歌手2024第六期：音樂在前，排名在後

接下來點評每一位歌手的表演。

1、那英《忘不了》

狀態比之前穩定不少，可能熟悉的曲目和舒適的音區讓她鎮定自若了不少。歌曲本身也很適合發揮她的音色。

但選曲和編排本身比較old fashion，缺乏戲劇性，因此雖然狀態很好，但聽感比較平淡，適合回味但不那麼適合競賽。這個表演很適合在中後段出場，帶來溫暖的懷舊色彩，放在第一個出場比較吃虧。

2、faouzia《cry me a river》

她在這個舞台上唱過最「當代」的歌，本身的作品有戲劇性融合當代r&b的一面，但原曲唱得比較輕巧，和編曲的厚重感形成對比。但faouzia的音色顯然渾厚很多，且整體表達偏冷偏克制，於是編曲強調了這首歌原本的古典元素，歌劇式的高音唱段開場，小提琴的段落和電子節拍交織，人聲和編曲形成了一種更強的對抗感和戲劇性，競技元素和律動都有，整體很喜歡。

3、尚雯婕《歸途有風》

穩定，張力強悍，輕機能配渾厚的共鳴，聽起來唱得如此輕鬆，卻又有種排山倒海的磅礴感染力，甚至超出了這首歌里的情緒適配範圍，有風成了暴風。雖然選曲沒有體現她音樂風格里的先鋒性，但準備時間如此短的直播能唱成這樣基本無可挑剔。

輸贏不重要，能讓更多人在直播環境下感受到她的現場能力未嘗不是一件好事。

4、汪蘇瀧《奢香夫人》

要把國民度那麼高的曲目里的說唱和旋律部分，以及寬廣的音域改到適合自己的聲線，改編難度不小。編曲花了很多心思，異域元素的融入和段落之間豐富的整合是有層次的。

但比較大的問題也是在於這首歌的編曲他的嗓音駕馭起來有難度，沒那麼穩定和多變的聲線，反而讓豐富的編曲優勢沒體現出來，包括歌詞里那種廣闊的畫面感，不是很適合他。

5、yellow黃宣《你的甜蜜》

黃宣把自己的戲精風格發揮得淋漓盡致，，張揚又自由，那種時而狂野時而俏皮的神經質，演繹的正是戀愛中那種善變的心緒，不就是原曲里隱含的內核？只是黃宣用更加對比強烈的方式呈現出來，讓這份甜蜜顯得更加濃厚。他唱什麼都有自己的風格，一種戲劇化的性感。

我很喜歡。

6、張鈺琪《是日救星》

感覺張鈺琪好像為了競賽在選擇一些考驗聲音張力的大歌，但她聲音的壓縮不夠，高位置共鳴也少一點，所以碰到這種宏大戲劇性的編曲就因為缺乏穿透力而顯得勉強。開頭穩定度不足，到後面好了一些，但整體還是比較可惜。

其實她自己的創作中很多偏抒情、偏弱的部分都演繹得很有氣質，不必完全為了比賽去唱這樣的作品。

7、孫楠《人是_》

他這幾期以來比較失手的一次。在機能的展現上依然很精彩，但這首歌里那種深邃寬廣的氣質，其實需要一些肅穆感，拍子更準確一些才會有這種感覺，但這個表演主要在堆疊感官刺激，一切如疾風驟雨般混亂地襲來，反而破壞了原曲的氣質。

8、chante moore《this love》

鬆弛的chante moore最迷人。

比起拼機能，她似乎更適合在這種比較靈巧的小歌里展現自己對一首作品拆解與演繹能力，聽起來會更加自如。在這個表演里，她完全把一首白男流行唱成了自己的歌，讓歌里的復古氣質完全貼合她的聲線與演繹，哨音的融入也在一種更加輕鬆的氛圍下呈現。

律動永遠是r&b女歌手的氧氣，她唱出了那種律動之間張弛有度的迷人呼吸感。

9、袁婭維《bored》

準確地說是《at last + bored + crazy in love》，她用自己的作品串起從etta james到beyonce不同時期的歐美流行樂，展現了她最根源的音樂影響，以及她現在正在努力做的新音樂。她能夠扮演復古女伶，也能唱出屬於這個時代的時髦與自如。

就像她在賽後與chante moore在後台交流里所說的，她在soul/r&b這條路上一直走得很孤單。但到了這個場合，你很容易發現她的音樂有多麼國際化。那種穩穩駕馭舞台的天后魅力與風格演繹能力，那種自信、遊走在律動之中的鬆弛魅力，是那麼吸引人。她的音樂不只是音符和律動而已，傳遞的更是那種包容吸收多母音樂的精神。她是這個時代華語樂壇最值得被聽見的聲音之一。