「在文字中證道。——唐淚」
大導演李翰祥曾評價過周潤發。
他說，「在周潤發最不得意的時候，他就有可能，是中國有史以來最好的電影演員。」
這句話，直指周潤發在商業票房上的「黑暗歲月」。
曾經出道數年，他甚至拿不出一部票房破千萬的電影，人稱「票房毒藥」。
而很巧合，在商業大片《雷霆戰警》，位列當年香港十大票房排行榜第六名之後，幾近十年，郭富城未再有過一部電影，登臨過這個榜單。
直到2009年的《殺人犯》和《風雲2》，他的名字才再度出現。
此情此境，較諸昔年周潤發的「慘況」，或也不遑多讓。
然太陽底下，並無新事，與周潤發一樣，這段「最不得意」的歲月，悠然化作了郭富城自我砥礪的養分，當黑暗褪去，就再飛衝天。
世事當真異曲同工。
香港影壇人才輩出。
無論是談資歷、說獎項、比數量還是論演技「印象」，甚至是講作品出圈度，在一般的路人港片粉群體當中，郭富城可能都沒有什麼絕對的優勢。
但他在表演上，一向是獲得較多圈內好評的演員之一。
從譚家明、張叔平、陳木勝、彭順，到姚樹華、顧長衛、吳宇森、嚴浩，以及翁子光、鄭保瑞和庄文強、鄭丹瑞等人，都全然不吝，給予他極高讚譽。
但我們應該要注意到，這個名單的第一個人，是港影名宿譚家明。
這意味著什麼？
顯而易見，若僅從表演這個角度出發，郭富城真正蛻變並受到廣泛認同的第一部電影，正是與譚家明合作的那部《父子》。
當然，本篇將要談及的，是郭富城影路的第三階段。
時間上的劃分，大概應該從2002年到2010年，在九年當中，郭富城拍了九部電影，其中四部商業片、五部小眾電影。
可謂之，潛龍在淵。
此前談及。
上世紀九十年代末期，郭富城其實已經找准自己的商業戲路，並憑《風雲雄霸天下》崛起，躍居了香港影壇的頂層。
但經《雷霆戰警》一役之後，卻旋即跌落。
文雋曾經撰文談及此事。
在郭富城四十歲生日當天，他寫下了一篇專欄。
在講完其他三位天王「各自精彩」之後，他說了這麼一句話，「唯有郭富城，斯人獨憔悴！不能不承認，自從拍完《雷霆戰警》之後，事業陷於低谷。」
然若復盤再觀，該評價則未必公允。
跨入新世紀。
在第三次奪得十大勁歌金曲「最受歡迎男歌手」獎之後，郭富城逐漸淡出了樂壇頒獎禮，當然電影的低產，一如既往。
而他在廣告代言這個領域，可謂一騎絕塵。
無論是將名不見經傳的服裝品牌「美特斯·邦威」帶入一線，一年內銷量暴漲600%，還是連續數年代言百事可樂，地位不斷急升，並獲百事音樂名人堂和百事市場貢獻榮譽兩項大獎，都足以說明這一點。
也在此期間，他再上春節晚會舞台，一曲《動起來》，舉國皆聞。
唯一可被詬病的，或是《空手道》專輯的滯銷。
這張專輯，是他首次擔任監製，而放棄「勁歌熱舞」的招牌，去製作這樣一張全數「慢歌」的專輯，非但並不明智，也或是銷量不佳的主因。
但更深層次去看，其實正好，恰逢了華語樂壇的衰落。
或可歸結於時運。
但有人給他扣上了「谷底王」的帽子。
多年以後，他每每談及此事，仍然很不開心，恰如張學友提到「蛋糕事件」一般，但在彼時，皆百口莫辯。
然這也就是人生。
而在此時，他與寰宇電影簽下了長約，率先拍了一部《衝鋒陷陣》。
坦白說，這部電影質素非常一般。
不過，或許是坊間「唱衰」之聲過於誇張，影評人石琪專門寫了一篇影評專欄，不動聲色地誇了誇郭富城。
反過來看，郭富城也正在走出迷茫和無措。
他在這部電影中，收束了表情，更重新「凝定」了眼神，為接下來影壇歲月的歷練與蛻變，打下了一個良好的基礎。
進而迎來了《柔道龍虎榜》。
眾所周知。
杜琪峰不但電影品質突出、精擅「設局」，更是調教演員的一把好手，多年前郭富城與其合作《赤腳小子》，就受益匪淺。
當然，「調教」的前提，演員先得有天分。
而雖然這部《柔道龍虎榜》，系杜琪峰為古天樂量身定製的電影，但郭富城仍然得益良多。
不少人只在關心，昔年剛上位的古天樂，與天王郭富城的「番位」之爭，卻渾然沒有留意到，該部電影，悄悄洗去了郭富城身上，已有一段時日的「造作」感。
對郭富城來講，這件事情相當重要。
因為當你「身在廬山」中，若沒有一個人幫助你，撥開迷霧、「識」得廬山真面目，你或許永遠也看不到真正的問題所在。
也就在此時，他就已經為接下來的蛻變，做好了所有的準備。
距離「化龍」之期，已然不遠。
2005年，《三岔口》上映。
警察、律師和殺手，黑暗中不見彼此，命運卻又相互交織。
岸西編劇，為三個角色，各自賦予了難逃的心魔與宿命，警察因失去摯愛而頹廢，律師因助惡而成魔，殺手則因一樁意外事件，心結難解。
郭富城脫穎而出。
他不但以表演橫壓全場，更一戰而擊潰老牌影帝梁家輝，首度得封影帝。
有不少人驚艷之，也有不少人，百思不得其解。
曾幾何時，郭富城只是一個偶像派演員，又何德何能，能夠橫壓攜《黑社會》而往的梁家輝，晉級影帝？
表演這件事，其實要分層境。
第一層是自然度，第二層是臨摹能力的爐火純青，第三層則是入戲深度和人物情緒的演繹，包括但不限於前兩個層級，以及共情力、層次感和爆發力。
以《三岔口》的郭富城而言，其表演的兵鋒，直指第三層。
夜幕下的潸然淚下，汽車滑坡時的望天悲哭，其下蘊藏的是人物孫兆仁的極致悲情，若浩蕩大河，沛莫能御。
故梁家輝是次「飲恨」，並不冤枉。
次年，《父子》接踵上映。
這部電影底下，其實頗有一些耐人尋味的故事。
出品人曾志偉曾經講過，譚家明導演很「固執」，他不管錢，但對參與電影的演員，非常挑剔，認準誰，就是誰，完全不給投資人面子。
而很有趣的是，在一開始，曾志偉實際上是屬意劉德華來演那個父親角色的。
現在也還能搜到一條新聞，標題是「劉德華「做賊」做上癮 三部新片體驗大盜樂趣」，其中就提到「在著名導演譚家明執導的《父子賊》中，劉德華將扮演『賊爸爸』，王家衛的老師譚家明已為這部影片準備了多年，目前正在完善劇本。」
這條新聞出現在2004年。
它也說明，一開始的時候，譚家明其實並沒有「換演員」的想法。
但隨著《三岔口》出現，事情起了變化。
譚家明導演，敏銳地捕捉到了郭富城的可塑性，尤其是其身上的那種「爆炸力」，遂「欽點」郭富城入主《父子》。
其後，郭富城創下了連莊影帝的驚人戰績。
事後譚家明評價說，郭富城身上「有一種原始的爆炸力」，並能牽動觀眾的脈搏，並送了一句話給郭富城，「你一定要挑更難的角色去演」。
這句話對郭富城的影響，非常深遠，甚至迄今都或仍在受益。
什麼是更難的角色？
那些需要深度入戲、深切共情，並因命運安排，牽涉情緒劇烈起落的角色，就或可謂之，電影角色的難度。
而《父子》這個角色，其實就可為表率。
多年以後，庄文強就說過，在郭富城演《父子》的時候，自己就注意到了他，因為他能夠把那麼複雜和有難度的角色，演得那麼好。
所以在其後的歲月里，我們可以看到，郭富城幾乎徹底遠離了常規的港式商業電影，因為，就劇情和角色設計來講，這些電影，都滿足不了，彼時郭富城一心打磨演技的心。
比如《c+偵探》，比如《白銀帝國》，還比如《殺人犯》，皆非常規，都不尋常。
這些電影，連同此前的《三岔口》和《父子》，令郭富城在六年時間裡，獲得七次權威電影節的影帝提名，並創下罕見的連莊紀錄。
不過，以個人角度來看，在《父子》之後的這幾部電影，縱然受到不少人的肯定，甚至《殺人犯》這部電影，令相當多的人驚艷並首肯，但對郭富城來講，還是應該歸於表演層面的「探索」，而非「大成」。
這個觀點未必能獲得廣泛贊同。
然是肺腑之言。
該如何評價郭富城？
情感豐沛、天賦極高、自律、真摯而又尤擅思考。
這些特質，幾乎完全地體現在了他的影路上面，如果是看到他一路走來、又熟知其作品的影迷，當知所言非虛。
而經歷了「潛龍在淵」的九年，其巔峰將至。
在接下來的一零年代，他將以表演、作品和商業價值，震驚整個影壇。
不過，那已經是另一個故事。
容後再敘。
