「芭蕾女神」譚元元走向新舞台:要讓更多中國優秀的年輕舞者被世界看見

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皎皎月光下,溫柔的《小夜曲》唯美浪漫;激昂樂聲中,狂野的《春之祭》盡顯生命的力量,昨晚,蘇州芭蕾舞團新作《小夜曲-春之祭》亮相上海大劇院,展現著芭蕾的柔與剛。 這是「芭蕾女神」譚元元出任舞團藝術總監後首度攜團來滬演出。

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從台前走向幕後,踏出舒適區,要挑戰的不僅是新身份的適應,還有同新團隊的磨合。她說:「以前,只需要在聚光燈下心無旁騖地跳出最美的舞蹈;現在,我更像個大家長,什麼都要操心。」

如今,身兼上海戲劇學院舞蹈協同創新中心總監和蘇芭藝術總監,她將工作重心轉向舞蹈人才的培養。上海蘇州兩頭跑,她希望能用多年積累的資源,「讓更多中國優秀的年輕舞者被世界看見。」

謝幕·啟幕

旋轉、跳躍,一遍又一遍。舞台上,青春朝氣的年輕一代時時讓譚元元回憶起年少時光。在第5屆巴黎國際芭蕾舞比賽上,16歲的譚元元摘下金獎。18歲,她成為舊金山芭蕾舞團獨舞演員,不到20歲,她就躍升為舞團首席。

欲戴皇冠、必承其重。「白天鵝」在展翅前難免有段孤獨跋涉的路。途中,也有脆弱流淚的時刻。越洋電話里,媽媽話語溫柔而堅定:「舞者,就該在舞台上證明自己。」機會總是留給有準備的人,一次「救場」讓譚元元展現了她的實力,還有那份堅韌。而那支舞正是巴蘭欽編舞的作品《斯特拉文斯基小提琴協奏曲》。

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很難想像,從未接觸過巴蘭欽作品的她,是如何用一個晚上「啃」這支高難度的舞蹈。「我反覆觀看錄像,揣摩動作細節。舞蹈節奏很快,動作又複雜,但我知道,我必須拿下它。」演出很成功,譚元元就此在海外芭蕾舞台上站穩腳跟。2018年4月9日,她榮獲「舊金山最高藝術榮譽」稱號「舊金山市長藝術獎」,這一天也被命名為舊金山市的「譚元元日」。

今年2月14日,在舊金山芭蕾舞團跳過29個舞季的譚元元在舊金山戰爭紀念歌劇院以《瑪格麗特與阿爾芒》作為告別演出。那一天,恰是她的生日。消息傳出那天,舞團售票系統因購票人數爆棚而崩潰。

「她為舞蹈而生,她天生屬於舞台。」那一夜,舞迷從世界各地「飛」抵,他們呼喊著她的名字。遍是鮮花的舞台上,譚元元單膝下跪致意,將飛吻獻給舞迷和觀眾,也獻給她最愛的舞台。「舞蹈是我的信仰。從始至終,都是。」告別意味著新的相逢,謝幕孕育著又一次啟幕。轉型藝術總監,譚元元以另一種身份亮相。

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刻苦·自律

《小夜曲》是巴蘭欽到達美國後的開山之作,首演於1934年。作品用前衛的創作觀念為芭蕾開闢了嶄新的發展思路,既保留古典芭蕾的美感,又將觀眾帶進舞者深層次的內心世界。2024年恰逢作品誕生90周年,蘇芭引進的《小夜曲》是紐約城市芭蕾舞團的版本,並特邀舞團創意總監瑞貝卡·梅澤爾擔任排練指導。

要演巴蘭欽的作品並不容易,譚元元給巴蘭欽基金會寫郵件,反覆溝通,才爭取到演出許可。「《小夜曲》能傳承90年,有很多值得學習的地方。」基金會對每部巴蘭欽作品都有著嚴格的制定標準。他們寄來厚如板磚的「演出手冊」,從服裝的顏色、面料到舞台道具的尺寸、質地,都有明確規定。

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作品對女孩子體型的要求近乎「苛刻」,在薄如蟬紗的裙擺中,要襯托出姑娘輕盈的身材。譚元元說,為呈現唯美的效果,演員排練演出期間還要嚴格控糖,奶茶、飲料等高糖分食品都被禁止。

如此困難,仍要堅持「挑戰」,譚元元有身為藝術總監的考量。《小夜曲》的世界裡,舞者更像真正的「演員」,他們雖沒有被安排演繹情節,但需要傳遞內心對於舞蹈的感受,引領觀眾進入夢境,體會著那份純粹的自由之美。這對舞者提出更高的要求,「年輕舞者應當多接觸世界級的作品,磨練技藝、提升審美。」

同樣,《春之祭》也是蘇芭一次全新探索與嘗試。舞團於2020年引進了20世紀美國編舞大師倫·泰特利的《春之祭》,這也是舞團建團以來首部版權引進作品。首演以來,該劇在國內多個城市巡演,並先後在西班牙、阿爾及利亞和馬來西亞演出。

無論是《小夜曲》還是《春之祭》,對習慣古典芭蕾的演員來說都是一次嘗試、一次跨越。譚元元說:「舞者的一生,就是用身體和音樂在打交道。美到極致的芭蕾是殘酷的藝術,唯有刻苦、自律才能攀登藝術的高峰。」(新民晚報記者 朱淵)

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