在人海中，你可能会与他擦肩而过，那张面孔并不出奇，宛如一杯白开水，平淡无奇。然而，当你定睛细看，这张脸却像一块海绵，吸附了无数小人物的悲欢离合。
他是谁？他就是那个在《福贵》中被命运捉弄的苦命人，也是《孔二皮进城记》里被现实打击的残疾老师。他曾是《只要你过得比我好》中爱得深沉却无法拥有的丈夫，又在《风吹半夏》中化身为温暖人心的数学老师。每一次的角色转换，他都仿佛变身为另一个人，让人完全忘记了他原本的样子。
说起陈创，大家可能第一时间想到的是“演技派”这个标签。确实，从艺26年来，他为我们塑造了上百个鲜活的角色。但有趣的是，让他被观众铭记至今的，却是因为他曾演绎过的一条狗——《宝莲灯》中的哮天犬。
记得当时，《宝莲灯》的导演余明生曾这样评价他：“陈创之后再无哮天犬。”这话说得一点儿也不夸张。陈创的演绎，真的是把哮天犬这个角色演活了，仿佛他就是那条忠诚而又机灵的狗，让人无法忘怀。
但话说回来，陈创的演艺生涯并不是一帆风顺的。尽管他有着出色的演技，却始终没有大红大紫。这让人不禁想问：这是为什么呢？
瘦削身影下的演艺巨匠
想当年，年轻的陈创给人一种不正经的感觉，仿佛是一匹难以驾驭的野马。他的现代剧形象常常是痞坏路线，古装剧或民国戏中则多是纨绔子弟或下民角色。但正是这样的形象，让他在演艺圈中独树一帜。
然而，岁月如梭，陈创也在时间的磨砺下逐渐变得温润如玉。他的眼神中透露出一种谦和与智慧，仿佛是一位饱经沧桑的智者。这种变化不禁让人想起那句老话：相由心生。陈创的内心，大抵也是如此，岁月静好，不争不抢。
说起陈创的演艺之路，其实并不平坦。他的形象并不算特别适合走演员这条路，但他却凭借着自己的努力和才华，在娱乐圈中闯出了一片天地。这背后，离不开他的家学渊源。
陈创的父母都是戏曲演员，他自小就受父母熏陶，对戏曲有着自己独特的认识。这种认识，也让他在后来的影视剧作品中，身段、步伐都显得那么自然、流畅。
在大学期间，陈创是那种用心学习的学生。他很能沉下来钻研学科内容，对表演艺术有着自己的理解和追求。虽然这让他在毕业前没什么机会接触真正的剧组，但却为他日后的演艺事业打下了坚实的基础。
毕业后，陈创面临着巨大的挑战。他没有人脉、没有资源，只能从零开始。幸运的是，他遇到了张国立这位伯乐。
在张国立的提携下，陈创逐渐在娱乐圈中崭露头角。他的演技得到了认可，他的作品也受到了观众的喜爱。
遇张国立，陈创演艺路开启
陈创与张国立的相遇，仿佛是一场命中注定的缘分。那时的陈创，还只是一个在剧组跑龙套的大三学生，而张国立已是红透半边天的演技派大咖。
回忆起那段日子，陈创总是笑着说自己是“腼腆不爱多言”。但在内心深处，他对演技的渴望和对前辈的敬仰却像一团火在燃烧。
于是，在一次偶然的机会下，他鼓起勇气向张国立请教。原本以为会遭到冷漠或敷衍，却没想到张国立早已在暗中关注着他。
“你路子正，没毛病。”张国立的这句话，仿佛一道光照亮了陈创的演艺之路。他感受到了前所未有的肯定和鼓舞，也更加坚定了自己走下去的决心。
而张国立对陈创的赏识并不仅限于言语上的鼓励。在《危情时刻》之后的日子里，他始终记得这个有潜力、有才华的年轻人。于是，在《康熙微服私访记》中，他再次向陈创伸出了橄榄枝。
这一次的合作仿佛打开了两人之间的合作之门。《康熙微服私访记》系列剧中，陈创的身影如影随形，从第一部的文乞丐到第四部的莲生，他的演技在张国立的悉心指导下逐渐成熟、蜕变。而在这长达五六年的时间里，他也几乎成了张国立的“御用配角”。
每当回想起这段经历时，陈创总是感慨万分：“没有张国立老师就没有我的今天。”
从“哮天犬”到“福贵”的非凡演绎之路
谁说人不能与犬共舞？陈创做到了。在《宝莲灯》的剧组里，他总是神出鬼没，每当没戏的时候，他就消失得无影无踪。剧组的人都在猜测：这位演员到底去哪了？原来，陈创为了演好“哮天犬”一角，竟然和狗做起了朋友。
当初接到这个角色时，陈创其实是有些犹豫的。倒不是因为这个角色低微，而是动物的习性确实难以捉摸。但经过一番思想斗争，他还是决定挑战自我，接下了这个看似不起眼的角色。
进入剧组后，陈创就像变了一个人似的。他不再只是简单地背台词、走场位，而是全身心地投入到角色的研究中。
他发现，要演好一只狗，就得先了解狗。于是，他开始观察狗的一举一动，坐卧行立、饮食习惯……他甚至比一些专业的训狗师还要了解狗。
他的观察并不局限于一只狗。剧组周边的每一只狗，都成了他的研究对象。他换着观察，不断地揣摩、模仿。没过多久，剧组的人都惊讶地发现：陈创和狗之间的默契竟然达到了如此高的境界！
电视剧播出后，陈创的“哮天犬”形象深入人心。观众纷纷表示：这才是真正的演员！他把狗的忠诚、机智、灵活都表现得淋漓尽致。甚至有人说：如果不是知道陈创是个人，我简直要以为他就是一只狗了！
凭借着“哮天犬”的成功演绎，陈创很快又接到了另一个重要角色——“福贵”。这个角色来自于余华的小说《活着》，曾被张艺谋搬上大荧幕，由葛优饰演并获得了影帝的殊荣。如今，这个角色交到了陈创的手中。
面对这样的挑战，陈创并没有退缩。他深知，要演好“福贵”，就必须深入理解角色的内心世界。
于是，他开始研读小说、了解历史背景、与导演和编剧深入交流……他用自己的方式，一步步地走近“福贵”的内心世界。最终，陈创的演绎再次获得了观众的认可。
从福贵到孔二皮的演技之路
如果说陈创和葛优有些相像，那也不完全是因为他们的演技，更多的是他们对于角色的深沉
理解和细腻表达。
在电视剧版的《活着》中，陈创所饰演的福贵，从一个败家子到失去亲人后的坚强，角色的转变之大、情感之深，都被他完美地诠释出来。
那种麻木、平静，仿佛一切都已看开的神情，让人不禁为他的演技喝彩。虽然这部作品让葛优成为了影帝，但陈创的出色表现也为他赢得了视帝的提名。
然而，娱乐圈的喧嚣总是短暂的。陈创，这个看似普通的演员，却一直在默默地坚守着自己的演艺之路。他不计较角色的大小，只求能够全身心地投入到每一个角色中去。
直到2014年，陈创终于凭借《孔二皮进城记》获得了影帝的头衔。这部聚焦乡村民办教师的电影，虽然观众不多，但陈创的稳定发挥却让人印象深刻。他的奖项可能不像金鸡、百花那样众所周知，但他的表现却足以让人铭记。
陈创的演艺之路并不平坦，但他却始终坚守着演员的风骨。他不追求短暂的热闹和名利，只希望能够用自己的演技去触动每一个观众的心灵。
独抚养子的梨园戏骨
在生活里，他是一个与戏曲结下不解之缘的戏迷。每当卸下角色，他总爱哼唱几句，仿佛回到了那个陪伴他成长的戏曲舞台。
陈创的前妻，京胡演奏家周佑君，曾与他因共同的志趣而缔结良缘，成就了一段梨园佳话。但生活的琐碎终究还是打败了浪漫，两人的婚姻在短短一年后便画上了句号。他们没有选择继续纠缠，而是各自放手，给了对方自由。
分手后，陈创独自承担起了抚养儿子的责任。那段日子，他既要面对工作的压力，又要照顾年幼的孩子。
在参演真人版《大头儿子和小头爸爸》时，他的这一身份甚至成了剧组的调侃对象。导演英达和合作演员们常常打趣他是“新晋奶爸”，但这个身份却意外地帮助他更好地融入了角色。
陈创私下里是个比较严肃的人，但每当与儿子视频通话时，他就像变了个人似的。
他的搭档曾吐槽说，一接通儿子的电话，陈创整个人的语气就变得温柔起来，甚至在小小的手机屏幕前挤眉弄眼，只为逗孩子开心。那模样简直让人无法直视，但也让人看到了他作为父亲柔情的一面。
娱乐圈的朴素行者，被遗忘的真心人
他不是一个追求奢华的人，相反，他的生活朴素得让人难以置信。在他身上，你看不到那些小年轻流量明星的炫耀和浮华，只有一个保温杯，陪伴了他七八年的时光。
这个保温杯，对于陈创来说，不仅仅是一个喝水的容器，更是一段珍贵的回忆。那是电影学院60周年校庆时的纪念品，杯身上的刻字虽然有些磨损，但在他心中，那些字迹如同烙印一般深刻。
他曾经犹豫过，是否应该将这个有纪念意义的物品收藏起来，不再使用。然而，当他的妹妹送给他一个一模一样的杯子时，他选择了将旧杯子收起，继续用新杯子陪伴他的生活。
陈创的朴素不仅体现在生活上，更贯穿在他的工作中。他是一位受过老一辈提携的演员，深知自己的成功来之不易。因此，他总是希望能够给予后辈一些帮助，让他们少走弯路。
然而，他的好意却并不总是被接受。在这个看似光鲜亮丽的娱乐圈中，流量和利益往往被放在首位，而像陈创这样真才实学的人，却常常被忽视和排挤。
有一次，陈创在剧组看到一位主演的小朋友的演技有些欠缺，于是上前指导了两句。然而，他并没有得到对方的感激和理解，反而被认为是在耍前辈威风。
那一刻，陈创的心中充满了无奈和失落。他并不想与人争锋相对，只是希望能够尽自己的一份力量，为后辈提供一些帮助。
从那以后，陈创学会了少言寡语。他不再轻易地向人伸出援手，而是更加专注于自己的工作。
遇到真心相待的后辈，他会毫不保留地交流自己的经验和心得；而对于那些只看重利益的人，他则选择保持沉默，只做好自己的份内事。
《三大队》中的情感碰撞
在《三大队》里，陈创扮演了那个深受伤害的父亲的角色。当张译所饰演的程兵从牢狱中走出，重获自由时，陈创就在那儿等他。
两人的目光交汇，仿佛千言万语都藏在这一瞥之中。陈创的眼眶微微泛红，是不是想起了什么陈年往事？他的心中，除了对张译的深深愧疚，还有几分说不出的情愫。
就在那一刹那，陈创突然下跪。这一幕，仿佛定格了时间，成为了观众心中难以磨灭的经典。
不得不说，陈创的演技与张译相比，真的是有过之而无不及。但话说回来，娱乐圈这个大舞台，从来不缺有实力的演员，缺的只是能够让他们大放异彩的机会和舞台。真心希望，像陈创这样的好演员，能够得到更多展现自己的机会！
