「這場音樂會堪稱一段義大利之旅。」談及「巴洛克的漣漪」音樂會，義大利指揮家法比奧·博尼佐尼說。
7月11日在上海交響音樂廳，義大利諧振古樂團聯袂上海恰空古樂團，為上海夏季音樂節送上一台巴洛克音樂盛宴。
音樂會的曲目包括維爾瓦第的兩首四小提琴協奏曲，以及亨德爾的《羅德里戈》序曲、詠嘆調《守護天使看著我》、 女高音康塔塔《如此殘酷讓我流淚》。
演出現場
來自東西半球的兩支古樂團，碰撞出美妙火花。法比奧既是調度現場的指揮家，也在台上演奏一台羽管鍵琴。上海恰空古樂團的小提琴手任瑞琪說，策劃早在4年前就開始了，他還在米蘭和法比奧做了準備工作，結果因為疫情耽誤，「大家來自五湖四海，每個人的演奏風格都不一樣，但音樂是一門共同的語言。」
法比奧（右）
巴洛克音樂是西方音樂的黃金時期之一，代表人物有巴赫、維瓦爾第、亨德爾：巴赫是西方音樂之父，威望甚高；維瓦爾第憑著《四季》，一舉成名；亨德爾是旋律大師，音樂有一種獨特的優雅……他們留下來的作品，是巴洛克時期的一大筆財富。
當提及巴洛克時期的義大利作曲家時，維瓦爾第總是首先映入眼帘、最富盛名，但法比奧從來不會忘記亨德爾——雖然他是英籍作曲家，但也可以被視作「半個義大利人」。
亨德爾在義大利的創作，主要集中在1706年末至1709年之間。1709年，他突然離開義大利，把所有樂譜都裝進箱子裡帶到英國，這些手稿如今都在大英圖書館。
「這一時期的音樂，應該被認為是他最好的作品之一。」法比奧說，這也是為什麼他們在演出時選了亨德爾兩部創作於義大利的作品，其中，問世於1706年的《羅德里戈》是他在義大利寫作的第一部歌劇，康塔塔《如此殘酷讓我流淚》則創作於1707年的義大利。
演出現場
還是一個十幾歲的孩子時，法比奧常常彈奏大型管風琴，漸漸對巴洛克音樂情根深種。他認為，「巴洛克音樂是最易於觸達人心的一種語言，因為它並不深奧，表達的也非個人的情感。」他對比形容，貝多芬的古典作品描繪了自己的絕望，而亨德爾或蒙特威爾第的巴洛克音樂，描繪了人類普遍的絕望或幸福，「聽眾更容易認同音樂中描繪的情感，從中窺探自己的靈魂，這是巴洛克音樂的魅力所在。」
雖然年代久遠，但他認為，欣賞巴洛克「古樂」的門檻，並沒有想像中那麼高。他真誠地邀請每一位聽眾前來，只管聆聽就好。
有時在義大利，他也會聽到人們說，不去音樂會，因為自己不是音樂專家，「我們應該放棄這種想法，去音樂會就像去博物館一樣。我們即使不是畫家或雕塑家，僅僅欣賞這些傑作也很美好。聽音樂會也是如此，我們可能無法理解其中的奧秘，但那又如何呢？只是聆聽，也很美妙。」
巴洛克建築走讀現場
法比奧講座現場
早在7月7日，這場音樂會已然開始「暖場」。上海夏季音樂節今年「misa walk」的第三站，即以「巴洛克建築走讀」為主題——從花園飯店到國泰電影院、南昌大樓、《新青年》編輯部、泰戈爾銅像、林風眠故居，最後落腳於科學會堂，每一步都踏著歷史的迴響，訴說著老上海與巴洛克的情緣。
為了讓觀眾更好地理解和欣賞巴洛克音樂的魅力，7月8日，法比奧進行了一場「邊彈邊演」的專題講座，詳解「歷史視角下的巴洛克音樂演奏法」。活動吸引了不少音樂學者、演奏家、樂迷到來，台下的踴躍提問使得現場超時良久，觀眾們熱情、專業的程度，令年近花甲仍奔波投身於巴洛克音樂研究、演奏、推廣的法比奧無比欣慰。
