2022年11月7日刊 | 總第3048期
我的創作理念，向來以「打動人心」為最高準則。什麼能打動人、感染人？真實，真心，真情。那麼怎樣做到真呢？一是要保證場景真實，二是救援操作要專業。
儘管《追光者》這樣的民間公益救援題材拍攝難度很大，但反響很好。我收到許多私信，希望我能再多拍一些救援戲。
我的導演經驗都是一場一場戲、一部一部劇磨出來的。我可能比較直白，糖水裡泡大的愛情吸引不了我，「患難見真情」才能刻骨銘心。
高速公路上讓人心有餘悸的車輛爆炸，封閉廢墟下壓迫感十足的泥石流……以民間公益救援為題材的《追光者》，憑藉應急救援戲份的專業性和真實性，得到了觀眾的好評。
這些救援戲份的拍攝難度很大，卻是張彤導演的「舒適區」。《戰旗》《十送紅軍》《怒火英雄》等戰爭戲，讓他積累了豐富的控場能力。如今觀眾看到的硬核場面，是他二十年如一日的厚積薄發。
流水不爭先，爭的是滔滔不絕。影視風口變了又變，題材風向轉了又轉，張彤卻從未跟風，而是選擇紮根片場，汲取營養。
張彤導演
去年，他拿出了將家國情懷與兒女情長結合起來的《你是我的城池營壘》（以下簡稱《城池》）。劇集在全網播出後，登陸央八黃金檔，收穫無數好評；如今成績斐然的《追光者》，自開播後連日登上騰訊視頻熱度榜首，芒果TV累計播放量破4億。
張彤導演的作品有「方」也有「圓」。他相信演員的創造力，將演員與人物的關係變通處理，以求達成角色情感的流暢、成長的圓滿。
張彤導演讓我們看到，最慢的步伐不是跬步，而是徘徊；最快的腳步不是衝刺，而是堅持。
以下，是張彤導演的自述。
拍戲要「方」，迎難而上
決定接拍《追光者》，我只花了一個晚上。
去年3月，我在湘西拍攝革命歷史劇《百鍊成鋼》時，接到《追光者》製片人蘇里的來電，希望可以與我交流《追光者》這個項目。
我說我正蹲在郊外，等我回到衡陽市區再約。沒想到蘇總第二天就飛到了張家界，輾轉來到湘西與我見面。
當晚，我下了戲就和蘇總在劇組下榻的飯店裡聊了起來。《追光者》講的是民間公益救援組織的故事，劇中「追光救援隊」的故事靈感來源於藍天救援隊。劇中涉及到大量應急救援場景，如地震、山體滑坡、溶洞、冰川等，拍攝難度很大。
我是拍軍旅、農村戲出身，有一定的硬核場面拍攝經驗。但災難戲我還是比較陌生，對民間公益救援領域也知之甚少。
編劇團隊前前後後打磨了劇本三年，實地走訪過京、浙、徽等地的藍天救援隊，將許多真實救援事件融入了故事，人物和情節都非常紮實。作為國內首部以民間公益救援為題材的《追光者》，既新穎又有豐富的現實意義。
我與蘇總聊了一個通宵，黑眼圈很重，心情卻很興奮。第二天一早，我便決定，拍！我要把這群平民英雄的故事拍出來！
說干就干。4月上旬，《百鍊成鋼》正式殺青後，我就趕去上海，與編劇團隊一同調整劇本，又去江西、浙江等地的藍天救援隊基地，與救援專家們面對面聊故事。
我之前只聽過藍天救援隊的名號，完全不知它自2007年成立以來，已經發展得這麼龐大，成為了我國民間救援的主要力量。
去年夏天做考察時，正值河南洪災，藍天救援隊去了很多人救援。所有隊員都是自願加入，他們來自各個行業，有律師、醫生、教師、快遞員、外賣員……但一有任務，他們就會變成救援隊的一員。我記得殺青宴時，隊員們跟我們一起吃飯，有些人中途接到任務，放下筷子就直奔現場。
與專家們交流後，我們決定對劇本中的救援事件進行「提純」，保留了具有代表性的案例如地震、山體滑坡、溶洞、冰川等；刪減了劇本中重複出現的同類事件，比如第30集的300米天坑救援，原劇本寫了三次。我把騰出來的空間，留給了人物。
最後，救援事件與主人公們生活、職業戲份的比例，大概是3:7。雖然救援戲只佔了三成，但100天的拍攝周期中卻佔比過半。
我們平均2-3集有一個救援大事件，每集都會出現1-2個小事件。小事件如超市貨架倒下前，羅本（羅雲熙 飾）用身體護住小男孩；熊非（徐紹瑛 飾）送完快遞下班回家，解救失足懸在半空的鄰居小孩……
它們增加了內容的可看性和真實感，既能展現人物性格特點，又對情節有小推動。
大事件則需要集中篇幅來展現。
我的創作理念，向來以「打動人心」為最高準則。什麼能打動人、感染人？真實，真心，真情。文無真是空談，武無真是綉腿，戲無真是虛幻。
那麼怎樣做到真呢？
一是要保證場景真實，能用實景用實景，不能用實景的也盡量1:1還原，營造「身臨其境」的感覺。
二是救援操作要專業。生命救援是很嚴肅的事情，需要非常專業的救援知識，容不得半點馬虎。每一次拍攝大型救援場景時，都會有藍天救援隊的隊員跟隨指導。
難度最大的是第24、25集的溶洞救援。劇中因為突然下雨，丁丁丁（李婷婷 飾）、羅源（楊安琪 飾）和兩個驢友被困在溶洞的內洞里，隨時有被淹沒的危險。最開始溶洞探險的部分，我們在杭州找了一個溶洞實景拍攝，拍了整整一天。
漲水的部分，換到了我們在橫店搭的模擬溶洞。水放到齊腰深時，我們開始拍攝。拍攝救援隊員潛水進入、帶出受困者的戲時，我們已經把水灌到了4米深。
真假結合地拍了6次，整組戲才終於完成。
雪山救援的場景也是我們自己搭的。拍雪山救援戲時是盛夏，40多度的天氣，演員們穿著很厚的羽絨服，吹著人造鵝毛大雪。一頭汗，兩腿泥，鞋裡還有一灘水。一個鏡頭下來，好幾個演員都中暑了。
不可控的事也很更多。拍第21集快艇在湖面搜救的戲時，突然狂風暴雨，整個劇組扎在湖邊，什麼準備也沒有，所有攝像都只能用身體護著機器，結果還是淋壞了兩台，連夜修理，第二天才能繼續拍。
但我很感動於團隊的凝聚力和衝勁兒，演員們都很拼，一開始大家都不會獨立索降，後來殺青時，每個演員都能獨立索降、打繩結。
在製作方面，我們做到了「方」：堅持創作標準，迎難而上。
拍人要「圓」，真情至上
《追光者》中設置了三條感情線，每一對CP都有不同的化學反應，畫風不同，主題也不同。
羅本與展顏（吳倩 飾）是雙向治癒，羈絆最深。這部劇也是羅雲熙和吳倩的三搭作品，兩個人非常有默契。
羅雲熙與精英律師的形象很貼，對人物琢磨很到位，總能提出自己的想法。很多人覺得他太瘦，不像救援隊隊員。但救援隊隊員也是普通人，並不是超級英雄，脫下隊服後的他們，高矮胖瘦，各有身份。羅本是律師，是隊里的「大腦」——智囊擔當，對救援隊的貢獻很大。
吳倩在開機前，幾乎每天都給我打一個電話，探討展顏這個人物該怎麼呈現。
吳倩把展顏設計成外冷內熱的姑娘，由於家庭原因，她的外表是冷冰冰的。她說：「導演你放心，我會慢慢把你心目中的展顏還給你。」
周明明（李明德 飾）與丁丁丁是活躍氣氛的歡喜冤家。我心中的周明明，是一個秀氣的男孩，有富二代玩世不恭的氣質，又有一顆善良的心。丁丁丁則是有自己小世界的洒脫少女。
試鏡時，我一眼相中了李明德、李婷婷。事實證明效果不錯，「三丁二明」給觀眾帶來了許多歡樂。
熊非和羅源則是「缺憾」與成全。他們有著世俗人生缺角，熊非坐過牢，羅源不能說話，但他們遇見彼此後，缺角契合，雙方變得完整，有了尋常的煙火氣。
「打動人心」的準則同樣適用於感情戲。我可能比較直白，糖水裡泡大的愛情吸引不了我，「患難見真情」才能刻骨銘心。
所以我往往將主人公感情的轉折點放在生死攸關之際。泥石流淹沒的地下室里，羅本與展顏互訴衷腸；暴雨浸沒的溶洞里，周明明將氧氣瓶讓給了丁丁丁。
災難前想活下來，是與天地抗爭；將生的希望留給對方，是與人性抗爭。這種抗爭有很強的穿透力和感染力，可以打動每個人的心。
《城池》是我拍的第一部愛情戲，一開始我連「撒糖」「壁咚」是什麼都不知道。後來我也明白，不要一上來就把感情表現得很滿，要追求水到渠成。
《城池》里米佧（馬思純 飾）和邢克壘（白敬亭 飾）兩年間對彼此念念不忘，這導致最後感情的遞增弧度沒有那麼明顯。在《追光者》里，我讓羅本和展顏從「傲慢與偏見」到愛上對方，觀眾能清晰地看到他們感情的每一次轉折。
從演到導，跬步積累
我是演員出身，1991年進入四川人藝的中戲委培班。畢業以後，我在四川人藝工作，演了幾年話劇後，開始在影視劇里演一些邊緣角色。所以我很相信演員本身的創造力。
每場戲開始前，我自己先在心裡演過一遍，在開拍前把控好表演的大致走向。
其餘的，就留給演員自己去碰撞。我的拍攝習慣是，我不喊卡，就看他們怎麼往下演。如此一來，他們經常會即興發揮出很多好玩的東西，雖然也會有笑場，但化學反應更強。
演員是人物的現實載體，觀眾只能通過演員看到人物。演員本身是什麼條件，我就盡量給演員設計些小細節，讓觀眾相信他就是這個人物，算是「因材施教」。
比如《城池》時，白敬亭本人膚色很白，即使做了美黑化妝，還是不太像常年風吹日晒的特警。為了解決這個問題，我加了一場戲，讓邢克壘擼起袖子自證，「我還白啊？我讓你看看我原來有多白！」
現在的經驗和成就，是我20年的導演經歷沉澱。而發掘我導演能力的，是我的恩師毛衛寧導演。
2002年，我結識了毛導，在毛導的作品裡從副導演慢慢做到執行導演。
2011年，我做了《戰旗》的B組導演，表現還可以，就接著拍了《誓言永恆》《十送紅軍》《平凡的世界》，經驗越來越豐富。2016年，毛導提拔我做《愛情的邊疆》A組導演。
一錘接著一錘敲，一環接著一環擰。可以說，我的導演經驗都是一場接著一場、一部跟著一部磨出來的。
張彤導演（左）與毛衛寧導演在片場
2009年，我產生過「七年之癢」。當時我在《上海上海》做副導演，覺得自己好像什麼都懂了，可以出去接戲拍。
毛導發現了我的「小心思」，與我徹夜長談。他告訴我，不要眼紅別的導演收穫了多少名利，要腳踏實地，專註於作品，積累拍攝經驗。他對我說：「我的今天就是你的明天。」
我徹底收心，只研究怎麼拍好每一場戲。2018年，《城池》的製作方之所以找到我，就是因為我在《孤軍英雄》做副導演、《戰旗》做B組導演時，給他們留下了印象。
雖然我從沒拍過現代戲，但他們相信我能跟演員碰撞出不一樣的火花，同時也希望我們這個擅長拍現實題材的團隊，能把《城池》帶到新的高度。
張彤導演（左二）在片場
守少則固，力專則強。我現在的B組導演，就是我的徒弟，跟了我12年，做了7年的場務，4年的執行導演，現在才做到B組導演。我相信他可以像我一樣，用小步攀上高山。
雖然每一次新作品，都是新題材、新挑戰，但多年的導演生涯，給了我向前沖的底氣。儘管《追光者》的民間公益救援題材拍攝難度很大，但反響很好。我收到許多私信，大家希望我以後能再多拍一些救援戲。觀眾喜歡，就是對我最大的肯定。
將來有機會，我還想帶著團隊嘗試金戈鐵馬，氣吞萬里的古裝戲。當然，無論題材怎麼變，領域怎麼新，我的執導理念不會變：堅持現實主義，力求還原真實，做打動人心的作品。
【文/時一】
