《墨雨雲間》「爽」成爆款,歡娛劇說盡半部國產劇「大女主們」成長史

作者|阿po

2024年的國產女性劇里,乖巧白花不如復仇惡女。

吳謹言「重操舊業」在仇人堆里大殺四方,古早白花「便利貼女孩」陳喬恩翻身成為掌權主母……讓觀眾看「爽」了的《墨雨雲間》不僅拿下2024年優酷熱度值最快破萬記錄,在開播一周後,正式超越《慶余年2》登頂所有數據榜單。國產「大女主」接棒男頻劇「天龍人」,又怎麼不能說是影視市場里的一種「男女平等」呢?

觀眾愛爽劇,爽是一種末端感受,原因是在影視劇中投射的情感讓觀眾從中獲取了共鳴與價值。偏重女性受眾的影視劇市場,在經歷了女性形象長期處於被動之後,女性視角與女性口味仍在進一步等待更多的滿足,《墨雨雲間》滿足的就是這種情緒價值。

想要創作滿足這種情緒價值的內容並不簡單,當下看來或許是更多社會環境中的「她經濟」助推「她題材」在影視劇中走俏,女性意識覺醒同樣助推女性角色的成長以及女性形象的重塑。

但吳謹言成為「古希臘掌管女頻爽文的神」不是一蹴而就,女性角色能在影視劇中逐漸成長也不是一步登天,捕捉觀眾喜好的前提,往往是創作者比觀眾更早洞察社會變化與市場趨勢。比如《墨雨雲間》的成功,離不開歡娛廠牌12年如一日對古裝女頻賽道的專註與觀察,被稱為「大女主專業戶」的歡娛劇,更像是說盡了半部國產劇女性角色成長史。

女性角色是如何一步步成為「薛芳菲們」,「她題材」的下一步又會是哪裡?歡娛劇的變遷里或許可以尋到一些脈絡。

不止談戀愛,古裝「她題材」女性意識跳躍進階

大女主重生復仇,很多觀眾對《墨雨雲間》的劇情標籤並不陌生,大女主劇在如今的影視市場並不少見,甚至一度成為頭部大劇的標配。但事實上當我們沿著時間線拉開國產劇的發展過程,就會發現2010年之前的影視劇里它幾乎是缺位的。

從上世紀為愛要生要死的戀愛腦女主,到千禧年後家庭劇對「她題材」的延展,國產影視的起步與上升期中,女性角色力求在男性話語核心的故事中,通過為愛情與家庭犧牲自我,來感動觀眾,從而謀求在熒幕中的一席之地。

犧牲總是壓抑的,當男性的成功被與「事業、愛情、家庭」兼得時,而當一名女性「野心勃勃」時,她只能「作惡多端,自取滅亡」?——這樣的形容恰恰對應了當下最受歡迎的「復仇惡女」設定,所以我們現在最愛看的「薛芳菲們」,在過去不過是「閣樓上的瘋女人」。

從什麼時候開始觀眾不再只接受溫良恭儉讓的順從式女主?得益於網路文學的興起,年輕人有了更多的自我表達空間,影視劇作為另一種表達的載體與之配合,擴大了女性話語的空間。

2010年之後,「大女主」正式崛起。

《宮》與《步步驚心》將現代女性意識置於古代宮廷中,碰撞出女性不再甘於屈居男性玩物的思考,古靈精怪不按套路出牌的晴川和若曦都是傳統思維中的「瘋女人」,卻讓觀眾看到了女性的另一種可能性,幾乎是去年因「一女多男」爆火的《長相思》的鼻祖,尤其是晴川,「哪怕你皇子眾多,最優秀的四阿哥與八阿哥都心儀於我,我自輾轉花叢中,只為回到屬於自己的現代」。

歡娛劇連年拿下湖南衛視「劇王」席位就也很好理解了。

《陸貞傳奇》中陸貞怒斥男主「請你不要用這種施恩的語氣跟我說什麼只娶我一個」,即使是古代女性在愛情中也謀求與男性平等的視角,或者說這本就是理所當然;《笑傲江湖》中的東方不敗以女性之姿追求江湖霸權,在登上權力的頂點之後又去尋求情愛之歡,你很難用戀愛腦去形容她,這更像是一種自由選擇玩弄權力與愛情。

女性角色的複雜性在早期的歡娛劇中盡顯。

後來市場又一度流行《楚喬傳》《扶搖》《長歌行》里的「戰神」式女主,男主如果不能在戰場上與女主並肩,那就等著被女主為蒼生而揮劍斬情絲。「大女主們」已經走到了愛情不是必需品的那一步,只是為了照顧電視台前合家歡的受眾,還是不能和愛情切割。

還有一部分比如《玉樓春》《傳家》《卿卿日常》《長風渡》的「當家式」大女主,看似老派國產劇的家庭題材作風,但女主一旦當家就能當到底,不會再出現「女人重振家業後再讓渡給男性家主」的糟心一面。互聯網時代的年輕觀眾看了也能會心一笑,畢竟錢總是比愛情更香的。

《延禧攻略》里魏瓔珞則是「好一個以退為進」,別人進宮為了得寵幸,魏瓔珞是為了找姐姐「順便」得了寵幸。《墨雨雲間》里的薛芳菲對男主是「我甘做肅國公棋子,請你盡情地用我這顆棋子」,薛芳菲得以步步復仇,肅國公更像是上鉤的魚兒,與之拉扯,為之拚命,這樣看來薛芳菲又何嘗不是另一種以退為進?

2024年的觀眾已經不再能接受被壓抑的女性角色,女性觀眾要做追求慾望的東方不敗,要做睚眥必報的薛芳菲,愛情不過是慾望中的一項附加值。

不止「大女主」,鏡子里還有更多「女性們」

陳喬恩在微博里笑說,早知道有這麼多懟臉鏡頭,就提早三個月去做美容護膚了。《墨雨雲間》的趣味之處除了一路快節奏和鬥智強情節之外,導演的視聽表達也別有新意。

古裝女性劇是國產劇進入女性敘事時代之後最為重要一條賽道,將當下女性困境置於古裝場景中就會格外清晰。而《墨雨雲間》里常見的鏡頭表達則是拍攝手法里俗稱的「打破第四面牆」,為的就是讓觀眾從劇中環境抽離出來,更客觀理性地審視角色的境遇和困境。

《墨雨雲間》之所以能成為爆款,觀眾一開始或許是被「爽」吸引,看進去之後,在一個個「懟臉」畫面里,似乎每一位女性都在其中看見了自己。

就像是雅克·拉康的「鏡像理論」,觀眾在看劇時,審視了角色後,透過熒幕這面「鏡子」與角色共情。但不可能每個人都是歷史高材生晴川、有經商頭腦的林少春、睚眥必報的薛芳菲,所以女性劇在進化中,也逐漸從單一的「大女主」走向群像式表達。

《夢華錄》里的趙盼兒、孫三娘和宋引章或是《卿卿日常》里的李薇、郝葭、上官婧,總有一個讓你看見「自己」,《玉樓春》里你不是林少春、許鳳翹也可以是吳月紅、姚滴珠。

所以做不成《墨雨雲間》里的薛芳菲,或許也能成為是非分明的柳絮,一邊對受到刁難的薛芳菲出手相助,一邊對帥表哥葉世傑花痴臉,好女孩和帥男人她都喜歡,不過在發現男方對自己無意的時候,也能坦然說出「我只喜歡喜歡我的人,至於對我無意的,我也不會白費心思」,就說愛情不過是可有可無的附屬品而已。

但也有觀眾在女性其中看見了姜梨或是為姐妹挺身而出的瓊枝,有含恨而終的遺憾,也有與薛芳菲之間的女性互助。

國產「她題材」已經進入了百花齊放的時代,不只是題材上的多元,甚至是在一部劇里,哪怕出場戲份少也可以很出彩的女性角色。女性從被凝望到希望在影視劇中凝望自己,歡娛劇良好的女性群像基因,讓不同觀眾也一定在某個角色身上看見自己,這才是歡娛劇部部熱播、受眾面廣譜的真正原因。

不止「一時爽」,歡娛劇製造「不退流行」的女頻劇

多年舊劇被網友挖墳式「審判」,觀眾對隱忍女主與惡毒女配的評價與喜惡來了個翻天覆地式的反轉。《如懿傳》里的魏嬿婉與《長月燼明》里的葉冰裳一嘗「配角上桌」的快感,現代觀眾的口味變了,反倒是成了一部作品是否具有時代局限性的照妖鏡。

微短劇可能讓你一時爽,但長視頻一旦擁有豐富的信息量就能讓你一直爽,這也是女頻劇在女性意識快速變化的時代如何能具有競爭力的核心,歡娛劇恰恰做了一個很好的示範。

就如前文所言,《長相思》里一女多男的「逆後宮」模式在十幾年年前的《宮》里就被晴川玩明白了,「反pua大師」的陸貞,拒絕戀愛腦的竇漪房、絕不內耗的魏瓔珞,現在打開也依舊部部是「爽劇」,經得起「審判」的女性角色們就如社交平台的讚譽一樣,「這樣的女主還是太超前」。

如今的女性觀眾已經深諳「愛自己更重要」之道,《墨雨雲間》里傳統意義上的「反派」季淑然和婉寧公主也成了不少女性觀眾的仰慕對象,誰不想成為掌家惡女還有將探花郎玩弄於股掌之間的瘋批公主呢?過去被迫成為「閣樓上的瘋女人」,如今「就要做只外耗別人不內耗自己的瘋女人」。

影視劇作為藝術作品或許有對當下的真實洞察,也可以呈現一種創作者的超前表達。在看見觀眾追求女強敘事之前創作「大女主劇」,在觀眾追求快爽敘事之前創作重生復仇爽劇,一些看似在迎合觀眾口味的影視劇創作行為,實際上就是一種超前,畢竟一部長劇集的周期製作周期通常已經需要兩年以上,播出時有多受歡迎,驗證的是創作者超前的精準眼光。

創作者對題材長時間的專註和摸索需要毅力,超前的洞察力也來源於此。

回看過往,歡娛劇專註女性劇賽道12年,幾乎覆蓋了國產劇女性敘事萌芽、發展與崛起時代,從《宮》到《延禧攻略》再到《墨雨雲間》的爆火,是在為女性劇的進化樹立不同時期的標杆,也在為國產劇不同的新進程「打點」。