11月，大灣區將迎來全球爆款音樂劇，戲迷將大飽耳福、眼福了！
德語音樂劇《蝴蝶夢》將以音樂劇版音樂會的形式與中國觀眾見面，並帶來與《伊麗莎白》同等製作高度的音樂現場。德奧音樂劇迷們不要錯過！
收穫6項托尼獎、5項美國戲劇桌獎、2項奧利弗獎和1項格萊美獎等50項重要獎項的百老匯音樂劇《芝加哥》，將帶來酣暢淋漓的爵士盛宴。
來自「巴西國寶級劇團 」倉庫劇團，將帶來改編自「巴西文學之父」馬查多·德·阿西斯的同名作品《布拉斯·庫巴斯死後的回憶》，該劇曾亮相第十屆烏鎮戲劇節，成為觀眾心中實至名歸的「驚喜黑馬」。
此外，「喜劇大師」陳佩斯將攜《驚夢》再度來穗，該劇巡演三年在12座城市上演百餘場，收穫近15萬觀眾好評。
舞蹈方面，久違的胡沈員將帶著他首部長篇編導作品《流浪》，亮相第二十一屆廣東現代舞周，讓你在劇場找回內心的寧靜。
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音樂會版德語音樂劇《蝴蝶夢》
《蝴蝶夢》音樂劇版音樂會由原版音樂劇製作方奧地利維也納聯合劇院vereinigte bühnen wien與丹麥lion entertainment公司聯手打造出品，在濃縮精鍊的舞美呈現下，帶來原汁原味的華麗造型與精美服裝，在海外特邀的管弦樂隊烘托下，由近30名演員與優秀舞者共同完成劇中全部金曲的表演，將首次在中國揭開曼德雷莊園的神秘面紗，為中國觀眾帶來期盼已久的視聽盛宴。
音樂劇《蝴蝶夢》改編自達芙妮·杜穆里埃1938年的同名小說。小說集愛情、懸疑元素於一身，帶有濃郁的哥特風格氣質，拿到了當年美國國家圖書獎和懸疑小說最高殊榮安東尼獎，在經過數十年後，被公認為20世紀的愛情經典。1940年，原著被著名導演希區柯克搬上銀幕。電影《蝴蝶夢》贏得了11項奧斯卡提名，希區柯克憑藉這部影片收穫了他導演生涯中唯一的代表奧斯卡最佳影片的「小金人」。
本劇是邁克爾·昆策和西爾維斯特·里維聯合創作的又一部大獲成功的德語音樂劇力作。這對黃金搭檔在經歷歷時4年的劇本和音樂的創作後，於2006年推出了音樂劇《蝴蝶夢》。這部劇在奧地利維也納雷蒙德劇院上演，僅在維也納就吸引了逾85萬人次觀演，幾乎場場爆滿，一票難求，備受好評。此後，音樂劇《蝴蝶夢》在全球13個國家上演，有10種語言版本，成為vbw在《伊麗莎白》《莫扎特！》之外出品的又一享譽世界的音樂劇經典。
作為邁克爾·昆策開創的新類型「戲劇音樂劇」的典範，《蝴蝶夢》對經典進行了全新演繹，將動人的愛情故事與好萊塢懸疑大片的黑暗元素結合在一起。同時，西爾維斯特·里維所創作的音樂則鏗鏘有力，節奏緊湊，將故事的扣人心弦又推向新的高度。
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百老匯音樂劇《芝加哥》
隨著經典歌曲《all that jazz》響起，一位高挑性感的爵士女郎緩緩從舞台升起，維爾瑪（velma）的飾演者米歇爾上演大量的劈叉、倒立等高難度的動作，絲毫沒影響沉穩有力的唱功，核心力量令人叫絕。
《芝加哥》自1975年在百老匯上演至今，長演不衰已近50年，它是百老匯和倫敦西區歷史上演出時間最長的美國音樂劇，也是目前在演的百老匯演出時間最長的劇目。值得一提的是，作為美國百老匯的代表作品，《芝加哥》在秉承百老匯一貫的高水準基礎上，展現了與眾不同的風格氣質。酣暢淋漓的爵士盛宴引領觀眾重返充滿慾望和挑戰的時代。
自1997年復排後，《芝加哥》已在全球38個國家525個城市演出超過35000場，並以英語、荷蘭語、德語、瑞典語、西班牙語、葡萄牙語、俄語、義大利語、法語、丹麥語、日語和韓語演出，吸引超過3400萬人次觀看，斬獲了超17億美元的票房，並收穫超過50項重要獎項，其中囊括6項托尼獎、5項美國戲劇桌獎、2項奧利弗獎和1項格萊美獎，佔據著世界音樂劇的重要位置。
除了獨特的舞台設計，《芝加哥》同樣淋漓盡致地展現了爵士樂的魅力。大量使用爵士音樂與舞蹈，為整部劇營造出一種紙醉金迷的奢靡氛圍。管弦樂隊現場伴奏、獨樹一幟的舞台效果以及爵士樂和爵士舞大秀，讓這部劇獲得「最性感、最直指人心」的音樂劇之稱。
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話劇《驚夢》
《驚夢》是毓鉞與陳佩斯繼《戲台》後再度合作的一部原創話劇。從劇本創作到搬上舞台，歷時三載。一經上演，短短時間，口碑載道，加座售罄。
作為戲台三部曲之二，《驚夢》仍以傳統戲班的命運作為主線，通過傳統而流暢的情節內容，將衝突、誤會、隱喻、笑料巧妙地「串」在一起，展現了戰亂年代藝術的傳承、家國的前途、小人物的命運等方方面面。
作為一部年代大戲，劇作文本高度寫實，戲台、祠堂、戲班內外、戰爭場面等具有還原感，構建簡練，遷換靈活。其中，崑曲音樂是一段段細摳出來的，真正量身而作。《驚夢》觀照和留意中國傳統文化及崑曲的傳承，將曲折的故事和崑曲之美融為一體，將戰爭的殘酷和傳統藝術之美融為一爐，營造了一種特別的審美氛圍。
我們往往能從陳佩斯的作品中看到他自己的身影，戲中他飾演的戲班班主童孝璋有「應了的戲就得唱」的執念，戲外陳佩斯也有同樣的堅守，「守著規矩排戲，摸著時代的脈搏排戲，伺候諸位看官看戲」 。看過《驚夢》的觀眾直呼：「陳佩斯永遠不會糊弄觀眾！」
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話劇《布拉斯·庫巴斯死後的回憶》
《布拉斯·庫巴斯死後的回憶》改編自巴西著名作家馬查多·德·阿西斯《幻滅三部曲》中的同名篇章。這本著作被譽為巴西文學界的「不朽三部曲」，代表了巴西現實主義文學發展的最高峰。馬查多·德·阿西斯導演保羅·馬瑞爾斯將原作搬上話劇舞台時設計了三線敘事，它們始終相互交織、彼此對話。將庫巴斯這一人物身上所具備的人類共性，巧妙呈現在觀眾面前。
敘事線——即死者講述他的回憶；事實線——即布拉斯·庫巴斯生前的經歷；解構線——即小說作者阿西斯評論自己的作品及庫巴斯這一人物。講述布拉斯的一生，展現了巴西特有的「鬆弛」生死哲學。
在這場回憶中，單人樂手獨自操縱多種樂器，精準地配合著庫巴斯的喜怒哀樂。熱情跳躍的曲風將迅速把我們帶到里約熱內盧，在搖滾樂的洗禮下，感受這段謬妄故事的深處，肆意生長著的無限生命力。
該劇由巴西倉庫劇團傾情呈現，在創立之初的1988年至1992年，巴西倉庫劇團就憑藉連續的幾部作品在國家戲劇節上獲獎了56次。巴西倉庫劇團作為巴西戲劇的卓越代表，一直是國際各大戲劇節和戲劇獎項的常客。迄今為止，倉庫劇團在巴西斬獲了超過100多項大獎，是實至名歸的國寶級名團。
雖然巴西倉庫劇團以其驚艷的視覺表現且深具影響力的製作而知名，但其更關注表演藝術，追求通過身體、聲音和思維的動態表達。
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胡沈員舞蹈作品《流浪》
每個人對「流浪」都有不同的定義，是離開家，是失去親人，是一場遷徙。有的人甘願拋棄一切追逐流浪，試探自由與孤獨，夢見生命的狂歡，遙望迷途的前方，我們和時間一起遷移成長，無形卻有力量。
《流浪》是胡沈員的首部長篇編導作品，2017年，胡沈員成為楊麗萍藝術基金首位扶持的青年藝術家，並創作了這部個人作品，首演於上海國際舞蹈中心，同年受邀作為北京舞蹈學院「新銳季」演出作品。2018年再次受舞蹈學院邀請，成為首屆中國舞蹈創作講壇現當代專場展演作品，並獲得2017年第十九屆上海國際藝術節「走出去」項目優秀作品。
該作品以身體本身為出發點，根據蒙古族舞蹈的基本韻律，結合現代舞的身體運動方式，發展和創造出特有的舞蹈語彙。編導以大量的腳下步伐動作的編創，展現人在多種情緒下的身體形態。以蒙古族遼闊、深沉的音樂旋律勾勒出人內心的情感起伏與畫面。
胡沈員被譽為被中國觀眾譽為身體最具故事性的舞者，他致力於現代舞的探索和發展，在身體技術訓練和劇場作品創作中尋找身體語言的呈現和轉換，善於挖掘身體動作潛藏的故事線索。作品聚焦在生活細小的發生中，表達和衍生新的視角。在形成了鮮明個人藝術風格的同時也成功將現代舞從「看不懂」變成了「撫慰人心」的藝術。
采寫：南都記者 李春花
圖片：廣州大劇院young劇場 劇照攝影：王犁 映洲
