圖片來源@視覺中國
文 | 眸娛
春節檔大戰在即，目前6部頭號種子里，聯瑞影業與韓延導演的《我們一起搖太陽》是其中較為特殊的一部。
對於導演韓延來說，這是他生命三部曲的最後一部，基於前兩部《滾蛋吧！腫瘤君》和《送你一朵小紅花》的知名度，《我們一起搖太陽》自帶了ip價值。
這也是發行方敢於將這部小成本電影放在春節檔與各大豪強廝殺的底氣所在。值得一提，這也是導演韓延首次踏足春節檔。
對於聯瑞影業而言，從2020年《送你一朵小紅花》開始，聯瑞在影視生產上逐漸打磨出一套「小成本投入+生老病死現實題材」的打法。
這一模式在《送你一朵小紅花》、《我的姐姐》、《人生大事》、《我愛你！》等多部作品取得口碑票房雙豐收後，隨著《我們一起搖太陽》的上映，也意味著該模式將迎來春節檔的最終大考：
聯瑞這套「生老病死」生意經到底能搖出多大的票房？
「老生病死」生意經
2021年的元旦，聯瑞影業首度與導演韓延合作出品了《送你一朵小紅花》，14.3億的票房成績，一舉摘得當年的票房冠軍。
此後，現實題材成為聯瑞影業發力的主方向。接連推出《我的姐姐》、《人生大事》、《媽媽！》、《我愛你！》，以一年上線兩部電影的速度，迅速把這些極具相同特質的電影打造成了聯瑞模式。
拆解一下聯瑞模式，主要有以下幾個特點：
其一，在於影片對於成本的把控。
縱觀聯瑞上述電影，沒有一例全明星陣容拼盤，如在電影《媽媽！》中的主演吳彥姝、奚美娟都是選擇更貼合角色的演技派來出演，所有演員中最具流量的僅有女三作為新生代演員的文琪。
在更多時候，為了擴大影片的基本盤，聯瑞採取是「少數知名主創+大量非知名主創」的混搭。
如《我的姐姐》中，除張子楓外，其他大多都是初次露面的新人演員；《人生大事》由朱一龍獨挑大樑，不僅演員，連導演劉江江在業內也屬新人。
這種成本控制，讓聯瑞影業在電影出品上未勝先於不敗。
其二，在於題材精準押注「小眾且強情緒」的現實題材。
聯瑞的選題，我們可以囊括為「生老病死」：生，如《我的姐姐》姐姐對個人生活的選擇；老，如《我愛你！》老年人的情感生活；病，如《送你一朵小紅花》對病魔的抗爭；死，如《人生大事》與已故親人的感情經歷。
這些選題的角度，少有文藝作品涉及，甚至現實生活中，觀眾也少有經歷或是不會去主動去想像。但這些問題，又是所有人都要面對的。這種「平時少有思考」被「當頭一棒喝問」感受，讓觀眾對電影產生強烈共鳴，成就一部部高分之作。
其三，在於聯瑞豐富的情緒售後。
在看過聯瑞的電影后，大部分觀眾都會有「感動」時刻，直白點說，會哭。
打造一部讓人感動的戲不難，但以公司的形式能做出穩定出產「哭」戲，是極具難度的，在這裡不得不再次提及2020年後與聯軟深度綁定的導演韓延。
哭閥導演
如何評價韓延拍攝現實主義題材電影的特點？
有影評人評價，韓延總是會在很沉重的題材里，加入浪漫的手法、融入喜劇的段落，乃至在《滾蛋吧！腫瘤君》中大量加入了幻想與二次元的元素。
這種塞入歡樂的內容來解構「生老病死」沉重主題的方式，擴大了韓延電影的基本盤，同時也讓充滿「忌諱」的國內觀眾可以沒有顧慮的觀看這些電影。
根據韓延採訪的自述，作為文藝電影導演的他受到了寧浩發展軌跡的影響，曾專攻了一段時間類型片，研究類型電影的創作方法。
具體到創作上，韓延在文藝導演擅長的情感輸出上，加入了對各種電影類型的糅雜。以其生命三部曲前兩部電影為例。
《滾蛋吧！腫瘤君》里有一半是白百何當時熟悉的小妞電影原味，另一半是韓延自己擅長的文藝電影路數。值得一提的是，韓延和白百何當時是中央戲劇學院的同學，這部電影女主當時也是韓延主動推薦白百何，屬於演員與導演各自發揮自己最擅長的那一部分。
《送你一朵小紅花》中同樣如此，主演易烊千璽剛因《少年的你》名聲鵲起，在《送你一朵小紅花》中一半又是在他剛剛經歷青春疼痛文學的舒適圈，另一半則又回到了韓延的文藝抒情領域。
韓延在聯瑞的「生老病死」的小眾現實主義題材電影中，駕輕就熟地操弄著自己的創作方法，按照「a+b=聯瑞」的模式批量穩定產出。
在此之前，《人生大事》曾因新人導演+清明檔期，引發過市場的普遍不看好，也是由於有韓延的監製，為這一組合加入了定心丸，也讓這部電影成就了中國電影市場獨一無二的清明檔。
但這一模式並非沒有隱患，除「哭閥導演」外，韓延有另一大知名標籤，為「半部好戲」。
在用浪漫、喜劇的手法來展現現實主義內核的同時，不可避免地會走向對內容描述的「失真」。
現實問題是複雜的，但很多時候需要浪漫表達，要在此刻催淚，就需要做取捨。
作為為聯瑞拍攝的商業電影，韓延選擇了基本盤更多的一種拍法。這讓聯瑞模式以小博大哭出更多票房的同時，也讓部分影迷心存芥蒂。
在《送你一朵小紅花》的豆瓣詞條上一條高贊低分短評如是寫道：
「人與病魔的對抗，對死的認知…本以為會很深度，結果卻是一部低智片。」
邊瀟長期從事國內一線院線發行工作，他向眸娛透露。依靠情緒煽動來獲得更多關注與票房的電影，往往存在很大的風險性。一旦觀眾發現電影質量不及預期，反噬會極為嚴重。
「但聯瑞選題取了巧，生老病死這種沉重主題會讓觀眾不自覺以更寬容的心態去評判。」
如何一起搖票房？
聯瑞的模式在未來要如何延續？
邊瀟認為，聯瑞影業出品的電影在缺乏頭部明星和ip加持下，吸引觀眾走進影院最大的賣點還是在於「感動」。電影前期宣傳會放出大量讓人看到就覺得淚目的主題片段。
「本質上，還是情緒營銷。」
聯瑞影業的矛盾之處在於，他們所找到的「生老病死」的選題本身並不適合在短視頻上突兀用煽動情緒的模式宣發，但電影的商業性又要求如此。
值得慶幸的是，導演和演員為這個矛盾加了一道鎖：一方面即使「情緒營銷」，賣出去的也是生老病死的大情大愛，讓電影承載的情感多了一份厚重；另一方面，對這些情感的展現，最終由一群足夠扛起戲份的演技派戲骨來展現，讓情感不至於懸浮在空中。
例如在電影《我愛你！》中，結尾高潮部分韓延攢了個大活，讓倪大紅揮鞭鬧靈堂。若非此前有倪大紅、惠英紅、梁家輝和葉童超一流水準的演技鋪墊，換任何一個演員在最後來這麼一下，都足以讓這部感人電影整段淪為笑話。
聯瑞模式在未來電影市場依舊有著足夠的優勢：第一，其較低的製作成本，讓聯瑞有著更多試錯空間；第二，在當下電影市場一片歡騰，滿屏都是喜劇人的情況下，一家能批量讓觀眾哭出來的公司，就顯得尤為珍貴；最後在「抗癌」「送葬」等特殊題材都做過後，聯瑞如果能持續從細微處發現感人的人間煙火氣，其又將開拓出一片新的商業空間。
這一優勢也正對應在春節檔上，在六部種子選手中，四部喜劇片，一部動畫片的情況下，小成本的《我們一起搖太陽》又一次具備了搖出更大票房的機會。
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