7月6日晚間，一檔名為《奔赴！萬人現場》的音樂綜藝節目，在騰訊視頻首期上線。這檔音樂綜藝，和同日優酷上線、浙江衛視上星的《閃光的夏天》大同小異，都是讓一些線下開演唱會或者小型演唱會的歌手，以小型演唱會的方式，錄製綜藝節目，並且線上播放。
這兩檔綜藝的行為目的，應該是對線下歌手、樂隊的一次集中選秀，通過網路的方式，選擇或者說炒作出一些樂隊來，從而形成一個有線上流量優勢的樂隊。這種選秀模式，和當年的女團、男團選秀是相似的。只是，當下的樂隊選秀，更多地專註於音樂本身，歌手和樂隊成員們的長相，則是其次的了。
《閃光的夏天》首期內容，基本上奠定了它的撲街態勢，模糊的看點，混亂的演唱，聒噪的粉絲，拖沓的節奏等等，足矣拖死一檔綜藝節目。而這些問題，在同類型且同日上線的綜藝節目《奔赴！萬人現場》當中，也同樣存在。當然，後者略微好的一點則是，它開宗明義，告訴了觀眾，它想要做什麼，明確了看點。
而在混亂的演唱和聒噪的粉絲當面，這兩檔綜藝則是相同的。我們不妨要追問，這兩檔音樂綜藝，為什麼都不約而同地引入了混亂的演唱和聒噪的粉絲這兩個「內容」了？節目組不知道這些演唱是混亂的嗎，不知道這些粉絲是聒噪的嗎？為什麼還要把這些混亂和聒噪剪輯進去呢？
追問之後，我們會發現，兩個節目組，其實都是一個行為目的，那便是，試圖把線下演出的魅力，搬運上線上來。而線下演出的魅力，其實就是混亂和聒噪，大家在一群群聚的狀態當中，伴隨著亂七八糟的音樂，實現一種群體性的痴迷與嗨皮。這種嗨皮，也只能在群聚效應當中才能夠產生。
為什麼群體效應之下，能夠讓參與者產生嗨皮的感覺呢？這是社會心理學層面上的知識，屬於大課題。我這裡，只能簡單說。在線下演唱會的群聚狀態之下，所有人都在共同參與一件事情，並且為之嘶吼，這個時候，個體意識需要讓渡給群體意識了。而在讓渡的過程當中，很多人都實現了一種強大感，群體榮譽感等等。越是缺乏個體建樹的人，越需要在這種讓渡當中實現自我。
而真正有個體建樹的人，是懼怕對群體意識進行讓渡的。我說一句可能不正確的話語，越是沒啥學問的人，越喜歡這種線下的演唱，喜歡在這種群聚效應當中，喪失自我感，從而獲得一種虛假的更大的自我感。這種喪失和獲得，與很多人追星，從而獲得追星之後的組織認同感是類似的。而真正的學問，永遠是建立在強大的個體認知與建樹基礎上的，這批人，是懼怕進入到這種個體向群體讓渡的狀態當中去的。
另一個側面，這些線下的小型演唱會當中，女性觀眾更多。這也是有趣的事情，但我不能展開聊，不然，可能會有讀者認為我的觀點偏頗。回到這檔綜藝節目，它要實現的最終目的，便是把線下演出的魅力，搬運到線上來，讓線上的觀眾也獲得參與感。但是，無論是《閃光的夏天》，還是《奔赴！萬人現場》，都在這一點上無能為力。
為什麼呢？因為線下觀眾的觀看模式，是個體化的，是通過自己的手機和電腦屏幕完成的，根本上，不存在這種群體化的參與效應。而這種個體化的方式，就註定要認為演唱是混亂的，粉絲是聒噪的。如果在真實的現場，這批觀眾則會實現瞬間的參與感。這就是線下和線上的不同之處。
真正把線下和線上做到相對結合的，其實是直播。比如，湖南衛視的《歌手2024》，之所以火爆，是因為這個「直播」的存在。它當然不是實時同步直播，不是線下和線上的同時觀看。線下，也就是現場的觀眾，領先了線上的、衛視的觀眾。但是，這種相對的「直播」，讓很多人覺得，大家都在共同參與一場演出。
所以，不搞直播，就永遠無法打通線下和線上。用一些混亂的音樂，一些聒噪的粉絲，營造一種線下感，是無法實現這種線上觀看如線下一般的。這類手法，只能勸退觀眾。外加上，有些樂隊，唱得也確實不好。這類綜藝模式，估計要全方位敗北了。（文/馬慶雲）
