姐妹们不是老在后台叫我推荐下饭综艺吗？
这就来了。
今年喜剧综艺市场火爆，可以说是喜综大年，喜剧综艺大混战的高潮之后，现在的确陷入了喜剧用户的“贤者时间”，没想到最近有一个喜剧综艺：
《喜剧大会》。
很多观众会拿它和其他喜剧节目比较，其实不大必要。节目作为平台， 其中的参赛者才是关键。这个节目还是冒出了一批亮眼的黑马演员和新颖作品的。
比如《宇杰造字》这个作品，一个人加一块纸板就能玩出花。
一个叫宇杰的小学生（没错是熟悉的水王陶宇杰）模仿仓颉造字，并反向教学老师。
第一个字：rua。
是的，就是如今网上火爆的rua猫rua狗的rua。别看这是他现编的新字，还有演变过程：
他抽出这张图片时，我就忍不住乐了。这狗子智慧的眼神，充分彰显每位铲屎官那种“我家逆子天下第一可爱”的盲目宠溺劲儿，不得不说确实很传神。
而演变过程中的象形文字，也在几笔之间显现出狗狗狗祟祟的气质，文字内涵形神兼备了。
而且，这个字还是世界上第一个也是唯一一个动词：一个真的会动的字。
动起来是rua
不动就是个单纯错别字，老师
就很神 金 奇。
会动的字之后，还有会变的字：
一个“自”？
不，这个字是形容宇航员在太空中哭，这怎么不算一种科技与狠活。
因为是宇航员的眼泪，在太空中是失重的，所以代表眼泪的偏旁三点水在纸板上是可以挪动的。
更绝的是，这字还没有读音：因为真空下声音没法传播。
是不是一下就恍然大悟了？我小时候老师要能来这么一出，都不敢想象我这个文科生的物理造诣会有多高。
看下来你会发现，这个作品有些单口相声、脱口秀的感觉，但又因为有了情景喜剧舞台+道具的加持，整个作品更加新颖、丰富、完整。
又因为这个作品本身就是以向对面的老师演示的设定，对面的老师＝观众，表演过程中频繁cue老师＝cue现场和电视机前的观众，第四面墙被打破，观众也有了参与感。
一个人的舞台，却是无数人的合作。这种小巧思简单却纯粹动人。
还有个节目同样充满创意，情景喜剧中融合了漫才，搞笑之余，还有自己的态度和表达。
漫才演员伟业被搭档抛弃，憨憨发小从老家跑来救场。
戏外的真实情况是，伟业前前后后一共经历了六个搭档，然后在这个节目里，伟业还真叫了现实中他的前搭档“李川”来出演他节目中的前搭档。
这个节目就叫《伟业的救赎》，伟业，在解构自己。
首先第一层，解构演员的生活。他们表演的故事，是演员真实的故事，是在表演“表演本身”；
借着发小不懂漫才，伟业现场教学，以一个疑惑一个答疑的形式表演漫才。
伟业边讲解边拍打发小的肩膀，看似强调两人冲突，实际是漫才吐槽役的一个常规小技巧。一顿教学下来，没想到憨憨发小只吸收了“打”这一个知识点，直接来了一套军体拳般的广播体操，把伟业打得够呛。
过程还一边心疼好友，又一边抱怨“漫才好暴力”。为了伟业的漫才伟业，发小越心疼，下手越重，荒诞感一秒拉满。
这就是漫才吗？
第二层，从解释漫才到吐槽漫才，最后用漫才的形式解构漫才。
敢于解构自己，本身也是一种幽默。
而漫才和情景喜剧融合的优点，在这个节目中也很突出。漫才强调一吐槽，一耍笨，边演边建立人设，有些慢热的观众对进入情景理解会有难度，听不懂槽点。
但融进情景喜剧后，人物很快立住，耍笨的角色可以有充分的铺垫和展示槽点。
比如憨憨发小一出场没被伟业认出，他解释自己是伟业小时候花样欺负的那个。
伟业听完不好意思地道歉了，发小说没事。你以为他在客套或原谅，不，他竟然说那是他一生中最快乐的时光。
被伟业说重话，发小悲伤地怀念他们一起穿开裆裤的时光。伟业自觉过分了，又开始道歉。
结果发小纯纯看不习惯伟业没穿开裆裤的造型。
一个傻愣愣的，脑回路清奇却很善良的耍笨角色就这么水灵灵立起来了。
如果说，《伟业的救赎》展示的是漫才融合情景喜剧后，深度和广度的拓展。
那么同样是漫才融合情景喜剧，《电梯人》则展示了在漫才二人一组，本身表演关联就很紧密的形式下，通过可视情景把空间进一步封闭，荒诞感叠加后更浓郁的喜剧效果。
果宝从高中到成年，一回家坐电梯就会碰到古怪的邻居老毕。老毕总是关（ba）心（gua）他的生活巨细，果宝无奈却只能接受。电梯，就是一个逃无可逃的更紧密的空间设定。
所以在强冲突发生时，戏剧张力会被拉到最满。
老毕说自己会夜观星象，非常热心地想给果宝占卜前途。可是电梯没星星怎么办？
没事，中年人嘛，蹲下起立就会眼冒金星。
热心地在窒息小空间里做蹲起的老毕，何止看见星星，都快看到上帝了。
叔叔现在眼前的星星
好大
好亮
一个安详躺地，一个慌忙求助，反差又加深荒唐感，在一个小小的电梯空间里无限循环，耐人寻味。
节目还有许多新颖好玩的作品，就不一一罗列了，其优秀除了源于集体智慧，也因部分演员非常突出的个人光彩。
像《宇杰造字》中的演员水王陶宇杰，相信看过他《说的就是你》这系列古早口碑网剧的人都知道其脑洞有多大。
这个节目本身就独立创作比例较高，且陶宇杰个人特质和表演灵气很足，自己一个人就能整活一个场子，换个人真不一定能那么好笑。
兴奋和老师开始展示造字成果时，他开心中带着乖巧。
讲起话来又五官四肢全体出动的。
肢体语言夸张却不油腻，年纪轻轻竟有种颓废小老头的劲儿，又夹着一丝吊儿郎当感，三分鸡贼三分严肃四分神金，我愿称之为先天喜剧圣体。
总是下撇着嘴，一只手晃荡的样子自带倒霉孩子气场，见着就乐。
古灵精怪，一人搞笑也不冷场，真挺难得。
作为喜剧综艺的铁粉，之前我在另一档节目里被“少爷与我”的组合惊艳过。不曾想，原来刘波~竟然换过cp。
原定的搭档李川，之前演过不少霸总剧，因而是作品里很多霸总梗的来源。但也正是因为演霸总和之前那个节目的档期冲突无法参赛。现在才姗姗来迟绽放喜剧光芒，堪称霸总遗珠。
如今他要通过霸总人设出彩，难度更大了。
别的喜剧演员可以通过不同节目不同的角色设定去变换笑点，李川在少爷梗前两年已经大规模火过一轮的情况下， 还能通过单纯叠加少爷梗，一次次反复让观众笑，真的不容易。
这里面是有天赋的：外型+个性。
首先，他187cm的身高本就是霸总标配，杵那儿和别人一对照就可以是笑点。
talking环节，李川自然而然的仗着身高把手搭在搭档张维威身上，观众一下就笑炸了。
再加上他本身个性是有那么一点儿高端的“贱兮兮”。伙伴爆料他，排练厅一起排练，大家喝水基本都用最朴素的纸杯或保温杯吧。
李川喝水，用的是高。脚。杯。
他的霸总形象人戏合一，很难不引起观众的注意。
在舞台上，他拿捏霸总气质真是手拿把掐。
《“凡死”人了》里，他扮演一个撞车后被交通节目采访，于是借机各种炫富，蹭镜头的霸总。
都不用看台词文本，光看他拼命抢镜头的肢体语言，和他亮晶晶又“贱兮兮”的大眼睛不停搜罗观众，炫耀自己，这份滑稽已经够立体了。
羞耻是挺羞耻的，但由于是他优异的外形条件，就又会觉得似乎还蛮合理的。
《电梯人》中，他摸头扭胯进电梯气场全开，不愧是自带出场bgm的男人（拿手机给自己放那种）。
《b超里的我们》中，他和搭档张维威饰演一对羊水中的双胞胎，张维威说上辈子出生时看见一堆竹签，后来卖了一辈子烤串，而李川说他一出生看见一块白布。
正当张维威担忧地问他后来遭遇什么悲伤人生时，他慢悠悠地说：
后来就成了阿联酋王子。
这种依靠个人特质，在耍帅和耍贱之间灵活切换的表演，李川擅长并乐于其中，内娱恐怕无代餐。
最后我还想提名的黑马喜剧人是果宝。
水王是灵动，李川是霸总，而果宝则用一种非常细腻的方式表演着各种各样，普通又特别的人。
普通在于，他的角色形象并不强调某种特质，容易标签模糊。但果宝却能从细节处构建笑点和人物，从而让人印象深刻，变成一人千面的特别。
《电梯人》中，他对于老毕的无厘头，反应都非常到位，宛如一个活体表情包。
为了催婚果宝，老毕夫妇联手演出一场狗血爱情故事，假装在年少时错失彼此。
果宝夹在中间一时惊讶到瞳孔地震，一时对吃瓜津津有味，你很容易代入，觉得他在“演我”。
除了表情驾驭得好，他的很多表演设置是有回甘的。
他最后一次回电梯想和老毕“决一死战”时，老毕儿子捧着木盒子出现了。老毕儿子说父亲有礼物送，于是打开木盒！
果宝吓跪了。木盒竟然是八音留声盒，老毕留下了一段感人的话。
果宝泪眼汪汪的站起来，心里很感动，但你注意看他的眼神：还是无意识地，眼巴巴看看木盒子里到底是不是骨灰，搞笑得很合理，也消解掉庸俗的煽情。
《职场生化危机》中，他扮演一个丧尸，龇牙咧嘴凶狠无比。
但就这样，他依旧透出社畜的呆萌：
用一根恰到好处的呆毛。
果宝的表演有很多细节可品，说明他很理解这些个人物，也了解观众，所以不靠标签也能润物细无声地逗笑观众。
碎碎念地安利了这么多，其实就想说一点：
《喜剧大会》真的是一个黑马涌现的舞台，也是新颖喜剧萌芽的沃土，为内娱输送新一批喜剧人才。
跟飘一样喜欢看喜剧综艺的同好，不妨趁早入手潜力股。
也推荐给广大需要电子榨菜的朋友们，咱社畜午休时不妨看上一集，用笑声，对冲生活的苦。
