2天票房破1.3億,看完《雲邊有個小賣部》我想說:張嘉佳贏了

「走,我們回家,外婆在的地方就是家。」

張嘉佳新片票房爆了。

上映兩天,發稿時票房已破1.3億,貓眼給出的總票房預測,超過4億。

《雲邊有個小賣部》。

很多觀眾上學的時候就買過張嘉佳這本熱門書,對他們來說,看電影如同圓夢。

也有沒看過書的觀眾,走進影院看到開場那將近10分鐘的動畫,還以為走錯了影廳。

第一輪口碑出爐,評論更是兩極分化,不是五星怒贊哭成淚人。

就是一星跪求「張嘉佳別做導演了。」

到底是什麼樣的電影,讓評價如此分裂,票房又如此炸裂?

第一時間去看了這部影片,果然感受到一種奇妙的觀影體驗。

首先可以確定,這是一部可以讓你嚎啕大哭的電影。

它的風格絕不是《請回答1988》那樣娓娓道來,讓你不自覺流眼淚。

不,張嘉佳絕對就是要讓你哭暈在影院,尤其是電影后半段,淚點像滾雪球一樣接踵而至,它就是要用強煽情,逼你流眼淚的。

其次,它不是適合所有人的電影,但又一定會成為暑期檔第一部大爆的黑馬。

它的觀眾,也絕不限於彭昱暢、周也或趙露思的粉絲,甚至不限於淑芬。

觀影過程中,我注意到,我所在的影廳以女性觀眾為主,身邊的觀眾幾乎都哭了,我右邊的女生不停拿紙擦眼淚,我後面的母女抽泣聲大到影響到我觀影。

或許是影片真的感人,或許是現場氛圍所致,我自己也綳不住淚如雨下。

但是觀影結束回到家後,回味起這部電影,想到自己為這部電影流淚,又有一種莫名其妙的恥感。

因為《雲邊有個小賣部》實在不是一部高級的電影。

整個劇情其實很俗套,從劇情到主題到立意,都有似曾相識的感覺。電影的過度煽情,可能會引發部分非原著粉觀眾的不適。

但,它好哭。

那麼問題來了,這樣一部張嘉佳親自執導的,改編自大熱小說的治癒電影,為什麼能看哭這麼多人?

或許是因為,電影最終落在了親情和故鄉。

而誰不想擁有一個王鶯鶯那樣的外婆,誰又不想擁有一個雲邊鎮那樣的故鄉?

01 不高級

咱先實事求是說一句,《雲邊有個小賣部》肯定不是那種十分完美、非常高級的電影。

先看一個名字。

張嘉佳。

《雲邊》是一部根據小說改編的電影,原著作者就是張嘉佳,小說全網超過12億閱讀,可謂紅極一時,書粉無數。

張嘉佳親自導演這部電影,也就成了許多書粉期待的理由。

小說作者自己拍,當然最能還原出小說原本的氣質,更不用擔心魔改。

事實上,電影的還原度也確實很高,原著中的場景、對白、名場面,都被還原了出來。

但張嘉佳既是很多人走進影院的理由,也可能成為某些觀眾,不走進影院的理由。

再看劇情。

這其實就是一部流行的「返鄉電影」。

或許是城市生活太疲憊,近年不少影視作品都把目光投向了「故鄉」。電視劇有《故鄉,別來無恙》等等,電影有彭昱暢演過的《一點就到家》。

在那部電影中他回老家創業搞快遞,到了《雲邊有個小賣部》他回老家賣保險。

故事開場,就是在大城市混得不怎樣的劉十三被外婆一拖拉機拉回故鄉,由於電影之前埋下的伏筆,影片的主線,就是回鄉「賣1000份保險」,這個劇情設置我個人非常非常不喜歡,咱們等會兒再說。

再看立意。

實際上,這是一部立意讓人一眼看到頭的電影:離開故鄉去大城市打拚,想要證明自己,結果只是證明了自己的失敗,靜下心來重歸故鄉,在親情和愛情的援助下找回自我。

這個創意雖好,可很多電影都用過了,就連故鄉女神的創意,也早就不新鮮。

接著是細節。

張嘉佳的原著能夠大賣,就是主角的生活經歷讓很多人看到了自己的影子,很容易引起共鳴。

回到故鄉後,電影也展現了雲邊鎮人們的生活百態。曾經憨憨的牛大田成了牛總,看上去坐擁小鎮最大的產業,但仍舊是個只愛白月光的憨憨;不會講話的毛婷婷靠自己的手藝掙錢,還要照顧失業無所事事惹是生非的弟弟毛志傑。

而男主的童年女神,也為了他回到故鄉,只是為了令他重新振作。

這些劇情已經非常夢幻,非常張嘉佳。

但更夢幻的絕對是張嘉佳的電影技法。

開場十分鐘動畫介紹劉十三與程霜的兒時故事,是一種創新嘗試,但和整部電影其實是割裂的,可能只有原著粉才能懂。

張嘉佳的敘事節奏前松後緊,前半段恐怕很難讓普通觀眾迅速地進入劇情。

再加上回鄉賣保險這一故事情節,再怎麼用搞笑手法處理,還是讓我抵不住一陣陣不適。

而電影的後半部分宛如一場馬不停蹄的憂傷。

張嘉佳是一定要讓觀眾哭出來,把太多的煽情點堆積在一起:婷婷姐遠嫁他鄉、外婆王鶯鶯去世、十三上山掛燈籠、程霜離開、球球勵志跑步……導演似乎用盡了所有力氣,必須要讓你哭著出影院。

張嘉佳好像是抵著觀眾的心在灌金句:回到故鄉的意義,其實就是與故鄉正式告別。

尤其是,故鄉的人。

02 很好哭

這樣的電影,按理說,一定是爛片。

我一開始也是這麼認為,看了10分鐘動畫,心裡翻了幾個白眼。聽說男主要回鄉賣1000份保險,頓時有起身走人的衝動。

但奇就奇在,不知從哪一秒開始,你突然就看進去了,不知到了哪裡,你突然就流淚了,然後影片結束,你發現自己的眼睛紅腫了。

為什麼一部拼湊感、煽情味這麼重的電影,能帶給人這麼強烈而真實的情感衝擊?

我認為有三個原因。

其一,李屏賓的攝影。

對,就是那個拍過《花樣年華》,《不能說的秘密》,被視作侯孝賢御用攝影師的李屏賓。

大師把故鄉雲邊鎮拍得太美了,遠山、浮雲、稻田、鯽魚香、米酒釀,那些綠水青山,還有那螢火蟲、火燒雲,為往生者掛上漫山遍野的燈籠,最後,桃樹下的鶯鶯小賣部。

正如影片開頭所說,「雲邊鎮是個推開窗戶就能摸到雲的地方」,這裡美好得就像是童話。李屏賓的攝影,把童話小鎮,拍出來了。

還有,就是大師太會拍美人,當年他拍出過最美的張曼玉,最美的舒淇,如今她也拍出了最美的周也。

那個穿著黃裙子笑得燦爛的姑娘,應該和這座童話般的小鎮,刻進觀眾心裡。

其二,演員的表演。

電影最動人的,當然是祖孫情,父女情,朦朧的愛情,但之所以動人,最大的功勞,在於演員。

彭昱暢的確是未來可期,每次都能把角色演成自己的模樣,劉十三最不好演的地方,在於普通。

而彭昱暢卻演出了這種普通,開場普通的城市漂泊,不得志,普通的給自己打氣,放狠話,以及後來普通的經歷了種種變故,回到城市後普通的成長。

這就是個普通人,到最後都是,但你看他風雪掛燈那裡,又會忍不住流淚。

周也也很好。

程霜有幾場戲很打動我,一是淋雨吃面那裡,吃面吃出了一腔孤勇,還有就是離開前那場戲,美的像夢一樣。

還有小機靈鬼球球,初次亮相時一張小花臉和亂糟糟的頭髮,硬管人叫爸爸媽媽。

但自從遇見了十三和程霜這對「爸媽」,她的生活發生了翻天覆地的變化,最後變成了漂漂亮亮的小姑娘。小演員演出了角色的成長。

不過最精彩的,沒有任何疑問,艾麗婭的外婆。

外表看起來那麼兇悍潑辣爽利,卻有一顆那麼溫柔的心,不管是背十三從大城市回來的那一段路,還是最後對孫子說的話。

深厚的祖孫情,那麼綿密的情感,都被她拿捏太到位了。

她的表演就是電影最大的淚點,前面的鋪墊足夠到位,最後那場回憶戲,還有彭昱暢哭紅的眼睛才能感動觀眾。

完全可以說,是艾麗婭的表演撐起了這部戲。

第三,情緒的把控。

說《雲邊有個小賣部》是一部很好哭的電影,這話只說對了一半。

這其實是一部讓人又哭又笑的電影。

導演張嘉佳水準不一定有多麼高超,但他確實是擅長調動觀眾情緒的大師。

就像他那些大爆的小說一樣。

上一幕,男主被外婆拎回故鄉,觀眾看得捧腹。

下一幕我們看到沒有朋友的劉十三重遇沒有明天的程霜,心生感嘆。

接下來,求求麵館認親,又讓觀眾笑出聲。

可下一幕,球球惦記已成瘋子的親生父親最愛的雞蛋糕,又讓人淚目了。

而到了結局部分,當觀眾看到外婆離世後,劉十三獨自一人走向山頂給外婆點燈,一聲聲哭訴,讓人怎能不淚如雨下。

可牛大田的英語筆記上,那句「this is a happy ending」,又讓人心頭泛起暖意。

導演好像自帶情緒節拍器,撓一下你的咯吱窩,再戳一下你的淚點。

觀眾就這麼淪為導演情緒調度的俘虜,在又哭又笑中度過131分鐘。

你可能覺得這種手法有點low,但要把每個情緒的節拍都踩在點上,並非那麼容易。

從小說到電影,張嘉佳從來不是最高級的作者,但他每次都把情緒的起伏都化於無形,讓觀眾跟著笑,跟著哭。

這是他的本事,沒得說。

看到最後,觀眾一定會忍不住想起自己的故鄉。

那個彷彿還是那樣,又已經和我們童年時候不一樣的故鄉。

時間公平地滑過每一個人,每一個人們心中的故鄉,有人長大,有人離開,有人老去。

我們都知道我們記憶的那個故鄉已經回不去了。

但,我們依舊想要回到故鄉。

因為總有些東西沒有變。

放到劉十三的故鄉雲邊鎮,依然有那個做出美味飯菜的潑辣外婆王鶯鶯;有霸道有趣的程霜,有淳樸善良的老鄉…故鄉千變萬化,不變的,是人情味。

有人的地方就有情,這份電影里留下的人情味,觀眾感受到了。

03 回故鄉

到最後,我們明知道張嘉佳就是要弄哭我們,還是被他弄哭了。

導演還改了原著的結局,程霜的手術結局改成了開放式,這應該是留給劉十三的溫柔與念想,從小被外婆帶大,外婆最後也走了,程霜再走,他在故鄉,就沒有人了。

這份溫柔,其實被埋進了整部電影里。

我想很多人,哪怕沒有看過原著,走出影院那一刻,都一定會記住電影里的那一句,「王鶯鶯,長命百歲」。

看書哭過的人,看到這裡還會再哭。

沒看過書的人,可能因為這句台詞回過頭看書,看到這句話,依然要哭。

因為每個人心中,都有他的王鶯鶯!

電影最妙的改編,就是調整了原著外婆開拖拉機去接劉十三的順序,在後半部分我們才知道原來外婆,早知道自己時日無多。

我們之所以懷念故鄉。始終是因為故鄉里的人。

賈樟柯說,「我只有離開故鄉,才擁有了故鄉」,

或許離開故鄉多年以後,那些記憶中真正讓人留念的,那些活在記憶中的人。才會變得更清晰。

電影里,王鶯鶯,就是劉十三歸鄉的理由。

西瓜,米酒,錄音筆的話,都是因為她。

生死尋常事,雲聚雲散,都是平常,但正因為人間有聚散,看到了,想起了那個人,就會心頭一燙。

所以到最後,讓我們感動的或許不止是電影,而是每個人心中的故鄉,還有你的那個王鶯鶯。

電影里的劉十三,最後找回了自己,而我們還在城市中苦苦掙扎,命運的車輪不斷向前,沒有人有時間停歇。

但電影會讓觀眾被某個點,喚醒過往的記憶。

你的故鄉有可愛的小賣部嗎?

你的故鄉有遺憾的人和事兒嗎?

你還記得故鄉的米酒香嗎?

可一個人,會把你帶回故鄉?

一個個扎心的問題撲面而來,與其說大家為電影而哭,不如說電影喚醒了記憶,大家為自己的過往而哭。

所以,《雲邊的小賣部》是這樣一部電影。

它並不是一部適合所有人的電影。

但卻是一張回故鄉的車票。

不精緻,不完美,但這趟旅途,總有些回憶,如寒冬暖陽、夏日西瓜一般撫慰你疲憊的心。

故事少不了做作煽情,讓你打了個飽嗝,有了一絲被預製菜支配的無奈,但被治癒的心情又是真的。

那個你在這個故事中看到的曾經的自己,是真的。

哪怕只是短暫的安慰,也非常值得。

「無論是山,還是海,愛你的人在哪裡,哪裡就是故鄉。」

總會在某一刻,你代入自己的故鄉,自己的外婆,自己心中的王鶯鶯, 然後在心裡默念一句,希望她也長命百歲!