開分了,上映一天,《第二十條》豆瓣開分8.0。
網上,到處可見電影的好評。
「前面笑到人仰馬翻,後面哭到淚流滿面。每個角色都那麼鮮活......」
「今年看到第一部電影...真的很好看。」
「適合全家人去看!各個圈層和年齡段都能理解片中的案件。」
「環環相扣,真的太值得去看了。」
張藝謀久違回歸現實主義題材,沒想到一出手就炸了!
《第二十條》影片的喜劇呈現超出預期,看上文的評論大家也都清楚了。
難得的是,電影在選擇用喜劇表達的同時,也沒有捨棄影片的深度。
影片表面看熱熱鬧鬧,其實在角色嬉笑怒罵的根源背後,影片的內核是很深刻的。
它聚焦了時下與我們息息相關的多個社會議題,並認真探討了關於「正當防衛」的必要性。
在春節檔討論這麼一個不輕鬆卻必要的議題,結果也令我們出乎意料:
觀眾很買賬!
這是張藝謀二戰春節檔,他在春節檔「任性」了一把,華語電影也「贏」了個大的。
因為這片的後勁,真大!
《第二十條》講的不是一個故事,而是三個故事。
故事是從剛從縣裡到市裡檢察院掛職的檢察官韓明身上展開的。
他為了兒子韓雨辰能轉學到市裡的一所好中學,繼而考上好大學,韓明從縣城調入城裡的檢察院,成了一名掛職檢察官。
可他這剛一到崗,就遇到三件大事。
第一件大事,檢察院被堵門。
韓明所在的檢察院在對一起案件提起訴訟時遇到阻礙,嫌疑人刺受害者26刀,刺殺畫面有監控記錄。
表面上看,這起案件有事實,有證據,可檢察院卻一直沒提起公訴。
受害人在醫院躺了大半年,醫藥費還是他所在單位墊付的,墊付款是車隊同事們的工資。
打工人拿不到錢,自然有意見。
同時案件拖著沒提訴,受害者家屬也有意見。
但主辦檢察官也有理由,因為證據不全,且事實有疑點。
拿剪刀捅人的嫌疑人卻疑似被受害者長期霸凌,案件該怎麼定性呢?是該判正當防衛,還是故意傷人?
一個疑點未解,案件自然不能結。
退回到公安部門補充證據,關鍵證據沒出現,一拖就成了如今這個局面。
進退兩難。
第二件大事,韓雨辰打人了。
韓明的兒子韓雨辰在學校打人了,把人的鼻樑骨給打折了,對方還是學校教導主任的孩子。
在校打人,學校找家長談話,主任也是個明事理的人。
不要求賠償,只要求道歉,你家孩子當著雙方家長面給我家孩子道歉,事情就算了了。
可韓雨辰不同意。
他說,他不是打人,而是見義勇為。因為看到對方在欺負其他同學,看不過去才出的手。
他沒做錯,自然不道歉。
可道歉事一拖,麻煩就多了。
教導主任走起了正規程序,拿著傷情報告就去警局報案。
孩子一旦有了案底,考大學找工作都有阻力,孩子本身沒做錯不願道歉,事情就此陷入僵局。
第三件大事,當事人要上訪。
韓明之前主辦的案件當事人張貴生,因為見義勇為致對方重傷,依先例被判刑三年。
出獄後張貴生一直想去北京上訪,韓明一次次苦口婆心地勸說,還主動給聯繫工作,但張貴生似乎還是沒死心。
韓明又該如何應對?
這三件大事看似曲折複雜,其實說的是同一件事——正當防衛。
而這,也恰好是電影《第二十條》的真正含義。
片名《第二十條》指的是《中華人民共和國刑法》第二十條,條款內容聚焦的恰恰是「正當防衛」。
我國刑法第二十條規定,為了使國家、公共利益、本人或者他人的人身、財產和其他權利免受正在進行的不法侵害,而採取的制止不法侵害的行為,對不法侵害人造成損害的,屬於正當防衛,不負刑事責任。
電影里,韓明遇到的三件大事,其實是在解答兩個問題:
當見義勇為卻意外傷人,我們應該怎麼去做?正當防衛的「度」是什麼?
當不法侵害已經發生,而且很可能再次發生,我們該怎麼去做?正當防衛的「正在進行」的界限在哪?
巧妙的是,電影將這三個故事線,兩個問題設置成為韓明遭遇的三個不同困境。
讓我們跟隨韓明的視角,一點點去解決,一點點去深挖,最後窺見電影所要傳遞的內核。
妙!
張藝謀的敘事節奏一流,三條線交錯進行卻不亂,而且沒有一處是廢筆,每個細節,每個人物都得到了有效利用。
在《第二十條》的觀影過程中,包括青石在內,觀眾很明顯會有三種感受。
這三種感受是隨著電影的推進越發明顯的,因為劇本的精巧構造和節奏的精準把控,這三層觀感的轉變很絲滑,帶來的衝擊也更大。
第一層:歡樂。
可以說,電影的前一半時間,觀眾都是在歡聲笑語中度過的。
雷佳音和馬麗飾演的夫妻檔,給這部電影貢獻了太多接地氣的笑點了。
而且,這部分的喜劇不是靠肢體語言,而是用文本的精妙和演員的表演撐起來的。
像是韓明正經八百地拿出撲克牌給家裡人安人設,一句:「你媽是皮蛋。」
真是語不驚人死不休,這誰能想到,難怪會被馬麗怒懟。
還有他看到兒子挂彩回家,第一時間也是關心,但關心的點卻跑偏了。
「4個人才打這麼輕?」
這兩人的對話,就沒有一句話會掉地上的。
還有雷佳音、馬麗、陳明昊三人的餐桌戲,還能看出當年張藝謀被低估的電影《有話好好說》的味道。
文本環環相扣,每個人的台詞都是有扣的。
一個關於「初戀」的探討,都能給你聊上個大半天。
文本精妙之外,一些意想不到的反轉和操作也是這部電影前期的一大看點。
不過畢竟是嚴肅題材,歡樂的底色有,也不會貪多。
第二層:沉默
劇情里,張藝謀也大篇幅聚焦了關於受打壓之後如何正當防衛的話題。
隨著劇情的發展,三件事開始一件件都得到「解決」。
也正是這三件事的關鍵轉折,讓我們在看的過程中,從開心大笑轉為無奈無言再到最後的沉重。
張貴來的上訪因為重大變故停下腳步,郝秀萍也找到了在她能力所及里她認為的最好的解決辦法,韓雨辰還是被打了,但他的事卻沒完。
電影的反轉一個接著一個,影片中出現的人物身上的故事也越發完整。
這裡青石就不過多劇透了,但有一點青石必須得聊,那就是人物的對照。
看到影片的後半部分,很明顯能感受到電影里設置了對照組——少年人的堅持和成年人的妥協。
張貴來一直以來的堅持上訴,其實很大一部分在於女兒的堅持,她想要為父親要個說法,想要一個公正的判決。
韓雨辰對他「打」人一事堅持不道歉,因為他想不明白,看到同學被欺負他站出來制止,他做錯了嗎?
就連年輕時候的韓明,都有過為了正義和勇敢,暴打猥褻學長,最後只能淪落到小縣城裡當檢察官,有能力卻難以晉陞。
曾經勇敢的少年慢慢成長,變成了有顧慮,會權衡,懂取捨的「正常人」。
這個轉變現實且真實,卻讓人看得沉默。
該如何打破沉默?
電影通過韓明的口,將現實生活中的很多與影片有關聯案例都一一擺在我們面前,最終一件件案件匯成了一句話:
「我們辦的不是案子,是別人的人生。」
到了這,作為觀眾,我們的情緒被壓到了最低,急需一個出口來宣洩。
張藝謀也深知,於是就有了影片的高能時刻。
第三層:宣洩
影片的最後,雷佳音聽證會上的發言,每一句都振聾發聵,每一個句都讓人感到後勁十足!
「如果你當時也看著那個人被流氓欺負,你會怎麼做?」
「我就制止了個霸凌,這事兒怎麼就成這樣了?」
「一個母親,為什麼願意丟下在監獄的丈夫、五歲的殘障女兒,為什麼選擇去死啊?」
一句句發問,到最後得出的是「法,不能向不法讓步!」的底線。
影片的最後,他們都有了為不公發聲的勇氣,希望看了此片的我們,也能有為不公發聲的勇氣。
也願發聲時,不用賭上前途和人生。這是「第二十條」帶來的底氣與勇氣。
最後,青石想聊聊這部電影的演員。
從看到這部電影的演員陣容,影片的演技就已經有了保證。
影片中無論是主演還是配角,參演的演員們都給出了水準之上,超出預期的表演。
就算是在這樣的情境下,觀影過程中,青石還是被電影里的3位演員的演技驚艷到了,真的太驚喜了。
第一位是影片的絕對主演,雷佳音。
今年春節檔的大贏家,絕對是雷佳音,事實證明,他的演技也確實撐起來了。
電影里,他的韓明是觀眾視角的化身。
他從前期一個跟在領導屁股後面拍馬屁的掛職檢察官,到後面站在台上慷慨激昂說著話,他將表演融入到韓明,讓這個人活了。
他和馬麗的拌嘴日常,真的看出了老夫老妻之間的相處模式,太生活化了。
有一場他和張貴生女兒坐在椅子上的戲,他在聽女孩外放語音,臉上表情一點點變,抓住了每一個情緒變化的細節,真准。
還有承擔電影關鍵轉折的郝秀萍,在趙麗穎的演繹下,非常動人,絕對驚喜。
眾所周知,聾啞人不好演,因為所有的情緒表達都是外放的,沒有台詞輔助。
但郝秀萍是聾啞人這個細節卻是趙麗穎主動加的。
在讀劇本的時候,趙麗穎揣摩郝秀萍這個人物很久,提出可以用「聾啞人」來表現,或許效果更好。
這個提議得到了導演的認可,就有了如今的郝秀萍。
她在正在修建的大樓里,用身體動作和手語向韓明詢問女兒的那場戲,光是預告片就已經讓人忍不住淚目。
電影里,將這段表演的前情補上後,殺傷力更強。
以及她站在天台上的最後一搏,伸出的手和釋然的表情,她就徹底進入實力派演員的行列。
還有一個就是我們的老朋友張譯。
其實張譯的演技我們早就有目共睹了,但是看他演這種正經的喜劇倒是新鮮。
而且驚喜的是,他完成得非常好。
特別是在酒桌上和馬麗的對峙,他從文雅到發怒,每一個情緒的轉折都非常合理。
這部電影之後,張譯的戲路又拓寬了。
最後,青石想就這個題材多說兩句。
《第二十條》是一部適合全家人觀看的電影,因為:
多一個人觀影,就多一個人受益。
因為只有了解何為正當防衛,才知道正當防衛的尺度,才能做到有理說得清!
原本以為將嚴肅題材選在春節檔是一個冒險之舉,其實反倒是能最大程度發揮這部電影的「功能」。
張藝謀導演創造性地將「寓教於樂」的方式書寫進電影里,儘可能用笑點稀釋了題材的嚴肅性,儘可能用喜劇片的形式讓我們看到了嚴肅電影的另一種形態。
是的,張藝謀又打出了驚艷一槍。
可以說,這部電影不僅給影迷的後勁很大,對於票房後勁也非常大。
因為《第二十條》,無論老少,都值得一看。
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