1973 年夏天，嘻哈音乐在纽约布朗克斯区诞生，grandmaster flash、dj kool herc、the sugarhill gang 等音乐人随即在非裔社群中掀起浪潮，让嘻哈音乐迅速从纽约风靡全球。在时尚领域，嘻哈的影响力同样无法忽视，无论是宽大的裤子，还是 logo 项链，都可以追溯其嘻哈的源头，而其时尚影响力仍在不断地扩大和演化。
娱乐行业的数据与洞察公司 luminate 的数据显示，在诞生的 50 年后，嘻哈音乐已成为美国最受欢迎的音乐流派，2022 年，r&b/嘻哈音乐在专辑消费总额中占比最大。
与嘻哈音乐同步崛起的嘻哈风格
“时尚和风格对于有色人种来说一直非常重要，因此这也对嘻哈很重要，”纽约时装技术学院（fit ）博物馆助理策展人 elizabeth way 表示，“尽管时尚并不是嘻哈音乐的正式元素之一，但它确实很重要，从歌词中就可以看出这一点。”她解释说，很早之前，嘻哈歌手就会在他们的说唱中提及穿着和特定的品牌，之后，平面艺术家开始将他们的涂鸦从墙上转移到衣服上，霹雳舞者也发展出自己的特定风格，时尚与嘻哈总是相互交织在一起。这也是为什么时尚被称为嘻哈的非正式第六元素（其他元素包括饶舌、dj、霹雳舞、涂鸦和 beatbox）
这些元素也深刻影响了时尚的形态，比如宽松廓形最开始在嘻哈风格中流行是因为这对霹雳舞者来说更实穿；时尚界从涂鸦艺术家那里获得灵感，将鲜艳的色彩和涂鸦融入到服装中；说唱歌手和 dj 将品牌和设计师写进歌词，引得大批粉丝购买，奢侈品牌的受众开始发生变化；嘻哈对 remix 的强调也延伸到了着装上，音乐人和粉丝们都开始在穿着上混合不同风格和来自不同年代的灵感。
有着 “街头服饰教父” 之称的时装设计师 karl kani 于 1991 年创立了自己的同名品牌，他曾说道：“以前商店里的衣服颜色真是太单调了。而我们的产品色彩丰富，就是想展现 ‘我们在这里，看看我们。’”
嘻哈音乐受到欢迎和引起共鸣的主要原因之一，就是它让边缘群体发出了自己的声音，并拥有了互相建立联系的方式。时尚也成为这种表达的延伸，进一步加深了它与这一音乐流派的共生关系。
rhude 创始人 rhuigi villaseñor 表示：“嘻哈歌词的本质就是想象一个更大的世界，而最触手可得就是配饰和时尚。你无法去唱房产之类的东西——就像我自己，从小我甚至没有过那么大的梦想，我能去、想去做的最简单的事情就是时尚。所以，很多这个社群里的人决定去做设计，他们有同样的梦想，只是无法通过语言表达出来，那么就只能通过设计衣服来实现。”
嘻哈音乐的早期阶段，对于音乐家和设计师来说都是一个充满创造力的时代。嘻哈音乐人在最开始并没有标志性的穿衣风格，在主流时尚注意到并想要参与这一潮流之前，来自这一群体中的设计师已经承担起为音乐人们设计服装的工作。
于是，一场定义了八九十年代嘻哈的创业潮出现了。在这一时期，fubu、cross colours、5001 flavors 和 phat farm 等时尚品牌纷纷诞生，kani、dapper dan 和 april walker 等设计师则是其中的引领者。
音乐人自己也担当起了时装设计师的角色，比如 jay-z 创立了 rocawear, sean combs 创立了 sean john，jennifer lopez 也进军时尚和美妆界，并在 20 世纪 80 年代初迅速建立起价值数百万美元的品牌。
“80 和 90 年代的嘻哈精神真的很神奇，因为它们是如此的真实、有创意，”街头服饰的先驱之一、walker wear 的设计师 walker 说道，“那是一个我们表达自我的时代，就像嘻哈本身是用音乐来俘获世界，人们想以不同的方式来重新创造这种热潮。”
正是这些设计师和品牌定义了嘻哈的时尚风格，并在过去的几十年中一直延续，其中最具标志性的风格，就是由 dapper dan 首创的 “logomania”。
在 dapper dan 于上世纪 80 年代初在纽约哈莱姆区开设的精品店中，他所设计的服装布满了 louis vuitton、gucci、fendi 等奢侈品牌的标志，尽管这些商标的使用并不合法，但他却借此闻名于世。
dapper dan 表示：“logomania 之所以最受欢迎，是因为品牌自身也很难超越 logo。当人们从零开始，逐渐从贫穷走向富有，他们就会想要展示，‘我已经成功了’。想表明这一点，什么都比不上 logo。一双乔丹鞋去掉上面的 logo，它就变成了另一双鞋。这是一个标志，成功必须有它的标志，而奢侈品牌就恰恰是一种标志。”
草根风格如何融入主流时尚
上世纪八九十年代流行的另一种嘻哈时尚潮流，则是将预科生风格和学院风进行混搭，将目光投向 tommy hilfiger 和 ralph lauren 这样的品牌，tommy hilfiger 也随即在品牌的秀场和推广活动中邀请嘻哈音乐人，开始迎合热爱嘻哈音乐的客户群体。
andy hilfiger 曾和他的兄弟 tommy hilfiger 一起在该品牌工作，他说：“我们是这一文化和运动的先驱，一路以来都对此给予支持。我认为嘻哈总是会引起共鸣，它的影响力已经如此巨大，不会轻易消失。音乐一直会是流行文化和 tommy hilfiger 品牌的一部分。”
嘻哈对 tommy hilfiger 品牌的接纳深刻影响了它的发展进程—— tommy jeans 产品线销量增长，女装系列推出，品牌还扩展了新的营销渠道，比如 quincy jones 创立的音乐杂志《vibe》。
hilfiger 是最早开始与嘻哈音乐人合作的主流设计师之一，他打造了多个经典嘻哈形象，比如 1996 年他与 aaliyah 合作的广告，1994 年《周六夜现场》节目中身穿橄榄球服的 snoop dogg。
“当音乐人穿上这些衣服时，他们的粉丝们也会开始穿这些衣服。”tommy hilfiger 说道，“snoop dogg 在《周六夜现场》穿了我们的衣服，所有人都开始想要它——学院预科生、运动员、冲浪者、滑冰者、摇滚乐手......各行各业的人们。这种文化在 90 年代变得非常重要，而我们是嘻哈潮流中的首选品牌之一，当时很多百货公司都告诉我们，我们不应该在衣服上加上 logo，不应该设计宽大的衣服。他们在抵抗这一潮流，但街头流行告诉我们这是未来的趋势，我们听取了消费者的意见。”
终于，在 90 年代末和 21 世纪初，主流时尚紧随其后接纳了嘻哈风格。当时，各大品牌看到了这种潮流给自己品牌带来的销量激增，以及嘻哈如何对时尚产业产生整体性的影响。
欧洲的设计师和品牌开始与嘻哈明星在 t 台和广告中合作，这为嘻哈音乐 50 年的历史创造了一些关键的时尚时刻，例如，tupac shakur 在 1995 年现身 versace t 台，以及 1986 年 run-dmc 在他们的热门歌曲 “my adidas” 发行之后，与 adidas 签订了 100 万美元的代言协议——这是嘻哈世界中的第一个大品牌的代言协议。
“在高级时装向嘻哈音乐人们发出 ‘我们合作吧’ 的邀请之前，这些音乐人就已经在高级时装上花了很大一笔钱了，”服装设计师兼造型师 june ambrose 说道，她在职业生涯中曾与 combs、missy elliott、jay-z 等音乐人合作过。“gucci mane 在 gucci 寻求合作之前就已经买了 gucci 的产品。他们都是先为品牌花钱，随后这些品牌意识到自己的客户群体已经发生变化，于是开始和他们进行合作。”
高级时装与嘻哈风格的融合并非一直一帆风顺，一些品牌也因文化挪用或抄袭黑人设计师的作品而被指责。虽然距离主流时尚完全接受嘻哈文化还有一段距离，但这个行业，在给予设计师认可和平台方面，已经取得了长足的进步。
例如，近些年，gucci 与 dapper dan 在产品和多样性倡议方面展开了合作。louis vuitton 任命 virgil abloh 为男装创意总监，让街头时尚成为主流焦点，为其他紧随其后的街头服装设计师奠定了基础。
“看看现在的高级时装市场，这些消费者都更加年轻，而这些年轻的消费者都是嘻哈和流行文化的受众，”ambrose 说道，“在广告和推广中，我们都能看到像 teyana taylor 和 a$ap rocky 这样的音乐人。所有的嘻哈艺术家都在创立自己的设计品牌和商标，因为现在嘻哈比这种音乐风格的影响更为广泛，它已是文化本身。”
展望嘻哈风格的未来 50 年，以及它与时尚的联系，许多知名人士都认为，这一流派将继续影响整个行业，并与其他重要的趋势(如无性别设计)融合在一起。
尽管现在时尚又在转向更为考究精致的风格，街头服饰的受欢迎程度有所下降，但它仍然是一个关键的领域。品牌也会持续寻找流行文化中的代表人物，并与他们建立合作。
“我认为它的影响力会越来越大，”kani 说道，“在一开始，嘻哈文化并没有得到很大的支持，但我认为，这恰恰就是它能流行如此之久的原因。它从街头生根发芽，从混凝土中成长壮大。从一无所有到今天，这些东西能够经得起时间的考验。” wwd
撰文 编辑部
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