之作里，演绎不同的疯癫。

《消失的她》里，通篇都暗示着精神分裂的戏码。

余华作品改编的《河边的错误》，他饰演一个小镇刑警。

在追逐疯子嫌疑犯的过程中，自己也渐渐陷入了疯癫。

所以，影片的宣传语也露骨地写着——

“没有答案，不如发疯”

曹保平导演的《涉过愤怒的海》，上来就标明“18禁”。

剧情和人物的刻画上也确实够癫够疯。

电影《潜行》上映前，官博也将主演刘德华定义为“冷静的疯批”。

当然，光是电影疯还不够。

某种程度上来说，《漫长的季节》中角色塑造的出彩也是来源于“疯”。

女大学生沉默在沉默中爆发。

手刃所有曾经伤害过自己的人。

王响始终停留在那个秋天。

拼尽全力想要抓到那个“真凶”的执念，让他无法走出妻儿死亡的打击。

正是这股疯劲儿，才让他们身上的悲剧感和宿命感更加能够打动人心。

另一部国产剧《装腔启示录》，也靠全员发疯的桥段频频出圈。

被喊回去加班，还要遭到领导吐槽。

索性连珠炮似的回怼过去，不忘加上一句“牲口也要吃饭睡觉喝水”。

对待甲方也毫不留情，让姐不开心就给我闭嘴。

哪怕是只存在于幻想之中的疯劲儿，光是看着就让打工人乳腺通畅。

显然，影视行业大规模发疯背后，正是社会情绪的折射。

只要“发疯”，就能戳中观众的嗨点。

情绪的推动下，大家很难不为其买单。

聚光灯下，是内娱的集体发疯。

到了现实中，则是当代年轻人的群体宣泄。

近年来，“发疯”早已演变成一种大众情绪。

最突出的表现，莫过于“发疯文学”的兴起。

从最开始的扭曲爬行，到现在打工人集体发疯的小作文。

甚至连过去不被讨喜的“疯子”角色，如今也成了发疯的精神icon。

归根究底，就一句话——

整天清醒克制有什么用，做个破罐破摔的疯子反而过得更舒适。

再者，就是发癫般的狂欢。

今年万圣节上海街头的盛况，恐怕往后很多年都难有超越。

只要心够大，全世界都是舞台的coser。

从安陵容到大胖橘，《甄嬛传》的角色挨个亮相街头。

又或者，神形兼备的“向太”，搭配关晓彤的冥场面《你叉叉》。

当然，最吸睛的还是要数精神状态堪忧的打工人。

寥寥“乙方”二字，胜过千言万语。

最终还是那句话，不是精神病院住不起，只是万圣节更有性价比。

有趣的是，年轻人的发疯的同时，还衍生出了一种很有趣的文化现象——

重新定义伍佰演唱会。

大家买门票不再是为了听歌手唱歌，图的是声嘶力竭地抢唱每一句词，体会彻底放纵的感觉。

快乐之余，回过头想想——年轻人到底在“疯”什么？

《河边的错误》映后环节上，余华也曾被问及类似的问题。

他所作出的回答，其实就道出了背后的原因——

所谓“发疯”，就是有一种情绪

然后不受控制地自我放大

说到底，这种负面情绪就是极度内卷的大环境之下，产生的精神内耗。

置身于结构性困境之下的年轻人，急需一个宣泄的渠道。

“发疯”，成了最好的自救方式。

另一边，在传统的教育之下，东亚青少年从小被要求隐忍。

长久的压抑和克制走向极端，“发疯”反倒成了不可避免的下一阶段。

当然，香玉还是必须要强调一点。

年轻人流行的“发疯”，大多数情况下都是无害的。

他们更倾向于在虚构世界中寻求“脱轨”，实现某种情感共鸣。

或者是借助类似节日或者特定场合，进行一种想象化的扮演，以刺激思维上的反叛。

这种“发疯”，完全不同于那些触及道德和法律底线的真·发疯行为。

当这种集体情绪投射到文化层面，就产生了迎合情绪价值的明星和影视剧。

明星们凭借“发疯”人设火出圈，或许只是因为追赶热梗的歪打正着。

但银幕上的“发疯”，却是实实在在地增加了戏剧张力，让我们看到将生活推倒重建的决心。

它们提供的情绪出口，正是满足大众“发疯”需求的代餐。

而这，恰恰是影视作品的意义所在。

全文完。

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