怎樣的一部電影，才能算得上是「爛片」？
一般來說，當一部電影同時具備以下幾點要素時，十有八九會是部爛片——劇情糟糕，讓人不明所以；邏輯混亂，難以自圓其說；結構松垮，彷彿一盤散沙；演技拙劣，喜怒哀樂浮誇……
對於爛片，絕大多數觀眾都能慧眼識珠，避而遠之。然而，也有一部分群體會被明星光環蒙蔽雙眼，無條件為偶像貢獻票房，並對異議者進行「審美」隔絕。
今天我們要說到的這部電影，和「爛片」二字有著掙脫不開的關聯，但它卻是一部曾以豆瓣9.0分、爛番茄100%新鮮度屠榜的高分神作。
雖然目前評分跌到了8.2，但它仍是一部可圈可點的佳作。這部電影，便是由日本新生代導演上田慎一郎執導的驚悚喜劇——《攝影機不要停》。
和寧浩導演的《瘋狂的石頭》一樣，上田慎一郎的這部《攝像機不要停》，也是一部小成本、大回報的票房黑馬。
這部起初並不被看好的電影，最終竟以18萬成本的投入，換來1.8億票房的回報，回報率高達1000倍！
影片類型標籤上， 《攝像機不要停》的分類是「恐怖」和「喜劇」。
能將這兩種反差巨大的類型集於一部影片，並能讓觀眾為之埋單、大加讚賞，這部電影肯定有點東西。
電影開頭，一座廢棄的倉庫里，一個男喪屍正在追趕一名女孩，最終將她逼近角落，朝著脖子咬了下去。
從女孩浮誇的表演，喪屍僵硬的動作，以及周圍粗糙的布景來看，這應該是一部低成本恐怖爛片沒跑了。
隨著遠處傳來的一聲「咔」，更多人物進入了鏡頭之中——原來，這是一處恐怖片拍攝現場。
這場咬脖子的戲，已經NG了42次。導演再一次氣急敗壞地喊了暫停，並對男女主的演技進行了一番毒舌吐槽。
影片拍攝地選在了郊區一座老倉庫，這裡除了劇組人員，幾乎沒有外人來往。
隨著導演鏡頭一轉，奇怪的事情發生了——剛才還好端端的道具小哥去了倉庫外一趟，回來時竟變成了喪屍。
看到這裡，影片再次畫風一轉，變成了一部假戲真做的「戲中戲」，讓人啼笑皆非。
拍鬼戲，遇真鬼——這個套路，早就在很多小成本恐怖片里見識過，甚至一度成了這類影片的慣用模板化「反轉」公式，屢見不鮮，毫無新意。
縱使遇到這種怪事，導演的拍攝熱情也絲毫未減，反倒是變得愈發亢奮起來。
鬼追人，變成了人追鬼——導演不顧危險，帶著劇組人員連跑帶跳，用影像記錄下了這一幕幕驚險刺激的畫面。簡直是雞飛蛋打，一地狼藉。
導演以打破第四面牆的方式，正兒八經地告訴熒幕前的觀眾——「攝像機，不會停！」言外之意——好戲還在後面。
讓人意想不到的是——不到半個小時，劇組人員全軍覆沒，只有女主活了下來，還是以黑化的俗套方式，全片結束。
從前半小時劇情來看，這絕對是一部徹頭徹尾的爛片無疑。但若你堅持了下來，沒有半途離場，那麼後面一個多小時的內容，簡直是處處驚喜。
慢熱型影片很多，但敢拿出全片三分之一篇幅，以爛片為噱頭篩選觀眾的，絕對是勸退多於安利。
接下來，這部電影再次升級，變成了「戲中戲中戲」，詳盡解釋了前半小時戲裡戲外的始末緣由。
你可以理解為——這是一部教我們如何拍爛片的佳片。和他們拍出的作品相比，影片中所呈現的拍攝過程才是重頭戲。
影片中的「導演」，名叫日暮隆之，是一位名不見經傳的十八線小導演。
一次命中注定的意外，他接下了一檔獵奇節目的拍攝任務。主題是「喪屍」，要求為「一鏡到底」，整個攝製過程必須一氣呵成。
我們前面看到的那部半小時的爛片，正是日暮隆之導演的「大作」。
從籌備到實操，從劇務到演員，沒有一件事是水到渠成的，總避免不了各種變數，讓日暮導演費盡了心思。
除此之外，有限的成本和嚴苛的拍攝條件，也只能讓他選擇一些不入流的演員，以及一堆假到離譜的道具。
道化服勉強還能湊合，看得過去。讓人齣戲的是兩位年輕主演的尷尬演技，以及現場層出不窮的突髮狀況。
在臨時拉來充數的非專業演員陣營中，有嗜酒如命的攝像師，有一喝硬水就拉肚子的劇務，有入戲太深喜歡動武的化妝師……
在這樣一個魚龍混雜、良莠不齊的三腳貓劇組中，鬧出了很多笑話，也迸發了些許矛盾。笑料不斷，麻煩也不斷。
然而，在拍戲過程中，大家都慢慢打開心結，漸漸認真了起來，並在共同努力下完成了這部影片。雖然爛，卻凝聚了每個人的心血。雖是孤芳自賞，卻也自得其樂。
日本影評人水道橋曾如此評價本片：
《攝影機不要停》洋溢著導演對電影過剩的愛，作為一部日產的低成本獨立神怪電影，它值得被更多人看到。
導演上田慎一郎劍走偏鋒，創作了這樣一部特立獨行的小成本影片，出其不意地獲得了巨大成功，也影響了同期一眾年輕導演，為日影的發展帶來更多可能。
總體來說，《攝影機不要停》雖然不是一部「引人入勝」的影片，但絕對算得上一部「漸入佳境」的佳作，值得一看。
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