《大悶·賽博朋克》◎柯煜臻
《大悶·賽博朋克》是福建省梨園戲傳承中心創作的《陳三五娘·平行時空》系列的第二部，入選第十一屆當代小劇場戲曲藝術節，於十一月在北京繁星戲劇村小劇場上演。與其說《大悶·賽博朋克》是一部「戲」，不如用「裝置藝術」來稱呼它更恰當。它像一顆機械的核桃，以賽博朋克的外殼包裹著古老而完整的《大悶》。
賽博之殼
導演曾龍毫不諱言，賽博朋克的部分是為了將觀眾「哄」進劇場看傳統的《大悶》而設的。《大悶》是梨園戲《陳三五娘》中最具代表性的一折旦行獨角戲，說的是一名女子在閨房中纏綿悱惻的相思之情，沒有熱鬧場面和情節衝突，所以常在夜深人靜時分開演。梨園戲代表性傳承人曾靜萍最擅演的劇目之一就是《大悶》，她也說「其難其悶，人人皆知」。在如此快節奏的當下社會，如何讓觀眾進劇場聽這近一小時的幽怨情思？曾龍從遊戲里找到了靈感——將賽博朋克的元素作為外殼包裝。
在舞美設計上，《大悶·賽博朋克》表現出了誠意。極暗的劇場中，七扇光怪陸離的顯示屏在舞台上展開，搭配著霓虹燈帶，在開場前就以「歡迎來到人類藝術文明資料庫」的字樣，營造出迷幻而有科技感的氛圍。男主角戴著面具，以機器人的肢體動作登台。導演在演後談中誠懇地說，「我沒騙你們，這不就是賽博朋克嗎？」但這其中也藏著《大悶·賽博朋克》的問題：巨大的顯示屏在演出當中不斷閃過大量文本供觀眾閱讀——男主角ai人的內心運算、梨園戲的數據資料、《陳三五娘》的劇情梗概、系統的提示警告等，均以文字形式迅速地流過。這些賽博朋克風格元素組成的舞台設計成為演出過程中的「注釋」。但賽博朋克始終只是裝飾性的點綴和噱頭，並沒有真正走進五娘的世界。
全劇開場通過字幕向觀眾交代：ai人受不了人類的喧囂，嚮往寧靜與極簡。但他沒有成為戲劇中的人物，缺乏完整的角色情感和行動動機的邏輯構建，只是在觀眾欣賞傳統的《大悶》時起到引導與解悶的作用。因此觀眾會疑惑，他為何會有這些想法？
作為一個點綴元素，他的行動在演出中又吸引著觀眾大部分的注意力。演員的本工是醜行，卻要在機械、緩慢而獃滯的狀態下飾演一個有情的小生；他採用了近似啞劇的表演形式，動作借鑒了現代機械舞，試圖呈現「似人非人」之感。但由於沒有心理變化的支撐，他從「非人」到「似人」的外部肢體動作轉變也丟失了意義，讓人感到惋惜。
《大悶》之核
被《大悶·賽博朋克》呵護在賽博之殼內的「核」，是傳承自「二度梅」得主曾靜萍的《大悶》，由林秋韓演繹。這是導演的溫柔，並不願意把古老的《大悶》拆散解構，不願破壞一條凳一方桌、一面鏡一支燭的寧靜閨房，只想讓五娘在開窗攬鏡、幽怨憧憬中思憶情郎。
其實《大悶》的美是很「顯眼」的——梨園戲獨有的科步與唱腔，讓坐數更鼓的五娘淋漓盡致地展現出鬆弛圓柔、迷離慵懶之態，有與崑劇近似的典雅，又多了一絲嫵媚。林秋韓演出的《大悶》，則再添了一分單純與稚嫩。同樣一句「有情人亦圓，無語怨東風」，在曾靜萍身上是風情萬種的幽怨，在林秋韓身上化作了少女的嬌嗔。不同的展現，同樣的迷人。
五娘在綉帷寂寂中輾轉反側，在月光清清中上床下床，三更鼓響一翻身，便又見鴛鴦枕上淚千行。「暝日思君十二時，時時悵望；五更玉漏兩三點，點點心愁」，這是無法入睡的漫長夜，唯有那在觀眾耳畔敲響的壓腳鼓，是伴隨她度過漫漫長夜的更聲。閩南戲曲中特有的南音嗩吶「噯仔」，在《大悶》中奏出了五娘獨對孤燈時聽見的雁過悲聲，靈動而輕盈。對鏡之時，台上的寶鏡沒有鏡片，觀眾透過鏤空鏡框就能看見一雙穿越百年、含情脈脈的眼，五娘則用最纏綿的想像，在鏡中照見了情人的臉。
這不由得使人感嘆古典藝術之細膩豐富。《大悶》這齣戲之所以能夠流傳下來，是因為其詮釋著戲曲的內在精髓，即景生情，以情動人。雖是獨角戲，卻通過賞月、驚夢、聽雁等外在景物的感知抒發自己的情感，於短短半小時內自然地過完了從「碧窗月色」到「紅日一輪」的無眠一夜。
如今很多創作者都想到用現代流行文化為古典藝術降低門檻，引導觀眾進入、觀看，但如果設定不明、交代不清、懸念指引存在誤導，實際上無法讓觀眾靜心沉浸於《大悶》之獨美中，反倒會在混亂的戲劇時空中無所適從。
詩行斷裂
《大悶·賽博朋克》最大的問題，是「賽博朋克」與《大悶》之間並未產生有機連接。
首先，在「平行時空」這一設定下，ai人與五娘的身份定位是模糊的。傳統梨園戲《陳三五娘》中的陳三喬裝磨鏡匠人入黃府為奴，進入了五娘的閨房；《大悶·賽博朋克》巧妙地與其相照應，ai人在載入梨園戲相關數據、完成建模後，以陳三的形象進入了五娘的「意識流空間」，似乎與五娘產生了交集。他為何想要進入五娘的世界？是被梨園戲的美打動，還是對相思懷春的五娘動了情？五娘是梨園戲資料庫中的冰冷虛像，還是另一個時空中血肉豐滿、輾轉難眠的女人？
在僅涉及物質屬性的「是什麼」這一設定都未明確的情況下，更回應不了戲劇情境中必要的人格、往事、人物關係等要素。從進劇場前的宣傳信息開始，觀眾的注意力便被引至期待ai人與五娘會產生交集，發生情感碰撞；但是在觀演中，很難把閨房中的五娘、《大悶》舞台外的ai人、屏幕上關於梨園戲的信息組合在一起。
其次，賽博朋克的精神內核在劇中並未得到充分闡釋。不談賽博朋克世界觀下反烏托邦等更深層的話題，哪怕是在類似設定的作品中最常見「機器與情感」之問，如「機器或人工智慧會產生感情嗎」「如果機器具備了情感，人與機器又應該如何相處和自處」等，也未在《大悶·賽博朋克》中得到表達。這也就不免讓人思考這部作品的創作衝動：為何要選擇賽博朋克這個文化元素與梨園戲兩相觸碰？
傳統的《大悶》完全因情而生，是由一個情字蕩漾開的纏綿，也詮釋著中國古典美學中獨特的情感表達方式；ai人則代表理智的極致，本應無法理解情感，是數據時代人之異化最極端的映射。古典與現代、多情與冰冷，是有強烈的矛盾反差感的，符合賽博朋克的美學特徵，也蘊含著戲劇張力。遺憾的是，《大悶·賽博朋克》里的ai人沒有和五娘建立起有效的互動，而五娘打破數據之壁、走入觀眾席這一動作，也丟失了其可能蘊藏的內涵。在「ai與五娘產生交集」這一觀眾最期待的情節終於出現後，故事戛然而止。從始至終，觀眾難以分清到底應該將觀賞重點放在何處，難以入戲。唯美的情思、冰冷的機械如同斷裂的詩句，未能交織成一個圓融的幻象。
《大悶·賽博朋克》是一次創新實驗，其出發點是美好溫柔的，某種程度上也確實達到了讓觀眾看到《大悶》的目的。古典的《大悶》是美的，而《大悶·賽博朋克》還有著無盡的意蘊和可能性值得深入挖掘，不應就此止步。本版供圖/繁星戲劇村
