第96屆奧斯卡落下帷幕，《奧本海默》獲最佳影片，克里斯托弗·諾蘭獲得最佳導演，這也是他的第一座小金人。基里安·墨菲、小羅伯特·唐尼分別憑藉該片拿下最佳男主角、最佳男配角，都毫無懸念。
要說唯一的意外，便是艾瑪·斯通擊敗熱門人選莉莉·格萊斯頓，拿下最佳女主角。這或許也是本屆奧斯卡，在抵抗「政治正確」上，邁出的小小一步。
「超英」電影式微後，演員也開始回歸傳統影片。「鋼鐵俠」小羅伯特·唐尼、「綠巨人」馬克·魯弗洛、「火箭浣熊」布萊德利·庫珀在本屆奧斯卡上都獲得了提名，可謂漫威演員的集體大爆發。
而本屆奧斯卡，也回歸到了中庸的平衡，提名影片既有如《奧本海默》《芭比》這樣的高票房影片，也有如《利益區域》《墜落的審判》這樣的小眾影片，還有在形態或思想上挑動觀眾神經的《可憐的東西》《美國小說》。
在昨晚的「南方周末視頻號」直播中，4位影評人馬家輝、郝建、周黎明、向陽對本屆奧斯卡做過詳盡的分析，我們一一來拆解。
最佳影片：《奧本海默》
《奧本海默》實在是被誇得太多了。思想性、藝術性均在線，娛樂性、技術性也強，商業票房又如此好，這是奧斯卡時隔多年才會出現的一次眾望所歸。
馬家輝：首先，從電影本身的技藝來看，《奧本海默》是非常出色的。從籌備音樂，到處理這個題材，到最終的呈現，各方面都過關。當然，電影評論就像文學評論，沒有絕對客觀的標準，但如果我們勉強把每個項目打分後再相加，結果就是它了。
其次，從評審的角度，這個人物、這個題材也是能夠擊中奧斯卡評委的。電影中，奧本海默心中最大的糾結是正義，我們如何來看待這個正義以及如何看待他的這種改變，這一點也是符合評審團關注的。
周黎明：《奧本海默》是考慮了各種因素後的一個中庸的結果。中庸在生活當中不是一個褒義詞，但這是符合奧斯卡傳統定位的，奧斯卡不同於歐洲三大影展的最主要特點，是它不一定會選出一部藝術上成就最高的影片，但是它希望選一部各方都可以接受的影片。
但不幸的是，過去十幾年，奧斯卡離這個傳統的定位越來越遠，經常劍走偏鋒，選出一些莫名其妙的最佳影片。
向陽：這說明奧斯卡也在演變當中，可能新生代的奧斯卡評委出現了，他們的投票結果也許會發生一些變異。
都是源自真實故事，《奧本海默》贏麻了，另一邊《花月殺手》輸麻了，這兩者是可以做對比的。
向陽：《奧本海默》的完成度比《花月殺手》要高。奧本海默最後是反對氫彈研發的，他觸動了美國官方的立場，所以對他吊銷許可證也好，對他進行聽證會也好，實際上都是在呈現來自官方的壓力，集體的惡。
而《花月殺手》最大的問題，是它沒有把白人對印第安人這個族群的集體的惡，充分地呈現出來。當時，白人把印第安人從堪薩斯州趕到了俄克拉荷馬州，之後又趕到俄克拉荷馬州最荒僻的角落，神奇的是，這個荒僻的角落竟然有石油。而有了石油後，印第安人再度被白人傾軋、驅趕、謀殺，電影這部分詮釋得不夠。
我對《花月殺手》本來寄予很大的希望，我對美國早期的建國之路的惡，是挺厭惡的。它向西部擴張，中間對印第安人毀滅式的殺戮非常可怕。而且，電影的源頭是真實故事，原本以為會非常有力量，但它喚起我的感動不那麼強烈。
最佳導演：克里斯托弗·諾蘭《奧本海默》
諾蘭獲得最佳導演，太應該了。如果真要挑點刺，便是「《奧本海默》在感情上缺了一點打動人的東西」。這也是諾蘭常被批評的點，各種水準都高，唯一的短板是情感的呈現。
周黎明：最佳導演必須是諾蘭。在所有獎項里，其他可能受評委影響，多多少少有點錯位，但最佳導演不會，就是最終的結果。即便《奧本海默》不得最佳影片，諾蘭也應該得最佳導演，這就跟當年《斷背山》《拯救大兵瑞恩》一樣，最佳影片雖然沒拿到，但是他們得了最佳導演，其分量是不亞於最佳影片的。
向陽：我們每個人看電影可能帶著不同層次的標準，我們每個人可能有成見、有偏見，也有專業的眼光。老實說，《奧本海默》雖然完成度非常高，但他喚起我內在的感動沒那麼強烈，可能也太熟悉這段歷史和這個過程了。
周黎明：這一點我認可，這也是諾蘭被很多人批評的地方。像斯皮爾伯格，他能夠在感情上打動人，但是諾蘭好像不行，諾蘭的技術非常高，娛樂性夠強，票房也夠好，但就是少了一些情感的東西，除了《星際穿越》。
向陽：對，《星際穿越》的結尾的部分是挺打動人心的。
最佳男主：基里安·墨菲《奧本海默》
基里安·墨菲拿下最佳男主，也是預料之中。基里安·墨菲演得好、人物有厚度，唯一一點是角色的層次變化稍微單薄了些。因此，也有人提出布萊德利·庫珀（《音樂大師》）不該被忽視。
馬家輝：有些角色就是一竿到底的，不是演員演不好，是本身這個人設就是這樣下去的，從而對演員的挑戰及要求也就沒有那麼複雜了。如果這個角色本身有很多不同的層次，演員又能在每個層次上面都表現到位，那他就佔便宜了。
周黎明：雖然《音樂大師》這個劇本的取向我不認可，但是布萊德利·庫珀他所塑造這個人物，完全消失在角色里。實際上，整部影片都是靠他的表演撐起來的。
向陽：沒錯，這個片子的優勢和劣勢都在這，它有點紀錄片式的劇情和表演，起初我都沒認出來這是布萊德利·庫珀。
郝建：我還是覺得基里安·墨菲遠超布萊德利·庫珀。單是面對諾蘭的大鏡頭、大特寫，如果不是墨菲，一般人都沒法扛得住。此外，墨菲飾演的奧本海默，能夠讓人感覺到他心臟的跳動，他的內疚感，他對於使用原子彈的內心糾結，電影里都有反覆地呈現。
最佳女主：艾瑪·斯通《可憐的東西》
《可憐的東西》是一部邪典女性影片，大膽先鋒，艾瑪·斯通在裡面的尺度也很大，全裸出鏡，瘋狂做愛，毫無保留。而單從表演層次上來說，最佳女主，艾瑪·斯通（《可憐的東西》）勝，還是桑德拉·惠勒（《墜落的審判》）勝，其實爭議不斷。
向陽：最佳女主，我是在桑德拉·惠勒和艾瑪·斯通身上二選一。乍看艾瑪·斯通演的角色很有豐富性，成年人反串幼兒，有很多情感的變化，但我覺得桑德拉·惠勒細膩的情感層次要遠強於艾瑪·斯通。說白了，《可憐的東西》是科幻的、殘酷的、黑暗的，但最終仍然是一個童話。
郝建：《可憐的東西》它不是一個簡簡單單的童話，它是邪典女性電影，各種元素雜糅在裡面，噁心和有趣無縫過渡，沒法給它劃分類型。我原本以為《芭比》是今年最大眾化又最先鋒的東西，最反串的東西，最複雜的東西，但看了《可憐的東西》，我發現它比《芭比》要複雜得多。
所以，我把最佳女主給了艾瑪·斯通，如果不是艾瑪·斯通，我要給奧斯卡評委一人一個差評。
周黎明：最佳女主，我選桑德拉·惠勒。我在《墜落的審判》里看到了非常真實的女性形象。這個女主角很有可能是犯罪者，只是影片拒絕給出一個明確的答案，這也是影片最了不起的地方，拒絕給觀眾上帝視角。
馬家輝：正如黎明兄所說，觀眾沒有上帝的視角。而片中桑德拉·惠勒這個角色的設計，又讓她演出了這種曖昧灰色的部分。有時一個眼神一個表情讓人覺得兇手就是她，不然為什麼有些夫妻間的事早不說，老公死之後不對警察說，後來到了某個點才說。這種微妙的表情、掙扎的情緒，她都掌握得很好。
郝建：我對《墜落的審判》這種拿作家、導演、編劇的生活，來編一個非常奇巧的故事，並不感冒。
此外，如果桑德拉·惠勒拿下最佳女主，會有一個非常有意思的現象，就是她絕不僅僅是因為主演了《墜落的審判》，我認為至少有一半因素是她還主演了《利益區域》。如果叫我在《利益區域》和《墜落的審判》當中挑一部給最佳女主，我會給《利益區域》。
前瞻獎項里的熱門人選莉莉·格萊斯頓落選了，她的演技挺好，只是這個角色缺乏人性的弧光，從出場高貴到離場，看不到作為人的那一點糾結。但這樣一個雕塑式的角色，在前哨戰中拿了諸多獎項，還有不少人提前預測她要成為「第一個獲得最佳女主角的美洲原住民」。
周黎明：我看了很多西方的報道，沒有幾個評委對《花月殺手》這個題材、對這部影片是真正的熱愛。他們覺得影片拍得很不錯，完成度非常高，但不是說真正打動我。
這一方面可能是馬丁·斯科塞斯年歲漸長，已經失去了年輕時的衝勁和銳氣。另外一方面是當下整個西方的創作環境不允許他，或者說令他不敢去做這種挖掘。比如說，每個白人是不一樣的，印第安人整體上是受害者，但具體個體上也是不一樣的。可在《花月殺手》里，我們看不到這種呈現，我們看到的是一個粗略的描繪，而這個描繪是基於政治正確的。
我覺得在這背後，有一個誰都不說的潛台詞，英文叫white skill，白人的犯罪感。那些白人評委、白人電影人，在處理這個題材時，是有強烈的犯罪感的，並帶進了創作里，這是有點要命的。
今天奧斯卡逆著風向，把最佳女主頒給了艾瑪·斯通，是不是意味著，這些所謂的政治正確，也開始引起逆反了。
最佳男配：小羅伯特·唐尼《奧本海默》
在《奧本海默》里，小羅伯特·唐尼飾演的斯特勞斯將軍，表面與奧本海默交好，背地裡卻充滿嫉妒與惡意。能打破鋼鐵俠這樣一個深入人心的角色，演出了不露聲色的壞，這是小羅伯特·唐尼的功力所在。
周黎明：小羅伯特·唐尼我是認可的，他徹底消失在了斯特勞斯將軍這個角色當中，雖然這個角色本身沒有太大的跨度。
此外，這和他曾經出演的鋼鐵俠，兩者之間的反差是巨大的，這對小羅伯特·唐尼來說也是一個加分項。包括布萊德利·庫珀，成名是靠演無厘頭的喜劇，特別不著調，現在突然去導、去演一些很認真的影片，會讓人覺得，哇，這個人的反差原來那麼大。
向陽：今年漫威出來的明星，都扎堆去做了更有深度的角色扮演。《可憐的東西》里的馬克·魯弗洛曾是《復仇者聯盟》里的綠巨人，他此次給我印象非常深刻，甚至要強於羅伯特·德尼羅（《花月殺手》），也強於小羅伯特·唐尼。
最佳女配：達明·喬伊·倫道夫《留校聯盟》
在前期的所有預測中，最佳女配和最佳導演是最無懸念的。但和諾蘭獲得最佳導演又有那麼一點不一樣的是，很多人對《留校聯盟》里達明·喬伊·倫道夫表演似乎沒有那麼深刻的印象。單從角色上表演上來說，她對其他提名人選，如艾米莉·布朗特（《奧本海默》）、朱迪·福斯特（《奈德》）更談不上碾壓式的勝出，可是她卻一個人囊括了所有的前瞻獎並最終拿下奧斯卡最佳女配，沒有另外的人選。為什麼呢？
郝建：看《留校聯盟》，總讓我想起《死亡詩社》《放牛班的春天》之類影片。至於女配，我此前對她沒有很注意，電影很順暢地就看過去了。
周黎明：這個導演亞歷山大·佩恩之前還執導過一部《杯酒人生》（2004）。如果你喜歡《杯酒人生》也會喜歡《留校聯盟》，它是一部很老派的電影，幻想能夠回歸到上世紀70年代，老師跟學生之間特別純真、親密的關係，很有味道。
這個女演員，她演得好我不否認，但是（能得獎）還有一個重要的原因，那就是她的身材。現在（的好萊塢），你如果是一個大碼演員，你說你不減肥，這是政治正確的。
最佳原創劇本：《墜落的審判》
電影講的是一家三口生活在一個偏遠的山區，突然一天，丈夫被發現墜樓死在屋子外面，是自殺還是謀殺？警方對妻子開啟墜落的審判。導演拒絕給出上帝視角，直到看完全片，都沒法確定妻子到底有沒有殺夫。
周黎明：在這10部提名影片中，我個人最喜歡的就是《墜落的審判》。它用了一個商業類型片的套路，即懸疑法庭審判，但是實際上，它是在進行深刻的性別思考，嚴肅地探討婚姻關係。而且這個過程中，導演只呈現不站隊，也不給任何上帝視角，這一點非常難得。
前兩年有很多的女性題材或者女性主義的影片，都喜歡做成爽片，但這部片卻拒絕成為爽片。電影中那段夫妻吵架的錄音，精彩程度堪比斯嘉麗·約翰遜和亞當·德賴弗主演的《婚姻故事》（2019）。
最佳改編劇本：《美國小說》
《美國小說》在思想上非常先鋒，男主角是位黑人小說家，拒絕賣慘寫作時無人問津，一怒之下寫了篇全是迎合大眾刻板印象的膚淺的黑人小說，結果又是得獎又是大賣，還要被改編成電影。整部影片對白人主導的偽善辛辣嘲諷，毫不手軟。這樣的片子能夠挺進奧斯卡，還蠻讓人意外的。
向陽：《美國小說》是一部爽片，看得挺爽的。
郝建：它用幽默來解構了很多政治正確的壓力。
周黎明：我對西方某些圈子裡的所謂的政治正確，有一點逆反，所以看這部電影時，我覺得非常爽。而且電影里男主角的經歷，我在美國也碰到過，它能夠引發我很強的共鳴。但如果是批判的對象，像片中那個小說的女評委，那可能會看得非常不爽。但是這樣的人看了不爽，這部影片的目的也達到了，它實際上就是一部反潮流的影片。
最佳國際影片：《利益區域》
以往此類題材，多從苦難一方出發，但《利益區域》以一種牆外的視角，來呈現人性的漠視：牆的這邊是一個軍官家庭平靜安逸的田園生活，女主人熱愛園藝，院子里花紅柳綠，好不愜意；牆的另一邊是慘無人道的奧斯威辛集中營大屠殺，爐火熊熊燃燒，隱隱傳來各種聲音。女主人知道另一邊在幹什麼嗎？
周黎明：也許她潛意識裡是知道的，但她在抗拒這些真相。能夠體驗到這一點，在某種程度上就體驗到了邪惡的平庸性（the banality of evil），這指的是有很多人不會親手去作惡，但是他看到身邊發生的惡，假裝看不見。
此外，男主人魯道夫·霍斯明明是大屠殺的主導者之一，卻在最後走下樓梯時，突然來了一聲響亮的乾嘔，這聲乾嘔是全片的點睛之筆。
郝建：非要做類比，這聲乾嘔有點像《竊聽風暴》里的那個密探，把交上去的竊聽報告又扣下來了。在我看來，導演想表達的是魯道夫·霍斯知道自己在作惡，你說他恐懼也好，你說他有精神壓力也好，總之導演給他上了這一筆。
周黎明：這個下樓梯在很多電影裡面就是進地獄，他在道德上往地獄裡走，但在他內心深處，可能還有那麼一絲絲人性的東西存在。他是個魔鬼，但不是一個臉譜，他是活生生的人，他把自己做的惡、目擊的惡，當作是正常，但他不是從頭到尾千篇一律的。
除了對「惡」的深度呈現，電影的音效設計也很出彩，開著聲音看和關掉聲音看幾乎是兩部片子。
馬家輝：《利益區域》如果不聽聲音，可以快進看完。但你只能知道這個故事，卻感受不到。電影感受的部分不是用對白和故事來完成的，是用聲音跟畫面來完成的。
以下是完整獲獎名單：
最佳影片：《奧本海默》
最佳導演：克里斯托弗·諾蘭《奧本海默》
最佳男主角：基里安·墨菲《奧本海默》
最佳女主角：艾瑪·斯通《可憐的東西》
最佳男配角：小羅伯特·唐尼《奧本海默》
最佳女配角：達明·喬伊·倫道夫《留校聯盟》
最佳原創劇本：《墜落的審判》
最佳改編劇本：《美國小說》
最佳國際影片：《利益區域》
最佳動畫長片：《你想活出怎樣的人生》
最佳紀錄長片：《馬里烏波爾20天》
最佳剪輯：《奧本海默》
最佳攝影：《奧本海默》
最佳視覺效果：《哥斯拉-1.0》
最佳音響：《利益區域》
最佳藝術指導：《可憐的東西》
最佳服裝設計：《可憐的東西》
最佳化妝與髮型設計：《可憐的東西》
最佳原創配樂：《奧本海默》
最佳原創歌曲：what was i made for?《芭比》
最佳動畫短片：《戰爭結束了！受列儂和洋子音樂的啟發》
最佳真人短片：《亨利·休格的神奇故事》
最佳紀錄短片：《最後的修理店》
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責編 陳玲玲
