貪官被鱷魚吞噬！這台話劇的「魔幻」表演讓人細思極恐

2024-09-03 15:20:18 娛樂頭條 9050℃

由莫言編劇、王可然導演，趙文瑄、張凱麗、鄧萃雯等主演的話劇《鱷魚》自今年5月3日在江蘇蘇州灣大劇院首演，到9月1日在北京保利劇院的本輪收官演出，歷經4個月，完成了全國16個城市的36場演出。所到之處，都引起了觀眾的強烈關注和熱烈反響。

《鱷魚》是莫言獲得諾貝爾文學獎後創作的首部原創話劇劇本，也是他構思十餘年後精心創作的一部具有魔幻色彩的劇作。

演出分為四幕九場，三個半小時沒有中場休息。情節圍繞主人公單無憚及其在生日派對上收到的賀禮「鱷魚」展開，以巧妙的情節設計、獨特的舞台手法、濃郁的「魔幻現實主義」風格，帶領觀眾共同探尋潛藏在人性深處的「慾望之鱷」。

演員們都有高難度的顛覆性表演

《鱷魚》的演員陣容匯聚了趙文瑄、張凱麗、鄧萃雯、么紅、白凱南、李宗雷、李龍吟、王菁華、付興、林子濠、白文顯等眾多優秀演員，每個人在劇中都有突破性甚至顛覆性的表演。

演出一開場，演員們一個個從觀眾席中走上舞台，粉墨登場，如同戲曲人物亮相一樣，在燈光中定格，暗示這些來自五湖四海、操著不同口音的「生旦凈末丑」，既是芸芸眾生，又是典型人物，共同奏響震耳欲聾的「人性慾望交響曲」。

中國台灣演員趙文瑄因在眾多影視劇中儒雅帥氣的形象深得觀眾喜愛，《鱷魚》是他第一次主演話劇，扮演一個反面人物——道貌岸然的外逃貪官「單無憚」。

他在劇中台詞量巨大，幾乎相當於一部中篇小說；尤其結尾時一大段頗有莎翁悲劇男主角風範的獨白，更是長達十多分鐘一氣呵成。為了記住如此大量且複雜的書面語言，趙文瑄把劇中所有台詞全部工工整整全抄了一遍，每天拿著這本「手抄本」背台詞。

趙文瑄手抄《鱷魚》劇本

中國香港演員鄧萃雯同樣為了台詞付出巨大努力，劇組特意派演員李宗雷擔任她的台詞指導，但是仍然很難完全改變她的「港普」口音，因此劇中特意將她扮演的貪官情婦「瘦馬」設定為廣東口音。

為了彌補自己在口音上的問題，鄧萃雯在形體表現上下了很多功夫，通過豐富的肢體語言表現出人物嫵媚、悲涼等各種複雜的狀態，而且還有從二樓高空飛躍而下的動作戲場景。

鄧萃雯表示自己從18歲入行以來，從來沒有花這麼長時間研究劇本、排練和演出，所以覺得「很幸福」。但這次演出對她而言也是「演員職業生涯中最難的一次」，整個排戲過程讓她好像去上了一個大學課程：「一直在學習，上完這個課程之後，還可以再演30年。」

本輪演出結束，鄧萃雯表示一定要給自己一個獎賞——約閨蜜用粵語聊一整天。因為此前她為了提高自己的普通話水平，幾個月來只和別人用普通話交流。而且為了保持體形，她一直處於節食狀態，現在終於可以痛痛快快去吃北京烤鴨了。

在劇中飾演貪官妻子「巧玲」的中國國家話劇院一級演員凱麗，影視和舞台表演經驗都非常豐富，但她也說「這是自己從藝40年來最具挑戰的角色」。她以極強的人物塑造能力，把一個被丈夫拋棄、與情婦對抗、心疼吸毒兒子，心中滿是恨與怨的悲劇女性形象，呈現得立體飽滿、層次豐富，而且還增添了一份魔幻荒誕色彩濃郁的喜劇感，現場效果極佳，令人拍案叫絕。

凱麗還在劇中貢獻了唯一一句不是劇本中的台詞——她扮演的太太「巧玲」在和鄧萃雯扮演的情婦「瘦馬」吵架時，因為聽不清對方口音，脫口喊出了一句「說普通話！」每次演出時都會引發全場觀眾爆笑。劇作家莫言看完演出後，忍不住盛讚：「好的演員不僅能演讓人心疼的角色，也可以演特別讓人炸裂的角色。」

凱麗特別感謝導演王可然，表示自己現在這種帶有荒誕魔幻色彩的表演風格，是導演定的調，並且做了很牛的示範。她同時強調：「所有的表演都必須是從人物的真情實感出發，在這個底色上，怎麼荒誕和魔幻都可以。」

凱麗坦言，從當年在《渴望》中扮演「劉慧芳」開始到現在，一直對自己都有很高的要求，「大家知道我當過運動員，也當過兵，那時的口號就是：『不要吃老本，要立新功』。我心裡也一直深深印刻著這幾個字，所以我總是期待能夠用好的角色、用每一次的驚喜回報觀眾，」

人人都有細思恐極的小細節

劇中每位演員都為自己的角色付出了很多努力，導演也會想盡各種辦法幫助他們貼近角色。

扮演秘書「劉慕飛」的資深演員李宗雷透露，導演為了讓他找到「秘書」的感覺，特意幫他安排了一個真正的秘書「指導」，對方特別認真負責，看了他排練後給了他很多建議，比如平時坐著的時候，不能整個屁股坐在椅子上，而是要像《紅樓夢》中描寫的一個細節，要「斜欠著坐」。

李宗雷表示，「我們每個人都用自己的專業能力，把人物身上最有特點最具代表性的部分提煉出來，呈現給觀眾。無數小的驚喜匯聚在一起，完成整部大戲。」

從事歌劇表演三十多年的女高音歌唱家么紅，沒想到導演居然讓她來演話劇，並且扮演一個行為舉止非常奇怪的行為藝術家「燈罩」；相聲演員白凱南則成了巧舌如簧的投機作家「牛布」。‍‍

導演還給扮演「牛布」的白凱南設計了很多動作上的細節，生動表現出人物前後狀態變化的巨大反差。白凱南透露：「牛布最初對舅舅單無憚很卑微，點頭哈腰的；最後他出了書有了錢翻了身，就肆無忌憚拍著單無憚的肩膀給舅舅『上課』了。最開始我老演不好，可然導演就放狠話來激勵我，說『凱南，你能不能男人一點？』這句話是壓力也是動力，促使我更好呈現出了角色小人得志的狀態。」

王可然導演給扮演「唐太太」的王菁華設計了用各種「魔幻大笑」來突出人物性格；給扮演風水大師「黃大師」的李龍吟則設計了各種南腔北調的口音，從而展現人物複雜的身份閱歷和處事方式。

青年演員林子濠在劇中扮演貪官和巧玲的兒子「小濤」，這個人物從好學生走向吸毒賣腎，絕望中用父親買來的槍自殺，他的出現最令人觸目驚心。也正是這個孩子的自殺，讓單無憚最終在向命運控訴和向鱷魚提問的瘋狂中走向毀滅。

王可然導演還在劇本基礎上，獨具匠心創造出了一組表現「靈魂」的人物。有觀眾細心發現，劇中提到「瘦馬」墮胎失去了三個孩子，但卻總有四個青年演員跟隨自殺的「小濤」一起「靈魂遊盪」。王可然表示，他刻意不只用三個演員，就是因為他們代表的不僅是單無憚死去的孩子們，而且是所有被慾望所吞噬掉的青春和生命。

扮演魚販子老黑的演員付興總結道：「這個戲是一個基於現實主義的魔幻題材，我們演員拿到這樣一個劇本，感覺難度非常大。每一個人都要拿出一個鮮活的角色，既要在一套表演體系之下，彼此角色之間還要有極大的區分度。我們台上的一舉一動，每句台詞，每個動作，都是為了服務整部戲，讓它在現實主義基礎上有著更濃的魔幻色彩。」

演出將「現實」與「魔幻」融為一體

有著多年戲劇製作經驗的導演王可然，不僅大膽創新，將電影級別的視覺製作技術應用於戲劇舞台，打造出前所未有的數字「鱷魚」，而且讓舞台變成了「困獸園」，每個被慾望驅使和折磨的人都釋放出了獸性。他們在如同「豪華監獄」一樣的客廳里，彼此利用、嘲笑、撕咬、折磨，戴著刑枷起舞，掛著冥聯慶生，最終在癲狂荒唐的絕境中迎來末日審判。

王可然導演還將整個劇場都變成了舞台。演員們從觀眾席中登台，在觀眾身邊表演；用手電筒照射舞台上的單無憚，也將光束射向觀眾。

極具當代劇場特色的多媒體視覺效果更是溢出整個舞台，湧向觀眾，讓所有人都捲入到這出「通往悲劇的黑色魔幻喜鬧劇」之中，從主人公身上看到「鱷魚」，也看到自我。

「鱷魚」作為禮物也作為終章，從天而降逐漸膨脹，它是本劇最重要的角色。劇中無數次介紹它是邪惡的猛獸、慾望的化身、破壞的衝動。這條不斷長大的鱷魚，吃掉肉食、吃掉殘念、吃掉過往、吃掉理想、吃掉希望、吃掉記憶，然後開口點頭，吞下貪官，也吞下劇中整個世界。

劇中還有很多充滿想像和創造力的神來之筆。例如當牛布假裝吹簫時，手忙腳亂去迎合明顯錯位的簫聲；劉慕飛接電話時沒有拿到手機，但聲音已經迴響在觀眾的頭腦中；多媒體呈現效果逼真的魚缸中的魚，只有在單無憚內心慾望翻騰之時才游弋……舞台巧妙地將現實與魔幻融為一體，寫實與寫意交融，以荒誕藝術手法體現魔幻文學特質，賦予戲劇更多的表現張力和更廣闊的想像空間。

莫言看完戲後也不由感慨道：「很多的情節是那樣的熟悉，又是那樣的陌生。這說明我們的創作團隊，確實在劇本的基礎上進行了新的創造。每個演員都對各自的角色有深刻的理解，他們的演繹甚至超出了我的想像。」