泗州戏是流传于我国淮河流域的特有剧种，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。唱腔婉转悠扬、动人心魄，由于流传地区古时称为“泗州”，泗州戏也因此得名。戳视频，一起去看看这个戏种和泗州戏传承人们的故事↓↓↓
泗州戏起源于江苏省北部，那里古称海州。据演员们代代相传，清朝乾隆年间曾有张、葛、邱三位民间艺人在劳作的间隙常把当地的民歌、小调糅合成即兴演唱的小曲。由于旋律优美、唱腔动人，人们把它称为“拉魂腔”，意思是唱腔美得好像能拉去人们的魂魄。
泗州戏国家级非遗传承人 鹿士彬：最早叫周姑子，还有的叫拉后腔，因为它拉的（高）音，嗓子（发声）都在后头。最后还是因为它唱腔迷人，也是群众给送的，就叫拉魂腔。
伴随着人群的迁徙，“拉魂腔”在安徽蚌埠、宿州等地传承发展。这期间，艺人们不仅融合了当地的山歌、花鼓，还借鉴学习了京剧等成熟剧种的服装、器乐和身手功夫。这一地区过去称为“泗州”，孕育形成的新剧种也因此被称为“泗州戏”。
这是安徽省泗州戏剧院的一场送戏下乡演出。这家剧院是泗州戏非物质文化遗产的保护单位。露天演出条件简陋。但演员们专注着一招一式，努力为古老的剧种吸引更多的观众。
位于蚌埠市的安徽省泗州戏剧院，是泗州戏最大的专业剧团之一。排练大厅门口的小白板上，列满了从中秋到国庆的演出计划。这当中的大部分是公益性演出。
二十年前，这家剧团还有八十多名演员，能够排演许多传统古装戏。而如今，剧团人数已缩减至51人。据这里的负责人介绍，剧团整整二十年没有招入新人。一些经典的传统大戏由于需要的行当齐全、演员多，甚至需要团里演员“跨行”。
安徽省泗州戏剧院有限公司董事长 宫胜春：最后我唱花脸，那肯定花脸老师一看这小子不灵，肯定（不行），所以讲这行当的短缺非常可怕。
专业人才培养资源的匮乏，是泗州戏发展面临的难题之一。在安徽省泗州戏剧院的排练大厅门口，几个跟团学员正在一招一式地认真练习着。他们并不是剧院的正式演员，努力追求着未来不多的机会。据宫胜春介绍，戏曲演员往往从小就要培养。而负责培养演员的艺术职业学校里，普遍缺乏专门的泗州戏专业。
在安徽蚌埠，泗州戏传承的另一番努力来自民间。他叫贡健强，是一名网络与新媒体专业的在校大学生，也是蚌埠本地颇有名气的民间泗州戏演员。他八岁学习泗州戏，跟过当地十多支民间剧团，也曾多次在国内的戏曲比赛中获奖。如今，贡健强是互联网上一名受人关注的泗州戏主播。
泗州戏演员 贡健强：泗州戏陪伴我走过了许多难忘的岁月，我的那些爱恨情仇，酸甜苦辣都是在戏里得到了很多，如果没有泗州戏，也没有今天的我。就因为泗州戏，让我不断地前进，不断地鼓舞我努力，它是一个目标。
连日忙碌，是为了这场村里的演出。这场演出同时在网络上直播。一个多小时的节目中不仅有泗州戏，还有花鼓灯、黄梅戏等其他表演。贡健强不仅是演员，还是整场演出的组织者。这也是他通过互联网推广泗州戏的尝试之一。
每一项文化成果，每一种传统艺术，终将传递到新一代的手中。薪尽火传，传递的不仅仅是目眩的技巧、动人的唱腔，更交接着华夏民族的文化印记，延续着这一古老民族的文化血脉。不论是在排练场，还是在村边的舞台，不老的“拉魂腔”今天依然婉转悠扬。它在光阴中传唱，传唱在人们的心底。
（总台记者 王宁 周少军 蚌埠台）
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