朱一龍粉絲破防,流量生轉戰電影的艱險之路

文|寶珠

朱一龍粉絲在網路「圍毆」經紀人李嬋的事件,這兩天持續發酵,榮登熱搜。

粉絲滿腔怨憤,責怪經紀團隊毫不珍惜羽毛,矇騙乃至背刺哥哥,讓他下凡路演在酒吧駐唱。朱一龍本人親自出面百般安撫,粉絲的怒氣卻仍未平息。

但這一切還得歸結於《負負得正》閃亮上映卻令人唏噓的票房:上映首日,票房僅收3963.09萬,次日更是斷崖式下跌至948.34萬,上線將近一周,單日票房竟不足百萬。這與去年《消失的她》狂攬35億形成巨大落差,讓抱有巨大期待值的粉絲惱怒難當。

粉絲的狂怒對電影票房勢成反噬,這讓流量生轉型電影之路,又平添大坑一個。

這似乎給對電影孜孜以求的流量生們鳴響了警鈴,這條轉型之路,並不那麼如意順暢。

危險的演技暴露之旅

自從流量這個詞誕生以來,流星生們似乎就對電影有一種「仰望星空」式的謎之嚮往。

流量生們想擺脫「流量」的定義,鍍上電影金邊,或許這是對自身咖位的一種抬升,又或許,電影圈的身位有助於奢牌代言的青眼。總之,沒有拿得出手的電影,似乎總是不夠「高級」,身挾巨大粉絲群,卻還遙望著對岸的獎盃。

儘管業內公認,貴圈是兩個圈。劇圈和影圈,分別擁有不同的資源位,幾乎毫不相交,但攔不住兩邊相互的誘惑:流量小生想鍍金飛升,但影圈也覬覦小生們成片成片的、躍動的韭菜地,或許這手感就很絲滑好割呢?

從2014年《老炮兒》開始,這樣的試探就開始了一條七扭八歪的旅程。

馮小剛大膽啟用了當時紅極一時的吳yf和李yf出演自己的電影,雙yi並蒂,拿下6億票房。在當時,流量還是一種原罪,電影之後,兩位紅人睥睨群英,進一步晉陞為被主流影視圈認可的當紅炸子雞。

這個模式一旦開啟,就打開了一個要命的魔盒:儘管很難辨析雙yi在馮小剛電影的票房貢獻里究竟有多大佔比,但exo已開始頻繁出現在各種電影ppt里。投電影的資本們產生了一種幻想:用最大的ip、最掐尖的流量炮製出的電影,理論上就能佔據最大的市場份額。他們伸出橄欖枝,引渡各位流量咖們紛紛投向彼岸。

2016年,exo頂流中的頂流鹿晗,配置南派三叔頂級大ip《盜墓筆記》的電影誕生了,鹿晗的粉絲更給力,把票房打到了10個億,在當年算是大爆,但同時關於「角色太柔弱」「演技差」的爭議也成為熱搜詞。爭議歸爭議,黑紅也是紅。同年上映的《擺渡人》更是糊弄,劇本虛浮,鹿晗只露了個臉兒。雖然被群嘲為大爛片,也割到4億票房。

隨即是楊洋劉亦菲的大電影《三生三世十里桃花》,頂級生花和剛剛熱播的劇集ip,配置一流,光線為之保底8億。但隨即,粉絲「鎖場」鬧出的婁子和楊洋的「拉麵舞」硬控了本來該傳播口碑的營銷。最重要的是,電影最終只拿下了4億票房,血虧。

劇集播放有粉絲托底,就算演技被嘲,在粉絲的巨大聲量里也可能被淹沒,但電影要看路人盤,在粉絲的吵架範圍之外,演技一旦暴露就難以收拾。這個劇能忍、電影不可忍的流量演技問題,成了流量跨圈的一個巨大bug。

一時間,流量生轉型電影變成了黑紅遊戲。粉絲在誇,路人在罵,雙方各說各的,電影依舊上映。

回看《三生三世十里桃花》,其實也很難把這口鍋全扣在楊洋頭上。為了搶ip搶明星,當時的資方几乎無視產品定位和「生產」過程,全然不顧細節,為了屈就上述,劇本硬著頭皮寫,導演硬著頭皮拍,實際是為了追求短平快而胡亂劃拉。

給明星點贊的粉絲和購票進影院的觀眾,並不完全是同一群人,於是劇圈的優質資產平移到影圈,劇本稀爛演技暴露,大有顯露為「不良資產」的趨勢。

然則資本割韭菜之心不死。這一切,終於在《上海堡壘》時爆了個大雷:江南大ip、科幻大片、鹿晗舒淇出演,著名導演滕華濤執導的這部大片,概念拉滿,卻在高位崩盤,事實證明鹿晗粉絲再多,流量的極致消耗也撐不過五部大片。這部片讓鹿晗滕華濤雙輸,兩人都很長時間不再露面。這場危險的演技暴露之旅,落下了一個蛇尾。

大ip+大明星的電影ppt,就這麼鎩羽而歸,沒聲了。

這文藝夢就非做不可嗎?

說回朱一龍。

以劇圈頂流之身沖入影圈,朱一龍的轉型其實算是成功了的。

畢竟在一眾小生當中,朱一龍的爆紅幾乎是一個意外。在劇圈默默磨練了多年的他,演技在線,沒拿到什麼好資源卻因《鎮魂》一夜爆紅。

在劇圈用《知否》和《叛逆者》鞏固了流量和演技的他,欣然拿到了電影入場劵,以《人生大事》莫三妹一角,票房破十億,一舉拿下金雞獎最佳男主角。去年,他與影圈大導陳思誠合作電影《消失的她》,這部商業大片斬獲約35億票房,從此毫無異議地躋身電影咖。

但兩部成功的商業片掩蓋了一個剛冒頭的徵兆:去年他還上了一部《河邊的錯誤》,著名作家余華小說改編的劇本,票房剛過3億。

少量觀眾嚷嚷看不懂,但聲音並不高。除了朱一龍粉絲正在腰桿硬的原因,也有其他因素的干擾:比如不少人是奔著余華的小說去的,作為當代著名作家,就算有一大票觀眾看不明白,大約總不想說出來丟醜。何況如果和同年口碑最好的文藝片《宇宙探索編輯部》6000萬的票房相比,這已經是一個相當亮眼的成績了。

是以,3億票房掩蓋了一個「河邊的致命錯誤」:如果沒有餘華和朱一龍,誰看?

終於,朱一龍兩眼一抹黑,在文藝的林蔭小徑上走了下去,《負負得正》的海報上寫著一行英文:「land of the broken hearts」,顯得特別文藝。而海報宣傳語印著:等你長大以後就會發現,這個世界會不斷地騙你。你只有在他們騙你之前,先學會騙自己!

但走進影院你會無語地發現,其實被騙的是觀眾。豆瓣網友看後把它總結為:沒打過工的人拍的一部懸浮到底異性戀原生家庭創傷+時空管理局+瞬息全宇宙混合版的tinder宣傳片 。電影描述了一個宅男和小太妹「不被定義的關係」,宣揚的當然是「性自由」——這是部分文藝導演的唯一追求,拍出來全是矯揉造作的神經病。

《負負得正》,流量+文藝卻沒得正。票房不行,粉絲還要脫粉,雙殺。

自己投資拍文藝電影,朱一龍圖什麼呢?流量生獨愛拍文藝片,其原因也不難琢磨:都從低端劇圈轉型了,誰還不想玩個高端呢?何況從功利的角度說,成功的文藝片離獎盃更近,拿到一個影帝影后,咖位的提升和商業代言的談判,也更易佔據主動。於是一個事實經常被忽略:大多文藝電影很容易變成語焉不詳的胡言亂語,文藝片的撲率更高。但這拉不住流量們痴痴的文藝夢。

在文藝小徑上一頭紮下去的還有胡歌,而且鬧了不止一次了。被評為浪漫現實主義散文詩的《不虛此行》,講述一個編劇改行寫悼詞,終於把悼詞寫成假大空的故事,票房一共2000萬,觀眾看後表示「不需此行」。往前數2019年的《南方車站的聚會》,胡歌打破形象出演小痞子,還專門學習了武漢話。影片成功地把血腥暴力、裝腔作勢和晦澀難懂互相結合,上映之後胡歌四處吆喝,喊話請觀眾熱愛電影,也只割來2億票房。

最後,還是《繁花》讓胡歌重歸帝位,寶總讓人長舒一口氣,霸道總裁又回來了。

就算在影圈立足已久、憑電影引流的小生劉昊然也不能免俗,想文藝一把,自行跳坑拍了和周冬雨的《燃冬》。三個主角在旅行中莫名地喝酒跳舞痛哭,當然了,最終的出口還得是「性自由」。就想問問導演誰不讓你們自由了?導致你們抑鬱這麼多年。一點不意外,影片拍後劉昊然咖位穩降。

去年剛紅的於適也向文藝電影進發了,《歡迎來到我身邊》作為愛情電影,充斥著幻視症和橡皮鴨子,總共拿下4000萬票房,讓他喜提不扛票房小生行列。

咱就是說,這文藝夢,就非做不可嗎?

粉絲能扛幾部電影?

當然,爭氣的也有,比如易烊千璽。

從tf成長起來的四字弟弟從一開始就表現出進軍電影圈的決心。往近了算,易烊千璽已經有6部電影在手。

前兩部精挑細選,全是直面社會問題的商業電影。《少年的你》寫校園霸凌,小混混和小白花的愛情,殘酷青春,拿下15.58億票房;《送你一朵小紅花》寫癌症患者,人生至痛間的互相慰藉,14.32億;

後面導演資源就上來了:文牧野導的《奇蹟·笨小孩》拿下13.79億;兩部《長津湖》,一部陳凱歌,一部徐克,兩個大導分別保了票房40億和50億;之後就參演了老謀子的《滿江紅》,45.44億票房。

前兩部還可說是題材和劇本取勝,步步穩紮穩打,後面為自己爭取到了大導資源,有大導加持,都能不慌不忙穩穩著陸。

再後面,他還有《狂野時代》《三個字》兩部待映在手,贏麻了。

王一博也算是平穩過渡。第一部《長空之王》是大場面大片,開飛機燃爆,還能揚我國威。他也並不急於單扛票房,《無名》拉來梁朝偉,與導演程耳互相成就,票房賣到9億。《熱烈》是大鵬作品,角色可以本色出演,在片中跳霹靂舞,與粉絲群對接毫無壓力,雖然算不上大爆,但在粉絲呵護下,算是在電影圈裡落下了腳。何況他回過頭來出演了諜戰劇《追風者》,兩條腿走路,方便穩固粉絲。

尚存懸念的還有坐擁巨大粉絲量的頂流肖戰,雖然演電影《誅仙》時還不算紅,資源不好,但口碑沒丟。他待播的兩部是徐老怪的《射鵰英雄傳:俠之大者》,雖然徐老怪是港圈大導,但畢竟是徐老怪,怎麼都能整出個漂亮大片來的。還有一部孔笙的《得閑謹制》,正午陽光劇轉影,雙方都很認真。從這個選擇來看肖戰不傻,選挑自己能把握的,影圈資源總會慢慢上來。

經此《負負得正》一役,朱一龍如果好好回來尋找商業大片本子,也能回歸正常。流量生在電影界里,會有一番新的比試。

所有的流量轉型的風險集中於:劇的「拉粉」效果是需要持續用劇集作品維護的,轉型過程中被撂荒的劇集市場會由其他人補位。若在影圈資源不佳的情況下貿然沖入,粉絲買票的熱情會一部部耗盡,有如釜底抽薪。

認真的流量進軍電影應當是這樣嬸兒的:不託大、不忘形,考察製作人對整個大盤的駕馭功力,尋找與自己適配的角色,穩穩提升資源。人的熱情有限,粉絲對不良作品不會容忍太久。而想要電影市場吸納新的一員,每一部都如同在下注。

可惜成功的例子總是少之又少,流量生進軍電影之路充滿艱險,道阻且長。