蕭敬騰主演音樂劇《胭脂扣》:很糾結,但還是被吸引了

「一開始我是糾結的,我覺得自己可能做不到。每次看腳本,我的心臟就會多跳好幾下,很緊張,但最終還是被吸引了。」談及接受音樂劇《胭脂扣》邀請的過程,歌手蕭敬騰說。

4月7日,由蕭敬騰、張澤、丁臻瀅、徐瑤等主演的音樂劇《胭脂扣》,將在上海文化廣場開啟首輪演出,再現十二少和如花的悲劇愛情故事。

問世於1987年的《胭脂扣》自帶光芒,改編成為挑戰。原著作者李碧華親自支持音樂劇的創作,為了更符合現代女性審美,她對如花進行了適當調整,也對劇中的副線——袁永定和楚楚的愛情線,進行了更加符合現代愛情觀的重設。

來自百老匯的導演卓依·馬可尼里介紹,排演最大的難點是兩位主演不能流於表面,而是要深切地進入、經歷角色的情緒與情感。

「排練是一個發現自己、彼此信任的過程。在排練廳,我儘力去營造一個讓演員感到安全的環境,讓他們去探索憤怒、悲痛等情緒。中國演員還是習慣收著演,比較保守,我們在探索、在收穫。」導演強烈推薦第二幕第四場,兩位主演殉情的那一段,異常凄美、異常悲涼。

 「音樂劇太吸引人了,我本人也很愛看劇。」在流行音樂圈裡摸爬滾打多年,蕭敬騰決定換換跑道,朝一個新的方向努力,去從事熱愛的音樂事業。

「我很興奮,也抱著一顆來學習的心。」第一次出演音樂劇便是挑戰如此經典的角色,蕭敬騰直呼忐忑。為了詮釋好十二少,他在進組前就背下了包括對手戲的所有台詞,學會了所有歌曲,同時不斷更新十二少的人物小傳,與導演等主創持續探討,以發掘更多十二少身上的獨特氣質,找到人物的行為邏輯。

在同樣扮演十二少的張澤身上,蕭敬騰坦言看到了很多值得去學習、去努力、去調整的部分,「在演同一個角色時,每一個演員都會有自己的情感投射。如果沒有我的排練,我喜歡在台下他演戲,在他身上看到很多我沒有的設想。」

 「我從蕭敬騰身上看到了很單純、很淳樸的感情釋放,簡單才是最打動人的。」張澤笑說,他比蕭敬騰多演了幾年音樂劇,更容易從技術出發,但真情實感才是最打動觀眾的。

對他來說,壓力在於時代背景的偏差,「我們身在不愁吃喝的自由年代,但在那個時代,沒有所謂的自由。十二少就像一隻飛鳥,想飛出牢籠,但是一生都沒有飛出去。」張澤希望找到那種無奈和凄美,引起觀眾的思考、唏噓,並珍惜當下。

和蕭敬騰聯排完整部戲後,飾演如花的丁臻瀅一直在喊累,不是體力上的累,而是濃墨重彩的情感宣洩、情感表達。

「有一幕,十二少老了,如花再一次見到他,我抑制不住,眼眶裡全是眼淚。」丁臻瀅說,上半場充滿了嚮往、美好,下半場,兩人開始情感撕扯,特別虐,每一次聯排觀眾都會跟著流淚。

接演如花,丁臻瀅同樣忐忑,因為電影深入人心,張國榮和梅艷芳的表演已經刻在觀眾腦海里,「進入排練廳後我發現了不一樣:在電影里,她的回眸,只需眼睛輕輕一瞥,電影就會給特寫;在舞台上,演員如果只做這樣一個動作,觀眾是看不到的,除非拿望遠鏡。所以,舞台會比電影更宏偉、更絢麗。劇場中的十二少和如花,一定不是按電影版本去呈現的。」

「我需要有兩種狀態,一個是50年前的如花,一個是50年後的如花。」在拿捏如花一角時,徐瑤也用了很長時間,「她不是我們這個年代的,甚至不是這個世界的,不屬於人間。有一段,她是靈魂,需要帶著觀眾回憶過去,但她又是現實存在的人,二者之間的切換非常難。」