北京日報客戶端 | 記者 韓軒 方非
最近京城舞台俄語原版音樂劇接連上演，原版《惡魔奧涅金》剛剛在天橋藝術中心拉開全國巡演大幕，12月29日起，俄語音樂劇《安娜·卡列尼娜》也在天橋藝術中心亮相，陪伴首都觀眾跨年。兩部音樂劇都改編自俄語文學巨著，也都由俄羅斯團隊演繹，結結實實讓北京觀眾過了把「俄式美學」癮。
音樂劇《安娜·卡列尼娜》改編自列夫·托爾斯泰名著，以「火車」「鐵軌」以及「人生軌道」的隱喻貫穿始終。全劇開頭就是著名的火車場景，列車長亮相，反覆用唱詞提醒乘客不要跌落到鐵軌上，一眾舞蹈演員擺出火車頭的造型，舞蹈動作也模擬著火車頭的齒輪與零件。就在這個火車站，安娜與渥倫斯基輕輕一瞥，註定她的人生將偏離正常的軌道，也預示著她終將命喪鐵軌的命運。
安娜與渥倫斯基的感情線想必很多人都熟悉，《安娜·卡列尼娜》從音樂、舞美等多個角度，強化了他們的感情與「火車軌道」乃至「人生列車」的關係。他們的不少經典唱段都發生在火車站，呼嘯而過的列車是背景，隆隆作響的車輪聲帶著工業化的冷酷質感，與他們炙熱的感情形成鮮明對比。而在安娜之死的結尾，「火車頭」的元素再度出現，形成戲劇性的高潮。此外，列車長的角色設置也是點睛之筆，飾演列車長的演員，同時還飾演了舞會司儀、盛宴主持者等角色，卻幾乎不換服裝，像是個洞徹全劇的局外人，用冷峻的眼神和語帶雙關的唱詞，串聯著不同場次劇情的發展。
《安娜·卡列尼娜》唱段很多，全劇節奏步調也極快。安娜、卡列寧、渥倫斯基與渥倫斯基母親的四重唱堪稱精彩，一對違背世俗道德，也無法直面內心的情人，在自己親人的追問中躲閃、逃避，舞台上的四個人物兩兩一組，分立兩邊，各有喜憂，都在音樂中表現得淋漓盡致。安娜的聲音可塑性很強，大抒情歌她唱得嗓音緻密高亮，而在給孩子清唱搖籃曲時，聲音卻空靈溫情，彷彿換了一個人在演繹。
音樂劇對俄式風情的還原，舞台上的9個移動屏幕絕對要「記大功」。9個移動屏幕安裝在幾個金屬結構的框架上，在演出中上下升降或左右移動，屏幕上的畫面時而是火車站背景，時而是19世紀的歌劇院，時而變成豪華的宮殿、夏季的鄉村或飄雪的溜冰場。在充滿燈光和音樂的場地中，這些屏幕形成的「多媒體拼圖」，讓觀眾身臨其境。
這不禁讓人想到《惡魔奧涅金》，從舞美等硬體設計上，兩部音樂劇都擁有俄式作品的大氣風格，也都將俄羅斯風情展現在舞台上，但兩者對俄式美學的呈現卻各不相同。《惡魔奧涅金》更注重描繪人性的深邃甚至幽暗，將作品對人物心理的描摹通過舞台上的內心戲放大，很容易讓觀眾走進角色的內心，共情他們的糾結與掙扎。《安娜·卡列尼娜》則用更多的唱段——幾乎是一首接一首從不停歇的演唱來演繹故事、傳達情感，同時讓演員大秀唱功，觀眾的觀劇體驗會相對舒展。當然，這兩種體驗是俄式美學的不同側面，更喜歡哪一種，相信每一個人都有自己的答案。
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