近日，紀錄電影《里斯本丸沉沒》上映，該片憑藉真相挖掘、真實故事、真情呈現收穫了超高口碑和全平台高分，獲得4萬餘人在豆瓣打出9.3分的高分，成為2024年度截至目前最高分國產電影。在好口碑的帶動下，《里斯本丸沉沒》開始被更多人關注，並逐步實現票房逆襲，截至記者發稿時，該片總票房已破2000萬元。
其實，近年，紀錄片登陸院線的例子不在少數，當中不乏被網友打出高分的口碑佳作。然而，叫好不叫座，依然是多數紀錄片所面臨的難題。
如何讓優質的紀錄電影被更多觀眾看到，在市場上實現「破圈」突圍，依然是擺在紀錄片人面前一道重要的課題。
《里斯本丸沉沒》：真實、有料、樸實、動人
「這是一部手法很克制的影片」
「當一艘船沉入海底，當一個人成了謎……」2014年，由韓寒導演、方勵擔任製片人的電影《後會無期》上映，在同名主題曲里這句歌詞令人印象深刻。一晃十年過去，2024年9月6日，紀錄電影《里斯本丸沉沒》上映，《後會無期》里寫的那艘沉入海底的船「里斯本丸」，被本身「白天干科技，晚上做電影」的方勵找到，並以導演、製片人的身份拍了一部紀錄片。
2014年，電影人方勵在浙江省東極島拍攝電影《後會無期》，他從舟山漁民口中聽聞「里斯本丸營救事件」，深受震撼，心裡無法釋懷。好奇心驅使他去查閱資料，在進入電影行業之前有從事地球探測和海洋科技工作經驗的他，分別在2016年和2017年帶領專業團隊進行兩次搜尋，終於在與記錄的坐標相差了整整36公里的海底找到了「里斯本丸」。
找到船之後，這艘船背後的故事觸動著方勵。在歷史顧問托尼·班納姆等的協助下，方勵輾轉多國，尋找跟這艘船有關的人，去了解他們的故事，進行「搶救式採訪」。親歷者及上百個家庭的敘述，連同這部紀錄片一起，共同還原了一段蕩氣迴腸卻又被淹沒了82年的歷史。在被一個個悲歡離合的故事所觸動之後，原本只是找船的方勵決定把這些故事搬上大銀幕。
「在沉重宏大的歷史事件中看見了『人』」 「沒有故意煽情，這是一部手法很克制的影片」「在影院流下了一公升眼淚」……《里斯本丸沉沒》上映之後口碑熱度持續走高，許多觀眾點贊這是一部真實、有料、樸實又動人的影片。網上湧現出很多網友刷屏推薦，也有不少網友呼籲增加排片，使得影片成績連破紀錄，預測票房接連上升。成為截至目前2024年國產紀錄片內地票房冠軍及國產紀錄片觀影人次冠軍，也是2024年度截至目前豆瓣評分最高的國產電影。
導演方勵：既是理工男，也是電影人
「沖著這位70多歲老人的執著，也要去支持」
「為了支持方勵老師我買了電影票。」《里斯本丸沉沒》上映後，關於方勵的故事在網上獲得高度關注。有觀眾直言，沖著這位70多歲老人這股執著的精神，也要去支持電影。
方勵是誰？畢業於華東地質學院（現東華理工大學）應用地球物理專業的他是一名「理工男」，從事地球探測和海洋調查技術裝備的系統集成、研發製造工作長達40年。
他還是一名電影人，在擔任《里斯本丸沉沒》的製片人兼導演之前，他擔任過多部電影的製片人、編劇、監製或出品人，影迷比較熟悉的有《後會無期》《百鳥朝鳳》《乘風破浪》等。
他還是大家印象中的性情中人，2016年，為了給吳天明導演的遺作《百鳥朝鳳》懇求排片，他在直播時對著觀眾一跪，在網上引發一片熱議。
方勵
既是電影人，同時也是地球物理勘探和海洋科技的專家，也正是因為這兩層身份，讓方勵成為那個「必須要去做這件事的天選之人」。
2018年，方勵第一次帶著攝製組去英國採訪，為了找到更多受訪者，不惜花重金在當地報紙上刊登整版尋人廣告，還被bbc邀請去做全球電視直播。最終找到了380多位親歷者後代，面對面採訪了百餘人，收集上萬張歷史照片。
影片最為珍貴的部分，是採訪到了當時尚在人世的三位親歷者——「里斯本丸」沉船事件已知在世的兩名倖存英軍戰俘和一名參與救援的中國漁民。可惜的是，在影片上映時，這三位老人都已離開人世。
每一個家庭都有一個自己的故事。在採訪中，方勵也時常被一段段滿載悲傷與思念的故事所打動。看到一位遇難士兵當年被俘後，給僅有5歲的弟弟所寫的遺書，將整個家與母親託付給他，同樣有弟弟的方勵感同身受，陷入深深的哀傷，他停下採訪，衝出房外平復自己的情緒。還有一位叫約翰的英軍士兵，在寫給家人的信中說，他愛上了一個名叫梁素琴（音譯）的中國女孩。然而，還沒來得及實現人生幸福，約翰就隨著里斯本丸號永遠地沉在了海底。在影片的採訪里，約翰的家人一直在尋找梁女士，這對年輕人當年的愛情也讓方勵感動落淚。影片上映後，片方也發出「公告」尋找「梁素琴」的線索，經過多日尋找，終於在前不久找到了故事女主角的後人，並完成了這場跨越82年的團圓。
方勵曾在採訪時表示，為了拍攝這部電影，自己賣房借錢，但他必須完成這部電影。他表示， 是一種情感的力量，激勵、支撐他做完這部電影，「我想帶領觀眾走進歷史、走進情感、走進家庭，讓大家去感受戰爭有多可惡，親情有多寶貴。」
紀錄片一定要上院線嗎？
與商業劇情片相比，紀錄片仍是小眾的賽道
截至記者發稿時，《里斯本丸沉沒》總票房已破2000萬元，預測總票房也已上升至3388萬元。
該片的市場表現，讓許多紀錄片人倍感振奮。「我們覺得很受鼓舞。」廣東省電影家協會理事、資深製片人、策展人張鸝在接受廣州日報全媒體記者採訪時說道，今年上海國際電影節時，自己就已經先睹為快，「這是一部非常好的片子，把故事的深度拍出來了。」
近年來，多部紀錄電影登陸院線。今年上映的音樂演唱會紀錄片《泰勒·斯威夫特：時代巡迴演唱會》憑藉泰勒·斯威夫特的高人氣，開創了「影院演唱會」新場景，在內地市場取得1億元票房。此外，自然類題材紀錄片也一直是院線紀錄片的「票房大戶」。2016年的《我們誕生在中國》票房達到6651萬元、2017年的《地球：神奇的一天》斬獲4778萬元，奧斯卡獲獎作品、2019年的《徒手攀岩》票房也超過3600萬元。
然而，與商業劇情片相比，紀錄片仍是非常小眾的賽道。叫好不叫座是多數紀錄電影的命運。張鸝在紀錄片行業深耕多年，今年8月，由她擔任聯合製片人的紀錄電影《密語者》於院線公映。《密語者》是國內首部聚焦女書題材的紀錄電影，入圍第95屆奧斯卡最佳紀錄長片短名單，獲得艾美獎最佳紀錄片提名。然而，影片上映至今票房卻不盡如人意。
對於這樣的成績，張鸝坦言在預期之中。紀錄片類型不同，有的適合「合家歡」，商品屬性更高，適合上院線；也有一類紀錄片注重創作者的表達，有一定的觀影門檻——《密語者》屬於後者。「我們對該片的票房預期一直是平常心。」在張鸝看來，許多觀眾走進電影院的主要目的是希望能夠愉悅身心、放鬆心情。紀錄片有些題材會相對嚴肅，娛樂性沒那麼強，從某種程度來說，紀錄片並非大多數觀眾進影院的首選，從市場角度來看，也需要尊重觀眾的選擇。
那麼，紀錄片一定要上院線嗎？方勵在中山大學映後現場表示，光影和聲場，還有活生生的人、撲面而來的細節、肢體語言、表情等，大銀幕是情感傳遞最佳的形式。但在張鸝看來，自己並不「迷戀」院線，「我迷戀的是把作品真正傳遞給對的人。」
「《密語者》上映後，有不少影迷通過點映平台發起點映場，讓更多真正對這部影片感興趣的觀眾看到了它。」張鸝認為，分線發行讓紀錄電影上映時間拉得更長，從而找到真正與之同頻的觀眾。更好地解決了「觀眾苦於找不到場次、影院排片了又沒人看」的尷尬。
新媒體時代，紀錄電影如何宣發？
紀錄片人要當「產品經理」，開拓新市場
「紀錄電影的宣傳和話題性說起來容易，做起來還是很難。」著名紀錄片導演范立欣曾在接受媒體採訪時感慨道。
身處新媒體的時代，紀錄電影要如何做好宣發，讓更多普通觀眾知道、了解並吸引他們走進電影院？張鸝認為，現在的媒介形式發生了變化，藉助大數據的力量，把觀眾進行分類、精準推送或許是「找到對的人」的更好方式。
「紀錄片根本還是內容」，紀錄片的市場不僅僅在影院、平台，還可以開拓更多場景，比如為科技館、博物館、美術館等場館提供更多相匹配的高品質紀錄片。紀錄片有很強的科教屬性，這些場館已經把觀眾做了分類，比如會去美術館的肯定對藝術類的片子感興趣，去博物館的會對歷史類的片子感興趣，因此在這樣的場景下傳播，受眾會更精準。 在張鸝看來，「製片人要變成產品經理，提高對內容判斷以及市場開拓的能力，將影片受眾提前分類，在策劃前期就必須特別注意做好調研，預判市場，提前布局，才能更好地觸達目標受眾。」
舞劇電影《只此青綠》備受關注
院線：只要影片夠好，就一定有市場
今年以來，爆款舞台作品走上銀幕成為流行，前有爆款舞劇《永不消逝的電波》改編成電影，並成為了上海國際電影節開幕影片。後有因李雲霄、陳麗君兩位青年演員的演繹而火爆「出圈」的《新龍門客棧》，以舞台紀錄電影的形式登上大銀幕。今年國慶還將上映舞劇電影《只此青綠》。
「這是一種很好的形式」，在青宮電影城經理沈艷看來，舞台劇搬上大銀幕是好事，既能讓劇目傳播更廣，也能讓「一票難求」的爆款表演抵達更多觀眾。前不久《只此青綠》在廣州舉行點映，上座率最高達到50%以上，其中很多是舞台版的粉絲。對此，青宮電影城也快速作出反應，「我們準備了青綠色的紗幔，還有竹製桌椅，中秋節在影院大堂布置了一個中國風十足的氛圍場景，吸引了很多人拍照打卡，關注這部即將在國慶檔上映的紀錄電影。」
紀錄片登陸院線，在提高排片方面有什麼更好的方法？沈艷認為，影城以市場為導向，對於題材、類型並不限制。「只要影片夠好，就一定有它的市場」。她舉例，《里斯本丸沉沒》在上映之前已經有很好的口碑，因此青宮影城在排片時也有所傾斜，包括設置了黃金場。隨著影片的口碑不斷走高，目前也已經有學校、觀影團主動聯繫包場，「其中有一場會有300多位大學生來看這部影片，對他們來說也是一堂很好的『歷史課』。」
沈艷認為，院線排片不應該被思維局限，而是要抱著開放的心態去了解觀眾需求，「平時我會多看看社交媒體大家的關注點，了解外面的市場需求。
文/廣州日報新花城記者：黃岸
廣州日報新花城編輯：莫斯其格
