第42屆香港金像獎落下帷幕。
本屆最大的話題，當屬梁朝偉。
他憑藉電影《金手指》第六次捧起金像獎的影帝獎盃。
不過，對於他的這次封帝，引發更多的卻是爭議。
網上還出現了一些「不配」的觀點。
很難想像，這樣的爭論會出現在梁朝偉身上。
這究竟是怎麼一回事兒？
咱們今天就看看這場金像獎影帝之爭。
要說這次引發爭議的原因。
歸根結底，還是《金手指》不夠好。
別的不說，剛剛及格的豆瓣分數就能說明一定問題。
梁朝偉在其中的演技當然不能說爛。
但若與曾經的他相比，屬實也算不上多麼突出。
就像有人說：
《一代宗師》都沒有讓他得獎，《金手指》憑什麼？
梁朝偉本人並未到現場領獎，而是由妻子劉嘉玲代領。
劉嘉玲拿到獎盃後對著丈夫就是一頓誇獎，稱他是一個「多麼偉大的演員」。
視頻中的梁朝偉頻頻擺手：
千萬不要這樣講，好演員是ok，但是偉大...
的確，梁朝偉本身的演技，大家有目共睹。
但是對一個演員表演的評價，難道可以完全和電影本身分開嗎？
王晶也在梁朝偉得獎後發文稱，《金手指》絕不是梁朝偉最佳演出。
實際上，比起《金手指》的梁朝偉，大眾的心更屬意於另外兩位提名者：
《毒舌律師》中的黃子華，與《白日之下》中的林保怡。
吳鎮宇的兒子費曼，aka，先鋒網路青年，早早就把寶（兩把吉他）全押在了黃子華身上。
結果，輸慘慘的他只能在網上「發瘋」。
而林保怡同樣令人感到遺憾。
他是港劇里的老戲骨，但卻是首次憑藉電影入圍金像獎。
在《白日之下》中飾演一個視力殘障的院長。
精湛的演技成功塑造了一個既叫人同情、又讓人憎惡的反派角色。
這一角色，即便放在香港電影的黃金年代也毫不遜色。
為此，網路上也掀起了一陣為林保怡鳴不平的聲浪：
我想林保怡獲獎。
不僅角色深入人心，這兩位提名者主演的電影作品，也都比《金手指》更受認可。
於是，就有人分析林、黃二人落選的原因。
一說，他們二人之前一直深耕於電視劇領域，在電影圈聲望不足。
而香港娛樂圈向來存在「視不如影」的隱形鄙視鏈。
所以，在金像獎評委里的認可度，當然不如梁朝偉高。
黃子華港劇代表《男親女愛》
林保怡港劇代表《金枝欲孽》
二說，《白日之下》是為了保姜大衛得最佳男配，才將林保怡推上男主的席位。
實際上他在電影中的戲份並不多。
如果「棄車保帥」推測屬實，那更能說明香港電影圈的論資排輩，親疏有別。
但即便如此，既然已經符合要求成功提名了最佳男主角，那麼就不應該以戲份多少來作為得獎評判的標準。
之前，林家棟憑藉《樹大招風》拿下影帝，其戲份也就將將三分之一。
而香港金像獎效仿的奧斯卡，也有多次以戲份少拿下影帝影后的例子。
《沉默的羔羊》中的安東尼·霍普金斯，在片中只有16分鐘的戲份。
《時時刻刻》中的妮可·基德曼，也差不多僅有三分之一出場時間。
難道他們的奧斯卡影帝影后就不應該擁有嗎？
這次金像獎之後，王晶對梁朝偉拿影帝的結果，發表了這麼一句話：
如果我是他，會效仿當年譚詠麟、張國榮宣布不再領獎，把機會留給年輕一代。
這讓我想起去年金像獎上的一句調侃。
吳鎮宇擔任頒獎嘉賓，將影帝之杯頒給了劉青雲。
他拿香港電影界常被稱「青黃不接」的梗開玩笑：
因為劉「青」雲與「黃」秋生不停拍戲
只要他們不接戲，香港電影就大有希望
雖然只是開玩笑，但他的確道出了金像獎「序有先得」這一不成文的規矩。
去年與劉青雲共同爭奪影帝之位的，是《正義迴廊》的兩位男主，麥沛東與楊偉倫。
看過電影的人都明白，《正義迴廊》的故事之犀利，表演之精彩，絕對能夠讓這兩位年輕人與《神探大戰》的劉青雲一爭高下。
可惜，最後輸在了「資歷」二字。
左：楊偉倫 右：麥沛東
這樣的事情在近些年的金像獎已經是屢見不鮮了。
同樣是去年，最佳影片給了充滿爭議的《給十九歲的我》。
我們很難不去想，這次獲獎也是因為導演張婉婷的資歷所致。
再往前一年，第40屆香港金像獎。
老演員謝賢，擠掉林家棟與吳鎮宇，拿下影帝。
值得注意的是，這一屆的5個影帝提名中，林家棟一人佔了倆，最後卻通通落空。
同一年，最佳影片與最佳導演都歸屬於《怒火·重案》。
相比之下，鄭保瑞導演的《智齒》其實更有風格，更有新意。
不得不讓人多想，《怒火·重案》能夠勝出，或許是在紀念逝世的陳木勝導演上有所加成。
包括今年姜大衛的「最佳男配角」一獎。
在我看來，其餘提名者，吳慷仁、謝君豪、李尚正的表現也都十分出彩，毫不遜色。
尤其是吳慷仁。
《但願人長久》中，他飾演一名時間跨度極大的父親。
衰老後的他舉手投足之間都是細膩動人的演繹。
但年紀非長，又非香港本地演員，都成了障礙。
綜合下來，還是姜大衛符合最遵循行業傳統的標準選擇。
實際上，姜大衛這種級別的殿堂級明星，其實更適合日後頒一個終身成就獎。
當然，這次的影帝不頒給梁朝偉。
另外兩個有力候選人，不管是林保怡還是黃子華，也都是實打實的老人了。
誰都看的明白，香港金像獎已經邁入力圖求穩的老態龍鍾。
這一趨勢，其實並不利於目前的香港電影變革與發展。
要知道，與現在的「守舊」不同，創立之初的金像獎是最追求創新與突破的。
1980年代初，整個香港電影百業待舉，新浪潮滾滾襲來。
張國明、方育平、許鞍華、徐克、嚴浩、譚家明等一批新銳導演，帶著最鮮明的個人風格，以及新鮮的鏡頭表達闖入人們的視野當中。
《蝶變》劇照，新浪潮代表電影之一，徐克導演
他們打破港片曾經耽於商業與娛樂的老一套，增添了更多對人與社會的思考與探索。
正因這些尖銳、犀利的表達，讓這些年輕的導演成為當時金像獎的座上賓。
許鞍華、方育平、嚴浩，都是在自己30剛出頭的年紀斬獲金像獎眾多獎項。
方育平的處女作《父子情》，在第一屆金像獎上同時攬收「最佳電影」與「最佳導演」。
方育平
在演員方面也是同樣。
第一屆的金像獎影后惠英紅，在當時還是一個剛入行不久的新人。
她之後曾在一次採訪中提到當時獲獎的感受：
對於一個當時拍戲只有一年經驗的新人而言，這絕對是一劑強心針。
那時的金像獎瘋狂鼓勵新人，支持新風格、新想法。
而這，也促使港片走入了黃金年代。
眾所周知，「港片已死」的論調已經喊了多年。
不過，這話在今天來看，並不那麼準確。
作為商業類型巔峰的經典港片，確實已經死掉了，而且死掉很久了。
但，作為觀照社會、反思人性的人文類港片，一直都在持續發力。
實際上，現在的香港正在湧起又一波新浪潮。
一個朝氣蓬勃的新生代力量，正在被越來越多的觀眾看到——「四字導演」。
之所以有這樣的稱號，是因為他們的作品名稱無一例外都用了四個字。
何爵天的《正義迴廊》，林森的《窄路微塵》，曾憲寧的《燈火闌珊》，劉國瑞的《白日青春》，賈勝楓的《流水落花》。
除此之外，還有一些其他話題作品。
像是李駿碩的《濁水漂流》。
這些故事都是跳脫出香港類型化的生產模式，走向更加廣闊的創作方向。
他們與上一浪潮中的前輩們一樣，用鏡頭去關注身邊的人在大時代環境中的困苦與掙扎。
其中——
有人關注社會最底層邊緣人物的生存現狀。
有人討論香港「新難民」的飄搖。
有人探索植根疫情背景下生與死的意義。
還有人將人性中最「臟」最「臭」之處揭露出來。
這些影片中透露出的強烈現實反思，讓眾多看客為之一振。
然而，年輕的導演們卻沒有像他們的前輩一般，得到足夠的鼓勵與支持。
第40屆金像獎，《濁水漂流》11提0中。
第41屆金像獎，《正義迴廊》16提2小中（新晉導演、最佳剪輯）。
而這一屆金像獎，同樣由年輕導演拍攝的《白日之下》《年少日記》都沒能得到大獎。
金像獎那扇為新人敞開的大門，早已緩緩關上。
固守在一個僵化的小圈子裡排排坐分果果，沉溺於光輝歲月與自我感動。
的確，老一代香港電影人締造了一個輝煌無比的黃金時代。
只是，那已是過去的榮光。
這麼多年來，人才流失、市場萎縮，都使得香港電影產業的衰退不可阻擋。
某種意義上，港片的確已死。
但另一種意義上，港片的精神傳承還在，優秀的演員還在。
作為地區性的香港電影，從未斷絕，從未消沉。
我們熱愛梁朝偉，也熱愛曾經的港片。
但我們更期待新一代的香港電影人，帶來全新的故事影像。
當然，推動香港電影的變革發展，也並非一個金像獎可以實現。
可至少，作為一個具有影響力的表彰典禮，可以表明一種態度，為未來的可能性打開一扇門。
所以，與其關注頒獎典禮上的「輪到誰了」。
倒不如關心一下那些新生力量：
他們的下一部作品會在哪裡又會在什麼時候出現？
否則，香港電影才是真的走向死亡之路。
全文完。
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