導演烏爾善，拍過《封神》和《尋龍訣》，堪稱「中國民俗文化改編第一人」；原著《一人之下》，深刻詮釋了儒釋道等中國文化，是當之無愧的「國漫巔峰」。
第一：主觀層面，作為追更多年的原著粉，我實在很難想像，誰能演好夏禾，演好寶兒姐。
第二：客觀層面，《一人之下》雖是國漫巔峰，質量比肩《火影忍者》，但確實極難改編。
老二次元都知道，一部熱血奇幻類的動漫，無論原著多麼好，只要改編成電影，幾乎都會很尷尬。《七龍珠》《死神》《聖鬥士星矢》《進擊的巨人》《jojo的奇妙冒險》……
在我印象中，就這一類型的動漫而言，國內外還沒有及格（6分）的電影改編案例（《浪客劍心》等寫實類動漫不包括在內）。
9.8神作《進擊的巨人》，改編電影后變成了4.7的爛片
這是因為，熱血奇幻類的動漫，通常設定都比較誇張，並且高度脫離現實。
而那種高度脫離現實的誇張情緒，一旦由真人表達出來，就會顯得格外中二，甚至很像神經病。換句話講，當動漫里，鳴人高喊「我要當火影！」、路飛高喊「我要成為海賊王！」時，我們會很燃，很熱血。
但電影中，如果有真人高喊「我要當總統！」、「我要成為話事人！」，我們就會很尷尬，覺得他像一個神經病。
奇幻動漫，是一種藝術情境；真人電影，是另一種藝術情境。
如果負責改編的電影人，找不到用電影手法來體現動漫情境的準確方式，那他就只能照貓畫虎，拍出滑稽的劣品。
張楚嵐施展五雷正法，跟張靈玉玩命對波，特效滿天飛。原著粉都知道，這是一段高潮戲，是男主的第一場宿命對決。張靈玉是高人氣角色，他跟張楚嵐是一種雙雄對照的關係，就像佐助和鳴人。也就是說，這場戲至關重要，如果沒拍好，可能電影直接就崩了。坦白講，在這部電影里，看到張靈玉的第一眼，我心頭是湧上了一股失望的。
因為，與畫筆下近乎完美的臉型相比，真人的顏值，確實略遜。
當張靈玉念出對白，施展各種功法時，我似乎真的看到了他的清高與壓抑。
我似乎真的看到了，原著里那個清修的道士，一絲不苟，嚴於律己，同時內心又潛藏著巨大的愛欲。
不誇張地說，有幾個瞬間，我甚至覺得電影里的張靈玉，比動畫里的張靈玉，還要更符合張靈玉的氣質。
當他喊出「萬炁本生」時，我絲毫沒有尷尬，一切是那麼的自然、和諧。
更令人驚訝的是，其他角色出場後，他們的表現方式雖然都很誇張，可我卻仍沒有尷尬的感覺。
烏爾善為啥總能把超現實的幻想類作品，拍得那樣真實，那麼讓人入戲？走齣電影院，我一直在思考這個問題，卻久久沒有答案。
直到，我看了《異人之下》的紀錄片，才發現了烏爾善跟一般導演的區別。
我發現，一般的導演拍漫改作品時，會先考慮原著里的角色，像哪位明星。之後，導演會把明星請過來，用化妝技術，儘可能把明星畫成角色的樣子。
打戲有替身，危險戲也有替身，明星只要做好表情管理，念好台詞就行了。
烏爾善先找到三個符合角色氣質的演員，再集中培訓，之後去二留一。留下的那位，則會被專門安排特訓，對角色展開近乎變態的深入研究。
比如張靈玉，烏爾善為了塑造角色，直接把演員送去了太清宮。
在隔絕的環境下，磨練好心性之後，演員又練了八個月的八卦掌，太極拳……一年時間，演員深度體驗了張靈玉的修道歷程，寫下了兩萬多字的人物小傳。
除此之外，飾演其他主要角色的演員，也都被烏爾善安排了專門的特訓。
比如，張楚嵐練的是正派功法，性格又是個逗比，於是烏爾善就安排這個演員，每天早晨練武術，晚上當眾說脫口秀。
而女主馮寶寶，動漫里的設定是「至純至真之人」，不通人情世故和社交規則，性格沉默孤僻，情商基本為零。於是，烏爾善就找來在大山裡長大的演員，並要求她連續一個月不能說話，同時進行武術訓練。電影開拍前，飾演馮寶寶的李宛妲，拿下了武術比賽的一等獎。
而電影上映後，我則在imax巨幕上，看到了活靈活現、貨真價實的寶兒姐。
無論外形的妝造，還是內在的氣質，李宛妲都跟我理解的馮寶寶極為貼近。對於一個原著粉來說，如此奇妙的視聽體驗，簡直就像一場極樂盛宴。
《一人之下》難改編的第二個原因，是故事情節太複雜。
正如很多同類型動漫一樣，它的世界觀極為龐大，漫畫已經更到了七百多話。它的內容，更是涉及了道教、佛教、闡教、截教等大量的民俗傳說和中國文化，角色特別多。在這種情況下，如果電影一味地忠於原著，那在短短兩個多小時內，普通觀眾肯定會一臉懵圈。而如果，電影完全不追求忠於原著，那又很容易因為大量的修改，失去原著特有的靈魂和味道。
電影版《進擊的巨人》飽受詬病，最大原因就是失去了原著的靈魂和味道遵照奧卡姆剃刀理論，烏爾善對原著展開了大刀闊斧式的刪減與跳躍。
比如，原著的開頭，描述了不少張楚嵐在校園裡的生活。
無論動畫還是劇，都保留了這些情節，循序漸進地推進故事。
而電影版，則把這些與異人無關的情節一筆帶過，上來就直接搞異能對決。
因為，這樣做能讓沒看過原著的觀眾快速入戲，並立刻意識到這是部奇幻作品。如果電影照原作那樣敘事，那就會讓觀眾先代入一個正常的世界，角色再施展異能功法時，觀眾就會覺得很扯。換句話說，《異人之下》雖刪除了很多原著內容，但那些內容都是無關痛癢的，並不影響故事主線與情感內核。
另一方面，原著中繁多的異人角色，烏爾善也巧妙地找到了一個處理方法。因為一部奇幻作品，如果角色不夠多，世界觀就會缺少支撐，令人難以信服。
再者，《一人之下》里的幾乎每個角色，都有著獨特的存在價值，甚至有各自的粉絲群體。
電影版《進擊的巨人》之所以失敗，一個主要原因，就是為了集中觀眾的注意力，導演強行刪除了「利威爾」這一超高人氣的角色。
如果我沒記錯的話，《異人之下》沒有刪除任何異人角色。比如，「叛逆少女」柳妍妍登場時，是一段紅白機風格的電子音樂，強化了柳妍妍古靈精怪的氣質。「狂躁御姐」風莎燕登場時，則是一輛酷炫的跑車，和一段俏皮風格的嘻哈音樂，強化了風莎燕的傲嬌氣質。
這些bgm，搭配快節奏的華麗剪輯，和各自與眾不同的外形，迅速給角色賦予了性格特徵，加強了觀眾對角色的印象記憶。說白了，就算你沒看過原著，也能夠無障礙觀影，很容易記住她們誰是誰。
作為細節狂魔，烏爾善解決了以上很多漫改作品需要解決的問題。但即便如此，在口碑或者說輿論層面，我也還是對《異人之下》有些擔心。
大概一周前，我和朋友聊起了《異人之下》，說這是我今年最期待的電影。於是，我給他講了原著多麼牛批，講了「異人鬥法」、「拘靈遣將」等戰鬥概念。結果，他卻略帶鄙夷的跟我說：聽你這個意思，是不是抄襲《火影忍者》啊？後來，我上網查了相關討論，發現竟有很多的人，都跟我朋友的觀點相似。
鳴人的結印，其實跟張楚嵐的手訣一樣，都是源自中國的d家文化。
在我看來，類似這種「抄襲」的言論，折射出了中國文化一個很大的困局。
許多年間，由於文化入侵，只要一提到奇幻戰鬥片，我們要麼會想起美國的超級英雄，要麼會想起日本的鳴人路飛。國產動漫和國產電影，則成了山寨的代名詞，處於鄙視鏈的最底端。更不爭氣的是，國內越來越多的影視創作者，都選擇了放下武器，開始學習並模仿美國和日本的故事內核，拍出一部部的精神舶來品（具體例子不提了）。
因此，在觀影之前，我很擔心《異人之下》會不會往超級英雄，或者物哀美學那個方向改。
《異人之下》雖然片長只有134分鐘，但它的故事內核，完全忠於原著，忠於中國文化。
張楚嵐從小練習功法，身懷強大的炁體源流，天資卓越。
然而，他卻隱藏身份，離開了異人的江湖，選擇了出世。
「江湖上的人不怕天不怕地，就怕跟自己太過不一樣的人」。
「你太壞或太慫，他們會滅你踩你；你太好或太強，他們會打壓你、疏遠你"。
「所以江湖上最逍遙的，是那些知道怎麼把自己偽裝得和別人差不多的高人」……
這是典型的出世思想，上善若水，居下不爭。
那麼，張楚嵐從小被教導的這種處事思想，一定就是對的嗎？
鑒於電影今天剛剛上映，我這篇文章，不想有任何劇透。
我只能說，這是一部值得去看imax的大片。
它的特效和場面，保持了烏爾善作品的一貫水準，在國內乃至國際上都位居前列，節奏舒爽無比；
它的故事和畫風，脫胎於中國古典民俗文化，但卻絲毫不古板，不拘泥，反而頗為時尚，頗具潮流氣息。
最後，關於電影的內核導向，就用動漫裡邊，武當王也的一段台詞，給大家些暗示吧：
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