本文作者：李嘯天
第96屆奧斯卡金像獎獲獎名單揭曉，《奧本海默》橫掃最佳影片、導演、男主、男配、攝影、剪輯、配樂七項大獎成最大贏家！克里斯托弗·諾蘭、基里安·墨菲、小羅伯特·唐尼分別收穫到人生第一座小金人，恭喜！
這其中，最大的驚喜就是克里斯托弗·諾蘭，終於不再被奧斯卡忽視，一舉拿下最佳導演與最佳電影。
好萊塢一個新的時代儘管姍姍來遲，但終於來了！
我曾經寫過一個《好萊塢江湖，另類視角解讀電影武林幫派跌宕史》，對好萊塢電影做了一個簡單的梳理。
相對於歐洲，美國電影新浪潮的崛起要遲到很多，隨著弗朗西斯·福特·科波拉、喬治·盧卡斯、史蒂芬·斯皮爾伯格、馬丁·斯科塞斯四大導演的崛起，美國電影才算徹底進入了新時代，他們也成了「美國電影新浪潮」的四大名導。
隨著史蒂芬·斯皮爾伯格、馬丁·斯科塞斯的超長待機，整個好萊塢能夠接班四大導演的後輩，遲遲沒有浮出水面。
好萊塢電影區別於歐洲電影之處，也即奧斯卡區別於歐洲三大電影節之處，在於好萊塢電影往往可以拍出商業與藝術俱佳的作品，融娛樂於藝術，或者說融藝術於商業之中。比如斯皮爾伯格執導的《拯救大兵瑞恩》，就是這樣的典型，融人文思考於戰爭之中，讓整部影片在好看的同時又呈現出強烈的戰爭批判。斯皮爾伯格當然分得清商業與文藝的區別，同在1993年，他就左手文藝拍攝了《辛德勒的名單》，右手商業拍攝了《侏羅紀公園》，兩手都要抓，兩手都要硬。
大家公認的能夠接班四大名導的後輩新人導演里，克里斯托弗·諾蘭與丹尼斯·維倫紐瓦是呼聲最高的兩位。
不過，要想完成接班，必須拿下奧斯卡，獲得觀眾與學院的一致認可才行。克里斯托弗·諾蘭最讓人詬病之處，就在於他之前一直不怎麼入學院的法眼，在《奧本海默》終於獲得了奧斯卡最佳導演之前，他僅僅在2018年憑藉《敦刻爾克》獲得過一次提名。真的很難想像《奧本海默》只是他的第二次提名。好在，第二次提名就獲獎了。
之前大家都喜歡的《蝙蝠俠2：黑暗騎士》《盜夢空間》《星際穿越》等片，都沒有為他獲得過提名。
在觀眾看來，諾蘭一直是奧斯卡大冤種。在學院看來，諾蘭一直太商業，缺乏深層的人文藝術思考。
好在，《奧本海默》一舉征服了觀眾與學院，一致默契地認為諾蘭可以封神了。（至於諾蘭如何征服學院的，請移步《<奧本海默>為啥是一部神作》、《諾蘭，讓電影還原為電影，<奧本海默>不愧為神作》《聊聊《奧本海默》的男主角希里安·墨菲，多年媳婦熬成婆的經過》）
隨著諾蘭的獲獎，已經正式宣告了諾蘭躋身為頂級導演之流，正式成為了四大導演的接班人。
而諾蘭之外，另外一位接班人丹尼斯·維倫紐瓦也隨著《沙丘2》的上映，讓自己躋身頂級導演地位，又有了重量級籌碼。
本篇文章算是半點評諾蘭與《奧本海默》，半點評丹尼斯·維倫紐瓦與《沙丘2》。
由於《沙丘2》正在熱映中，這是一部非常值得一看的莎翁宮廷劇版的科幻巨作。
有關《沙丘》的背景，在第一部上映時已經寫過了，這裡就不多說了。（請移步《好故事講三遍，看完你就懂得《沙丘》的精髓所在了》）
在聊《沙丘2》之前，簡單說一下丹尼斯·維倫紐瓦。儘管他是一名加拿大人，但他所有電影成績的取得，都是在好萊塢獲得的，所以大家把他歸為了好萊塢導演，而不是加拿大導演。
之所以說丹尼斯·維倫紐瓦是與諾蘭齊名、四大導演的接班人，在於他的導筒下，擁有《邊境殺手》《銀翼殺手2049》《降臨》《焦土之城》等名作，既有商業欣賞性，又具有文藝價值，是不可多得的導演多面手。
而且，丹尼斯·維倫紐瓦有膽有識。
諾蘭敢於出手《奧本海默》這種難以被改編成電影的複雜傳主，丹尼斯·維倫紐瓦敢於出手難以被改編成電影的科幻史詩《沙丘》，兩者都需要付出莫大的勇氣，也需要付出極強的導演功力。
為什麼說《沙丘》難以被改編？看下李安的《雙子殺手》、扎克·施耐德的《月球叛軍》就知道了。這兩部滿含導演苦心的電影，卻在上映後遭到一致批判，大家都認為不好看。這是因為這兩部片的劇本都是故紙堆里被發掘出來的舊劇本，都是接近20年前的老劇本了。在劇本剛被寫出來的時候，可能還是蠻新鮮的，克隆人的問題、月球背面的問題，都挺吸引人的，可是到了現在，隨著大眾認知的深入，克隆的話題與月球背面的話題早已不新鮮了，這樣的情況，不管包裝的外殼多麼刺激，都無法更改故事陳舊的硬傷。李安與扎克·施耐德都是功成名就的大導演了，他們也無力回天。
《沙丘》，作為一部出版於1965年的小說，實際上也面臨著故事陳舊的問題，甚至更嚴重。
丹尼斯·維倫紐瓦敢於出手執導這部作品，難度可想而知。曾經，大衛·林奇、亞歷桑德羅·佐杜洛夫斯基、雷德利·斯科特等一眾大牛都都改編這部作品，甚至大衛·林奇還執導了一部垃圾版《沙丘》。丹尼斯·維倫紐瓦又何德何能？
由於有太多的隱喻及背景設定，欣賞《沙丘》系列是有門檻的，要想讓對原著一無所知的觀眾可以無障礙欣賞這部作品，非常不容易。即便是對西方文化略有所知的觀眾，欣賞起來依舊難度不小。
表面看起來，《沙丘》系列就是一部典型的科幻版莎翁宮廷劇，尤其類似《薩姆雷特》，是一部典型的「王子復仇記」。對西方經典了解深一些的觀眾，又會覺得這不就不是一部科幻版的羅馬帝國淪亡錄，王朝與幾大家族家族之間的鬥爭，《沙丘》里的科瑞諾家族、厄崔迪家族、哈克南家族對於古羅馬歷史上的西庇阿家族、尤利烏斯家族和布魯圖家族三大家族幾乎可以直接對應，故事走向極其相似。而對西方近代史了解一些的觀眾，又發現這不就是一部美國在國際政治領域裡的上位史，保羅·厄崔迪所代表的是象徵了鼓吹自由和平的國際秩序新勢力，而哈克南家族與科瑞諾家族則象徵了英法西等老一代殖民主義者。
有觀眾很不理解為啥《沙丘》明明是科幻片，為何裡面的人打起來還要用冷兵器進行格鬥，簡直不可理喻。
其實有關這個點，原著里的「巴特勒之戰」里解釋的很清楚。有關這一點，可以結合《終結者》的設定來理解，後者就是根據《沙丘》設定的靈感進行的創作。《終結者》是講天網將會統治人類，但是天網計算出人類會誕生一個救世主，來推翻天網的統治，於是派出了終極者，來終結人類的命運。發表更早的《沙丘》里有同樣的設定，被計算機統治的人類在貞德·巴特勒的率領下，發動了起義，並推翻了計算機對人類的統治。但是，由於計算機對人類活動影響過於深入，計算機的統治崩潰之後，人類直接回歸到了原始社會。而且，倖存的人類出於對計算機的不信任，這就使得高新技術在使用上不再便利，星際旅行等變得極為漫長，這也導致了人類很多行為都回歸到了原始狀態，格鬥回歸成了原始的械鬥，冷兵器再次盛行。
在《沙丘》的設定中，人類可以採用護盾，導致高科技武器的射擊可以被有效防護，但是冷兵器由於動作較慢，反而可以刺透護盾的作用，可以輕易殺死對手。
跨越這些設定之後，再去看《沙丘2》，就能夠輕易感受到影片帶來的物理震撼，其星球對決的模式也讓影片看起來犀利無比。
丹尼斯·維倫紐瓦執導的《銀翼殺手2049》，就損譽參半，喜歡的人恆愛之，不喜歡的人則鄙夷之。《沙丘》系列再次遭到《銀翼殺手2049》的遭遇，喜歡的人恆愛之，不喜歡的人則鄙夷之。但無論如何，回歸到電影之上，《沙丘2》是一部年度佳作。
將一個陳舊的故事，拍成一部具有現代氣息的科幻史詩，丹尼斯·維倫紐瓦做到了。這部影片必將成為他導演生涯中最重要的作品之一。
至於《沙丘2》能否高中奧斯卡的問題。則有些懸，因為下一屆奧斯卡的頒發，要到明年的這個時間點才舉行，到那個時候，《沙丘2》已經被人遺忘的差不多了。
不要說春季檔的影片能夠獲獎，即便是暑假檔的作品，獲獎都很難，因為大量目標瞄準奧斯卡的影片，大都會選擇在年底才上映，就是為了獲得一個好印象，想趁新鮮期多博得一些印象分。像《奧本海默》這種暑假檔的大作，還能最終獲獎，已經是鳳毛麟角了。
《沙丘2》如果為了票房，應該選擇在暑期檔上映的，不知道為啥要選擇春季檔就上映。大概，是對自己實力的強大自信吧。
丹尼斯·維倫紐瓦，可以安心地去準備《沙丘3》了。
對了，《沙丘2》其實是一個悲劇，因為男主保羅·厄崔迪在影片的最後其實已經黑化了。在原著里，他登上皇位之後就成了一名暴君。影片里，他輕易拋下與自己戀愛的契妮，而是選擇了自己壓根就不熟悉的公主，婚姻的功利性可見一斑，渣男本性可見一斑。為了登基，不惜一切的手段令人不寒而慄。保羅的黑化由此可見一斑。
接下來的《沙丘3》，會變得越來越好看了。
