人民城市·影視之約 | 新作亮劍、名宿交鋒,在電影之城洞見電影未來

凝聚全球目光的上海國際電影節從來不缺話題。6月16日舉行的上海國際電影節開幕論壇上,光線傳媒董事長王長田突然亮出「大招」:「光線在和三體宇宙聯合開發《三體》電影,確定由張藝謀導演,目前已進入前期籌備。希望能抓住《三體》小說精髓,同時帶來突破創新,帶領中國電影在國際市場有所收穫。」

這部「未來大片」所包含的市場開拓、技術創新、海外傳播等思考,正是當天以「光影之路 煥新啟航」為主題的金爵論壇探討的幾大議題。

上海國際電影節開幕論壇 鍾菡 攝

從中國電影的搖籃,到如今的電影之城,上海開放、創新、包容的城市品格,讓上海國際電影節以始終獨特的引領性,照見中國電影市場價值的日益提升。電影節上,一系列論壇、分享交流活動聚集行業智慧,回應近年來觀眾關心議題,也在不同觀點碰撞與交鋒中帶領大眾洞見電影未來。

片單齊發,拉新年輕人

上影節是曬片單的好時節。早在6月14日的「上影之光」系列活動中,上影就「官宣」了一系列重磅新片——《千里江山圖》《小妖怪的夏天:從前有座浪浪山》和《雪龍號》。博納影業集團股份有限公司創始人、董事長、總經理於冬借金爵論壇之機,講述博納下一個十年打造「海外三部曲」的計劃:「我們想拍中國企業在華爾街的故事,拍國安人員在海外抓間諜的故事,探索類型電影的國際化表達,填補市場空白,並在實現本國盈利後,在海外市場繼續擴大影響力、輻射力。」

《千里江山圖》

一系列重磅新片,有望緩解當下電影市場的焦慮感。在前兩天的論壇活動中,導演黃建新帶來一組令人憂心的數字。今年端午檔票房歷史最差,全國上座率僅4%,「不到四年,中國觀眾的平均年齡從不到21歲上升到27.5歲,這說明年輕觀眾變少了。」新片入市的同時,如何進一步「拉新」是行業面臨的問題。

「ip+ai」海上論壇

「過去三年間,我們看到觀眾在類型、題材需求上的巨大變化,以前賣座的題材如今不那麼受寵,以前有天花板的懸疑、罪案題材這兩年得到熱捧。」阿里影業總裁李捷發現,當下觀眾的價值主張和審美趨勢以6至12個月為周期變化,但電影製作周期長達24至36個月。要破解這一難題,需要有「抗周期性」的影片,它們往往都具備電影感;大製作和工業化;和個體命運、家國情懷、時代相關聯等特徵。阿里影業也將在6月17日發布一系列「華語巨制」,曬出自己的特色片單。

在imax中國首席執行官孟丹青看來,提供多元化的內容是行業未來「拉新」的重要組成部分。他介紹,imax影院曾在中國台灣、中國香港地區做了nba比賽直播,座位售罄,80%來參加活動的人有三年沒有去過影院。今年跨年檔上映的一部演唱會電影也吸引眾多年輕粉絲。「很多人可能因為喜歡演唱會、體育、電競而來到影院,被沉浸、舒適的影院體驗吸引,成為未來的電影觀眾。」

掌門論劍,劍指ai

在聚焦行業尖端的上海國際電影節上,ai成為交鋒最激烈的話題。ai不能改變電影由創意驅動的本質已經成為共識,但它將給電影帶來怎樣的未來,目前還難有定論。在6月14日的「ip+ai」海上論壇上,王長田和於冬就因為ai辯得火熱,在金爵電影論壇上,兩位影企掌門人進行了第二輪對局,仍不分勝負。在王長田看來,ai只是生產工具,離不開人的使用和創意。儘管ai目前已經廣泛用於創作中的局部改善和提升效率,但要真正達到大銀幕級別的畫面需求,可能還需要兩三年。而於冬堅信,ai技術已經不是未來。

《傳說》定檔7月12日,成龍唐季禮張藝興續寫「神話」

博納在今年成立了ai工作室,開始積累、打造屬於自己的數字資產。由博納出品、將於7月12日上映的電影《傳說》通過ai技術重現了功夫明星成龍二十多歲時的模樣。「我們其實做了20幾個數字成龍,只給了一張出生證。當你在大銀幕上看到數字成龍和年輕演員張藝興並肩作戰時,會分不清真實與虛幻。」於冬認為,ai是工具,更是數字資產,數字成龍將留在博納片庫里,代替他拍攝如今難以完成的動作。「ai給了電影更加豐富的形態和更大的空間,正在影響和改變大銀幕電影。」

「全球ai馬拉松大賽」獲獎作品

上海電影(集團)有限公司黨委書記、董事長王健兒發現,黃建新等傳統導演也在關注ai。在「ip+ai」海上論壇上,黃建新有關「ai不是工具,而是人類意識外延」的觀點,讓前來參加上影「全球ai馬拉松大賽」頒獎的導演陳廖宇心裡「咯噔」一下。「我去年剛說過ai是一個工具。」影壇名宿的前衛發言,讓陳廖宇思考,「ai有無限可能性,我們不能再用原來的標準去評判,應該不斷提醒自己用新的眼光看待事物。」ai在輔助創作的同時,可以提供新的靈感,這也是上影舉辦ai馬拉松大賽,以開放態度擁抱ai的原因。

走出去,是果不是因

和正在打造的電影《三體》一樣,眾多華語新片把目光瞄向海外市場。隨著近年來一系列經驗探索的積累,「走出去」這個看似老生常談的話題,在上影節有了新的解答方式。由華人影業主投主控、全世界頂級團隊共同製作的上海出品電影《巨齒鯊2:深淵》去年在海內外市場斬獲頗豐,華人文化集團副總裁、華人影業總裁、東方夢工廠總裁應旭珺認為,電影品質和創新對於「走出去」很重要,中國電影人要以積極、開放的態度投身世界產業,細細了解,成為其中一員,了解世界電影的格局和生態。

「我們要參與國際編劇、演員等行業工會,才有權利和國際製片公司、導演、演員談判。」她介紹,華人影業帶來的新片《解密》邀請重量級美國演員參與,當時碰上好萊塢大罷工,好在華人影業是各個行業協會的成員,得以用巧妙方式談妥。這名外國演員十年後再來中國拍攝,對中國電影的快速發展和匠人精神讚譽良多。該片攝影指導曹郁還將拍攝素材拿到國際攝影協會放映,引來陣陣驚嘆。

電影《狗陣》

前不久,導演管虎的新作《狗陣》獲得第77屆戛納電影節一種關注單元大獎,在他看來,電影需要單純地創作,聆聽自己心裡的聲音,在「走出去」上想太多,反而走不出去,「電影本身就是交流工具,和音樂、繪畫一樣,但呈現手段更豐富多彩。」導演烏爾善也認為,「走出去」是結果不是原因,「創作者更關注把心裡的故事講出來,和身邊觀眾有共鳴。」他透露,由他執導的電影《封神第一部》將於7月10日在法國、比利時、盧森堡全面院線上映,這是超乎他預期的結果。「人類情感是一致的,如果我們被感動,全世界不同文化、區域的觀眾也會同樣被感動。我們只需要如實表達我們的精神世界,實實在在把想講的故事講出來。電影有跨越語言、文化差異的能力,能讓不同國家看到不同地域的人的生活狀態。」

電影《封神第一部》

這樣的結論與前來參加上影節交流的國際影人不謀而合。東京國際電影節節目總監市山尚三介紹,過去十年日本政府為電影出海拍了很多大製作動作片,但很難打入歐洲市場,反而是一些小成本、講述普通人生活的藝術片無心插柳柳成蔭。「曾經亞洲影片在海外市場成功很難,最近開始改變了,歐美觀眾也在尋求新鮮藝術元素,這對於亞洲電影出海是個不錯的機會。」馬塔布拉塔國際電影節主席弗爾南多·胡安·利馬也認為,對於中國電影而言,在海外發行、展映上往往有一些壁壘需要解決,「中國有非常好的電影作品,但不是因為大製作和新技術。擁有獨特的視角和數千年的歷史文化,才是讓中國電影大獲成功的基石。」