《墨雨雲間》開播即爆 爽劇為什麼總能「出圈」|熱薦

兼具娛樂性和新鮮感的解壓爽劇往往能從同時期的在播劇中衝出重圍,受到大多數觀眾的歡迎。
端午前夕,由優酷出品,東陽響娛文化傳媒有限公司、武漢佗若影視文化傳媒有限公司聯合出品,侶皓吉吉、白雲默、馬詩歌執導,吳謹言、王星越、陳鑫海領銜主演的古裝女性成長勵志劇《墨雨雲間》在優酷全網獨播。《墨雨雲間》可謂「開播即爆」,在開播即登上2024新劇開播首日播放量首位的同時,在優酷站內也成為2024年開播首日熱度最高的劇集。
《墨雨雲間》「開播即爆」與其"爽"劇的內核有脫不開的關係。在當下「爽」劇頻出的影視行業中,這部古裝劇將「爽感」作為表象,通過深刻的故事立意實現了「破圈」。
就像優酷相關負責人所說的,《墨雨雲間》的走紅,證明觀眾樂見更多關於女性成長的作品。而如何通過虛構與現實、傳統與當代、敘事與情緒的碰撞交融,持續讓觀眾汲取文藝作品中的精神力量,也是劇集創作特別是古裝劇創作未來必須承擔的使命。
「爽感」從何而來
「爽」是觀眾對《墨雨雲間》的初印象。一方面,這種印象來源於敘事上強情節和快節奏。在觀眾的認知中,爽劇的爽感大多來源於劇情的反轉,主角在前期的故事中足夠忍辱負重,在劇情反轉後就會足夠「爽」。
但是,有趣的是,忍辱負重的劇情過於冗長未必會帶來「爽感」。在當下快節奏的時代中,拖沓反而會消耗觀眾的耐心和期待,消減劇情反轉時的情緒。
《墨雨雲間》顯然規避了這一點。在劇集的開篇,作為女主的薛芳菲(吳謹言飾)就經歷了被設計陷害、丈夫假意搭救實則謀殺活埋的過程。劇情反轉前的故事背景在劇集的前十分鐘已然交代清楚。而在劇集的二十分鐘,並行的另一條故事線上,同樣被誣陷囚在貞女堂受苦的相府嫡女姜梨(楊超越飾)已經出場,女主的替代情節在第一集就完成了交代。
而在第一集過後,《墨雨雲間》更是幾乎在每一集內都設置了高強度的情節。這種快節奏敘事顯然是《墨雨雲間》的一種探索和創新,給觀眾帶來了足夠的新鮮感。在業內看來,在當下短劇市場繁榮的情況,長劇的敘事節奏和劇情密度理應有所改善,以應對「短平快」熱潮帶來的衝擊。
另一方面,「爽感」同樣來源於角色成長和人物間的化學反應。就如同媒體的評價一樣,相比於純粹的「打怪升級」,《墨雨雲間》更執著於講述成長的故事。
「男主也好,女主也好,任何一個角色,有很多時刻他們會面對摯愛之人、至仇之人,在表面的情緒之下,每個人都有內在深度的複雜情感,有人格的發展。」導演兼編劇馬詩歌這樣公開表示。
女主角的成長性顯而易見。在劇情中,薛芳菲通過觀察燈籠的高度為自己創造了回京的機會,被秦公子脅迫時,謊稱是對方的同夥而脫險,通過示弱化解繼母的陷害,引起父親愧疚。在這個過程中,薛芳菲從一開始依靠丈夫到逐漸只依靠自己,人物性格也從最初的脆弱恐懼,轉向堅韌勇敢。這種成長讓劇情跳出了純粹的「爽劇邏輯」,給「涅槃重生」賦予了更直觀的體現。
除了主角外,《墨雨雲間》對於反派的刻畫也脫離了傳統的形象。在已播出的劇集中,季淑然(陳喬恩飾)承擔了「惡毒繼母」的人物設定。然而,演員對於反派的演繹並沒有讓反派的行為動機來源於單純的爭鬥,而是來源於封建父權的壓迫,讓角色順利從單薄的刻板印象中跳脫出來。
就如學者認為的,《墨雨雲間》在主題方面深入批判了封建社會對於女性的壓迫,傳達出女性自強獨立的觀念,也因此具有更豐富的意蘊,值得觀眾挖掘討論。
有了成長性的角色,人物之間的關係也就不再單薄,這也使得《墨雨雲間》可以不用依靠男女主的感情線推動劇情,而是依靠故事的內在邏輯逐漸遞進。這種敘事方式反而讓感情線的發展有了更多的發揮空間——劇情不必為感情線讓路,讓故事情節更加流暢,而男女主之間故事發展中的互相利用又互相體諒,反而留出了曖昧空間,這種「留白」式拉扯更能為觀眾提供「爽感」。
不可否認的是,《墨雨雲間》在方方面面的微創新恰好為爽劇提供了新的創作思路,這種對於受眾感受的揣摩和復刻最終體現為對『新鮮感』和『爽』的打磨,將「爽感」拉到了劇集能夠呈現的最高限度。
復仇題材背後是人性
《墨雨雲間》能快速「破圈」,不只因為劇本情節的「爽」,更在於在「真爽劇」背後對於人性的基本需求。
「復仇」是《墨雨雲間》的主基調,同樣也是中西方文學作品中共有的、經久不衰的主題。一方面,「報復」來源於人們自我保護的本能,存在於每一個時代的文學、影視作品中,而這些復仇故事大多也帶有鮮明的時代特色,更容易引起觀眾的共鳴。另一方面,世人愛看到惡人伏法、好人昭雪的反轉。追求公平正義、懲惡揚善是存在於人骨子裡的本能,也是大眾最樸素的期待,這也成為復仇題材可以打動一代又一代觀眾的原因。
《墨雨雲間》恰好抓住了這兩個特質。主角在劇情中對善意湧泉相報,對惡意亦加倍奉還,為觀眾提供了替代性的滿足,也成功讓《墨雨雲間》的熱度打破圈層,延伸到更多觀眾群體中。
與此同時,在復仇的視角下,個體如何生存同樣切中了人性的需求,也是《墨雨雲間》要回答的一個最大的問題。有業內人士認為,《墨雨雲間》每個角色的困境,都能讓觀眾看到某個社會身份下的自己。
《墨雨雲間》編劇兼導演馬詩歌表示,《墨雨雲間》是一部古裝劇,但創作的時候,希望其內核可以穿透時間和空間,讓更多觀眾有共鳴,「當一個人遇到變故之後,要如何重新站起來,並且獲得幸福?」
「自己的世界一定要精彩,自己的內心一定要明亮。不要用糟糕去對付糟糕。我認為這是女主角要傳遞的一種感覺。」《墨雨雲間》導演表示,這種能量,也正是當代觀眾需要的。
雖然《墨雨雲間》設定為架空的古代背景,但是無論是復仇題材還是當代價值觀,都證明著《墨雨雲間》的內核依然是文學和影視作品中的典型,而劇情走向、拍攝手法、情節設置等細節的打磨更像是傳統審美觀念的當代表達。
如此一來,喜歡復仇爽劇的未必平庸,喜歡古典文學的未必高雅,審美多樣化催生了更多題材和內容,也讓文化藝術愈加繁榮。