粉红色的乔治2020-02-0702:16
李玉刚，他创立了独属于他的反串表演模式，一直以来，对李玉刚的艺术形式的争论，
从未停止。有人说，他的唱功欠佳，有人说，他的唱腔结合了戏腔和西方歌剧，
普通人听不懂。更有人将他类比于梅兰芳，称他为现代的梅兰芳。
那么李玉刚的唱功到底如何？他与后起之秀霍尊相比，谁的唱功更好？
要回答这两个问题，就得先说说李玉刚的唱腔。
我们作为普通歌迷，大多数都不具备专业知识，也仅仅从感官上来评判，所以凹专业知识的，
可以拐弯，我们讨论的范围，仅限于普通歌迷。
一个歌手的成名，其实包含的因素很多，外形、台风、声音、唱功、舞台表现力等等，
甚至于一个歌手能不能长期红下去，跟他的性格都不无关系。
毕竟，放眼大千世界，会唱歌的人多如牛毛。唱歌作为一门职业，就存在着人际关系，
那么李玉刚的成名，靠的不止是唱功，也不止是外形，在以上我所提到了相关因素里，
舞台表现力是占比最大的因素。
确切地说，李玉刚的成名，与他综合的独特的舞台表现力是密不可分的，
他独特的舞台表现形式和独一份的表演方式，使他在多如牛毛的歌手中脱颖而出，
成为最独特的一名歌手，而且自成一派。
对于李玉刚的成名，必须要多维度地看待。
一首《新贵妃醉酒》令他名满华夏。
妩媚妖娆的面庞，婀娜多姿的身段，他是比女人还女人的男人，
歌曲里男声清亮温暖，女声高亢通透，李玉刚的戏装造型华丽中有几分沉醉的美感，
一时间，将中国戏曲里的古典美，与现代音乐的时尚完美融合，
开辟出一条独属于自己的表演形式来，李玉刚的出现，惊艳了观众。
但同时也引起很多不喜欢他的人的恶语攻击，骂他不男不女的人认为他的表演形式毫无美感，
由他的艺术形式上升到人身攻击，而喜欢他的人，则为他华丽绝美的古典造型的折服。
李玉刚的表演形式，无论从声音到服装再到灯光、舞美都竭力打造一种臻于完美的状态。
他的音乐并不仅仅是音乐，他的歌唱，也绝不止是歌唱。
他将流行音乐从听觉的美感上升到视觉的美感，将传统戏曲中的舞台美感运用到流行音乐中，
这是李玉刚的过人之处，也是他从众多流行音乐中独树一帜的重要原因。
自胡文阁后，李玉刚成为反串第一人。此处，我们划个重点，是反串，而非男旦。
胡文阁在凭借反串成名后，迷上了京剧，他放弃当红的反串事业，
投身到京剧男旦的艺术探究之路。男旦是一门非常讲究的艺术门类，
比起反串来，男旦的要求更为严格，对于唱腔和身段的要求，是有其传承下来的一套体系的。
男旦并不属于反串，但反串中有男旦的表演体系。反串比起男旦来形式更自由，
但同时反串远不及男旦正规。
戏曲中的反串与我们所理解的反串不同，戏曲中的反串是跨角色去表演，例如梅兰芳本身是男旦，他去表演小生或者老生是反串，表演旦角反而不是。
而现在对反串的定义却发生了根本的改变，指跨性别的表演——声音或形体表演。
李玉刚的表演属于声音和形体的反串，绝非男旦，男旦属于戏曲的一类，戏曲是需要从小就练起的，而李玉刚是歌手出道，他的表演，只是融入了男旦的元素。
说到他的唱功，如果单以流行唱法论，他的唱功在流行歌手当中水平很一般；
若单拿所谓的戏腔来论，他的唱功在戏剧演员中根本排不上号，因为戏剧演员的功底是从练就。
但李玉刚之所以是李玉刚，就在于他巧妙地融合了流行音乐和戏曲的特点，将两者从声音到舞台表现形式极好的整合在音乐作品当中，形成了独属于他的风格。
男旦的艺术形式可以传承，但李玉刚的艺术形式目前来看，没有形成体系，很难得到传承，个人特色太过鲜明，没有形成理论体系，所以成为独属于李玉刚的艺术表演形式。
他的成名，不在于唱功，而在于他整体的舞台表现力，前无古人，后无来者。
至于说到霍尊，他和李玉刚看似相近，实则相距很远。
霍尊的女声从听觉上来看，要比李玉刚的声音更通透圆润，论唱功，霍尊在李玉刚之上，无论男声还是女声，但如果论台风及舞台表现力，霍尊和李玉刚差的不是一星半点儿。
李玉刚的音乐美感，有多一半来自于他的形体表演，包括他认真钻研过的服装表情眼神等等，
看他唱歌，和听他唱歌，所获得的美感是不同的。看他唱歌有一种陶醉其中的美的震撼，
而听他唱歌，会感觉平淡了许多。
而霍尊的音乐美感，多来自于听觉，他目前还不具备李玉刚的舞台表现能力，
在表演上，李玉刚已经达到大师级别，而霍尊显然仅停留在歌唱的层面，
他不具备歌唱的表演能力。作为一名歌手来讲，声音重要，但台风及舞台表现力也同样重要。
但这并不影响喜欢霍尊的歌迷去支持他，每个人的欣赏角度不同，所以感受也不尽相同。
如果霍尊想向李玉刚的路子发展，他需要学习很多戏剧元素，从形体到眼神都要经过长时间的系统的学习，这不是一朝一夕能够达到的艺术形式。
没有踩谁捧谁之意，以上所评述的所有词句，均为真听真看真感受。
希望他们俩个人能为我们带来更好的音乐和更美的享受！
