擁抱藝術家。
作者 | 波比（北京）
2023年1月，《三體》在騰訊視頻上線，有如平地一聲雷，刺激了整個劇集市場。
對大眾而言，國產劇長期以來仍然是流量的追逐者，雖然偶有佳作，但更多時候還是作為電子榨菜的快銷品。對《三體》這樣的鴻篇巨製，怎麼看也是由奈飛這樣的海外平台來製作更合情理。
在2023年結束後再回看這一年。《三體》高揚的口碑極大地改變了大眾的刻板印象，《三體》之後，《漫長的季節》《歡顏》和《繁城之下》等精品劇集接連出現，貫穿了騰訊視頻整年的排播。
這些作品都經過了精細的雕琢，有的甚至具備了一定文學價值和人文關懷，為劇集市場帶來了內容更多的可能性。
精品的爆髮式增長並非一蹴而就，而是騰訊視頻長期擁抱行業手藝人，鼓勵他們進行創新的結果。越來越多的匠人來到騰訊視頻，在平台提供的開放環境中，生產了更多具有突破性的劇集。
在過去一年，騰訊視頻一直在用各種方式，表達平台對這些手藝人的尊敬與支持。在年底的致敬視頻里，平台則是選擇調轉鏡頭，聚焦站在熒幕背後的手藝人。在2013年，精品劇集的「關鍵一幀」，由他們共同書寫。
1.致敬與奔赴
「謹以此片獻給每一位熱愛影像的手藝人！」
騰訊電視劇
，贊118
在騰訊視頻的年度致敬視頻中，大幕徐徐拉開，一部部熟悉的作品出現在觀眾面前。鏡頭向後延伸，來到作品的眾多創作者身上。最後的結語，則是落在對「人」的致敬。
縱覽在視頻中出鏡的手藝人，涵蓋了劇集製作的多個工種。除了更為大眾熟知、更容易走到前台的導演和製片人，還包括了在幕後的編劇、攝影指導、美術指導、作曲、剪輯指導、造型指導等工種。
這些手藝人，有些是行業的新銳力量。比如《長相思》總導演秦榛在海外求學多年，對工業化流程有著深入的了解，《長相思》是她第一次操控架構和世界觀如此龐大的項目。《神隱》總編劇劉芳這幾年嶄露鋒芒，寫作了多部爆款劇的劇本。
有些則是經驗豐富的行業前輩。《鵲刀門傳奇》造型指導侯雲怡早在2005年，就擔任了大局《漢武大帝》的造型師。
他們中的不少人，有著劇集之外的經驗。《南海歸墟》總製片人朱文玖，擔任過《八佰》、《金剛川》等電影大作的製片人。《西出玉門》總導演、編劇蘇照彬在2000年就因《運轉手之戀》聲名鵲起，被人視為鬼才編劇。
這些手藝人創作的劇集，覆蓋科幻、懸疑、古裝、都市、醫療、民國等多種題材。這些作品或者避開了最熱門的市場題材，或者對類型領域進行了題材創新，或者選擇了有些違背用戶慣性的故事講述方式，但都在過去一年先後收穫了良好的口碑。
這些手藝人都有一個共性，就是對於作品的匠人之心。
在《夢中的那片海》拍攝什剎海冰面上戲時，總製片人、藝術總監楊曉培堅持實拍，因為這能帶來遠高於棚內造境的視感。《漫長的季節》開拍前，導演辛爽告訴劇組，要在雲南尋找一片玉米地，最終劇組在西雙版納「嗑」下來一大塊地，提前種植了玉米。
這也少不了騰訊視頻對這些手藝人的支持。《歡顏》的兩集劇本被總編劇、導演徐兵寫完後，因為反饋並不看好市場前景，所以擱置了七八個月，直到被騰訊視頻的製片人看到其中獨特的風格，才有了之後更完整的故事。
至於《三體》漫長的籌備前期，總製片人白一驄都幾乎沒有聽到平台在商業回報上提出任何要求。
手藝人的加入，則是增加了平台對作品的信心。騰訊視頻原本因為找不到《漫長的季節》的歷史對標，而對開發保持謹慎態度。但辛爽加入後，平台給予了這個項目足夠的耐心。這也推動一部非典型的懸疑劇誕生。
正是這種雙向奔赴，讓眾多手藝人匯聚到騰訊視頻，最終呈現了2023百花齊放的劇集市場。
2.反類型
充分類型化是這幾年劇集發展的前提，也是束縛這幾年劇集創新的條框。
太多的創作者不敢邁出創作的安全區，安全區之外是非主流的劇集類型，和非常規的創作語法。劇集的公式化生產，讓不少內容變成套路的堆砌。這樣的作品如同超市的零售產品，有著固定的標籤和保質期，時間一過，便消失在貨架之中。
而來到騰訊視頻的手藝人，則帶了更多反類型和新類型的嘗試。
《三體》代表的是一種全新的、充滿危險性的類型，在國內無任何先例可言。製作方尋找導演時，想著既要有一定特效基礎，還得有非常好的現實主義手法，並且是原著粉，最後找到導演楊磊。他和團隊在七年的時間裡，反覆打磨，於是有了這一部硬核科幻劇集的問世。
毫無疑問，《三體》極高的完成度，對劇集的工業化發展，和硬核科幻劇集從0到1的突破，都有著重要的里程碑意義。
進入新類型無疑是一場冒險，但在已有類型之中挑戰觀眾的觀看習慣，也同樣需要創作者的創作意識和勇氣。
辛爽的作品一直有著鮮明的標籤，在《漫長的季節》中，他再一次表現出對於懸疑類型的超越，將講述重點從以往的破案，變成講述一樁殺人案背後人與人的關係。
過去數年，懸疑片的爆發固然抬高了類型水位，但也造成了觀眾對懸疑片的理解被幾部爆款作品框定。而《漫長的季節》，無疑為國內懸疑片拓展了講述的空間。
反類型是一樁系統工程。既需要視角的轉換，也需要語法的變更。《漫長的季節》作曲丁可在12集劇集中配了12首完全不同的片頭音樂，音樂風格的轉換讓作品有了更多獨特性。《三體》音樂總監、作曲陳雪燃在ost同樣融入多種風格。
《好事成雙》的剪輯指導杜媛曾與電影張藝謀合作20餘年，先後擔任《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《活著》、《有話好好說》等電影的剪輯工作。在《好事成雙》這部不走尋常路的都市劇中，她融入其中的剪輯風格，則加速了劇集的反轉和跌宕起伏。
3.人的工業化
過去幾年，劇集行業嘗試從粗放階段進入更精耕細作的階段。不少作品都因為細節被社交平台稱讚，並因此獲得口碑和人氣。但國內劇集的工業化水平並未因此一日千里，曾有仙俠劇製片人對《新聲pro》表示，自己仍然會面臨很多和五年前一樣的問題。
工業化的核心仍然在人，只有體系中人進行更多細節的雕琢，才能製作出被「考據黨」們認可的作品。
今年最能體現工業化突破，無疑是《三體》，科幻片因為其瑰麗的想像力，對創作的要求極高。視覺導演陸貝珂在得知要拍攝《三體》後，先是寫了2萬字的拍攝策略和技術分析。
在還原重頭戲「古箏行動」時，涉及到不少對未來科技的想像，在現實和影視劇中都無任何參考，最終他和團隊配合，在前期徵詢了科研人員意見，利用計算機進行模擬，並且四處勘景，最終以23天拍攝、2年的後期，完成了這場25分鐘的重頭戲。
《三體》總編劇田良良在劇本創作環節的投入長達四五年，最終通過劇集表現出來的，可能只是他和團隊前期準備內容的十分之一。但他認為只有那十分之九全部想明白，這個人物才可信。
古裝劇則是已經成熟的類型中，最考驗工業化能力的。
《繁城之下》美術指導陳明遠在看完劇本後，做了三百多頁的ppt，來闡述對劇本的理解和世界觀的規劃。他提出要做出《清明上河圖》式的寫實感，同時削弱柔美氣質增添一些中式懸疑感。
開拍前團隊有一個月的歷史考據時間，他專程去掃描了很多古建模型，儘力做到不違和。最終，這部作品呈現了一個更有質感的，一個明朝萬曆三十七年江南小城「蠹縣」。
古裝劇的難度在於還原昨日的世界，而現實主義題材則需要深入生活，進行反覆的考察與探索。尤其是職業劇，幾乎是中國的影視產業最容易露出破綻的薄弱環節。
醫療劇《問心》動工前，導演黎志帶著團隊將手頭幾十個醫療案例和故事進行整理和總結，和醫學顧問進行當面探討。之後又將劇組拆成若干個小分隊，到醫院進行實地的觀摩和學習。拍攝過程中，也一直和醫療顧問保持著聯繫。
這些手藝人的努力，也是在為工業體系的發展添磚加瓦。當每一塊精細的雕琢的落筆，都是在觀眾心中建立了新的審美標準，也是為平台帶來了更多可供提煉的方法論。
4.人文情懷
在拍攝年代劇《父輩的榮耀》前，導演康洪雷帶領該劇主創進行了近4個月專註的劇本圍讀，他認為編劇趙冬苓的劇本非常具有文學價值和人文情懷，而主創對對它的深入理解，非常必要。
劇集必須有所表達，才不是快銷品。劇集背後的手藝人，是為故事注入靈魂的關鍵。所謂文學價值和人文情懷，正是創作者將自我思考和社會關注融入劇集內容的結果。
人文關懷首先要基於當下。《故鄉，別來無恙》總製片人岳洋將故事基於24歲-35歲的青年人，這些人身後有億萬個中國家庭的縮影，她希望這些故事表達更普世的人情世故，他鄉不易，故鄉也並非棲息的世外桃源，躺平和內卷並不能涵蓋當下青年的心態。
這樣的表達來自當下，又不是對大眾表達簡單的迎合，這恐怕是這部生活流作品能夠獲得年輕人喜愛的關鍵。
這些表達有時候也來自歷史。寫作《歡顏》劇本時，徐兵將的故事框定為一個月內，一個少年迅速成長的故事。民國公路片里的少年，寓含著對近代的理解：在那個年代，追求心中理想是一件「酷」的事情。俞亦秀這個人物，則是引入了對中國千年宗族社會的思考。
這些都超過了過去紅色主旋律的簡單範式，歷史並不是對一事一人的還原，還是對於更深刻的社會力量的濃縮，他們在特定的時空碰撞，並完成自我言說。
《漫長的季節》是對這幾年東北文藝復興的一次高潮式表達。這部劇中臨摹出了時代變化中的人的命運、宿命與意志，這裡面的文學性蘊含著超越空間的力量。
為了表達這種力量，攝影指導晁明嘗試用不同的鏡頭光源組合倆來表達人物所處的不同年代，並且用了一些巧妙的轉場來銜接劇情和人物命運。光影的變化，構造了不同的年代，也讓觀眾真正有了時空跳躍之感。
劇集是對某一時刻的抽象，但當觀眾對作品解碼時，這些內容又在當下的生活中打了個「共鳴的響指」。
我們上述的手藝人只是過去一年裡的代表，在他們的團隊里，還有著更多的為了優秀作品而付出著自己的經驗、心血和審美的藝術家們，他們的工作分門別類，又構成一個個內容整體。這些手藝人們，和觀眾、平台打了無數個「共鳴的響指」。正是他們對內容的熱愛，讓去年的劇集市場擁有了這些絢爛的時刻，這些時刻指向的是更深遠的生活，更遙遠的嚮往。
唯有這些，能夠穿越周期，久久留存在大眾心中。
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