這個五一檔，電影市場的火爆，在意料之中，又在意料之外。
大盤一路沸騰，兩天不到，總票房就突破了8.2億元。
但細看幾部影片，竟都有一種一時語塞的感覺。
最大贏家《維和防暴隊》，維和警察題材，黃景瑜、王一博、鍾楚曦、歐豪主演。
首日斬獲1.36億，連續三天單日票房第一。
可遙遙領先的成績，也與豆瓣上的一星、兩星短評，形成鮮明對比。
而五一前在各大平台想看數高居第一的《哈爾的移動城堡》，目前卻境況慘淡。
排片一直在10%上下浮動，累積票房還不到8000萬。
聯想不久前宮崎駿另一部新片《你想活出怎樣的人生》剛拿下近8億票房，前後10倍的差距，讓人捉摸不透。
古天樂等一眾港星主演的《九龍城寨之圍城》評分達到7.5，口碑同樣不俗，但排片還是難以超過10%。
最讓人驚訝的，是賈冰、譚卓、小瀋陽主演的喜劇片《末路狂花錢》。
從片名、故事、畫風到演員配置，都像極了一部網路大電影。
但上映後的票房，卻打了所有人一個措手不及。
兩天收穫1.74億，打破了五一檔喜劇片首日票房紀錄。
排片也從15%連續漲到了20.3%，大有逆跌向上，拿下五一檔票房冠軍的勢頭。
這就有點奇怪了。
上映前，很多觀眾都預言，《末路狂花錢》是來「搞笑」的，會成為檔期里第一個炮灰。
難道是觀眾錯戴了「有色眼鏡」？
它的實際質量又到底如何？
帶著層層疑問，皮哥也走進影院，觀看了這部新片。
01、
諧音梗電影的狂歡，10天花完100萬有多難？
喜劇在如今的電影市場，越來越討巧。
這也讓幾乎所有的電影，都想往喜劇上靠一靠。
之前春節檔的「三巨頭」，就無一例外都打著「喜劇」的旗號。
喜劇人到處趕場客串，片中笑點老梗應接不暇，觀眾收穫了歡樂，電影收穫了票房，資方收穫了利潤，似乎實現了共贏。
而五一檔熱度最高，話題度最高，上座率最高，票房或許也是最高的這部《末路狂花錢》，也是一部喜劇片。
我們先看影片講了一個怎樣的故事。
如果讓你10天時間花完100萬，你會怎麼花？
這看似是一個老套的設定，畢竟《西虹市首富》中，完成這個命題的沈騰，是頂著「億」級的財富去花錢的。
可當這個任務落到了一個勤儉持家一輩子，廁紙都要扣一半的人身上，事情就變得有意思了。
賈有為，古希臘掌管摳搜的神。
牙膏得用擀麵杖「榨乾」，早飯從不點豆漿，寧可身體受點罪，也要配一杯臨（過）期牛奶。
出行騎著老古董二八大杠，去超市一波掃貨，打折優惠券都用上，最終怒花8毛5分錢。
惜財如命的賈有為，平生最大的願望，就是省下100萬，過上躺平生活。
就這樣活了大半輩子，他突然迎來了晴天霹靂。
一次普通的檢查，賈有為被確診為腦瘤晚期。
生命剩下10天時間，人要死了，錢沒花了。
賈有為父母早逝，母胎單身，為了省錢從不過社交生活，就連平時的照顧，也被鄰居拒絕。
咋整？
花唄！
他想起自己小時候的拜把子兄弟，於是骨折價賣了自己的老破小，湊夠了100萬，準備帶著三個兄弟，一起走上人生巔峰。
《末路狂花錢》的笑點，也因這種反差而起。
當一個十足摳搜的人，面對「余命」和「餘額」哪個先歸零的問題，他爆發出來的能量，是相當強悍的。
賈有為用一套絲滑小連招，輕鬆拿捏大哥氣質。
每個撒幣的動作，都透著以前摳搜的自己，所沒有的盛世狂歡。
先是八千八一晚的總統套房，安排四兄弟直接入住。
遊戲廳的遊戲幣，一人推一車瀟洒狂歡。
ktv請所有服務員炫啤酒，就為了聽那一聲大哥。
海鮮商城左邊帝王蟹右邊澳龍，大手一揮通通放生。
這還不算，電影加入了不少「東北特色」，擁有「老鐵喜劇」的獨特風格。
搓澡文化，無處不在。
為了死後有一個好去處，賈有為給自己買了「一套」豪華墓地，只因銷售是小時候的白月光。
為了感受死亡的過程，還要親自體驗整個流程。
生前大澡堂，死後殯儀館。
搓澡洗臉剃鬍子統統安排，白背心紅褲衩，喜感透出屏幕。
為了完成小時候的願望，帶女神到豪華商城購物。
上身試過的全部打包，還能為她和追債的大打出手。
兒時的夢想實現得差不多了，晴天霹靂再次襲來。
腦瘤是誤診。
錢，卻花完了。
面對家徒四壁的三兄弟，和已經漸行漸遠的女神。
賈有為的人生，又陷入了另一個極端。
圍繞著「花錢」和「省錢」，《末路狂花錢》湊足了兩個小時的電影劇情。
有些地方，確實能讓人會心一笑，尤其是喜歡東北地域梗的觀眾，更能從電影中收穫樂趣。
但這些笑點和梗，值不值一個破紀錄的喜劇片冠軍？
這樣的劇情和演繹，又值不值在五一檔，掀起這麼大的觀影浪潮？
對不起，皮哥或許得打一個大大的問號。
02、
賈冰、小瀋陽四兄弟，20年為何不走動？價值觀崩塌了？
不得不承認，《末路狂花錢》確實有些橋段，有讓人發笑的能力。
除了網路老梗，對小瀋陽15年前小品的情懷call back，賈冰舉著紙殼子在高架下面倒賣「軍火」的那個場景，出奇地有黑色幽默的感覺。
但這些，也僅僅是靈光一現罷了。
作為一部院線喜劇片，《末路狂花錢》遠沒有達到一部破紀錄喜劇的水準，甚至質量本身，也在及格線以下。
電影的主創，本就是微短劇出身。
導演烏日娜，至今為止執導的作品，僅有兩部微短劇《生活對我下手了》。
這種跨步式發展，也導致了，《末路狂花錢》在製作上，總是差點意思。
無論在剪輯、節奏還是內核上，都有點含糊不清。
我們暫且忽視電影中那些不符合現實生活的邏輯和行動，只在人物和內核本身上，舉幾個簡單的例子。
電影的笑料，大部分集中在賈有為確診絕症後，和自己童年時期「拜把子」的三位兄弟之間的互動里。
但疑惑的是，他們四個人，本身就沒有任何感情基礎，更沒有生活互動的支撐，完全就是為了硬花錢，而湊起來的草台班子。
一個現實中的摳搜老單身漢，會在絕症後突然「良心發現」，找到二十年未聯繫的幾個中學同學，花光積蓄為他們實現願望嗎？
幾乎不可能。
因為沒有情感的支撐，賈有為誤診之後的一系列行為，便成了一種廉價的自我感動。
在他的世界裡，已經沒有了可以關心的人和事，為了省錢他割捨了自己的全部社交。
而在臨死之際，為了證明自己的價值，卻又要通過霍霍錢財這種「舔狗」的方式，去刻意迎合這三位熟悉的「陌生人」。
這讓賈有為這個人物本身，變得自相矛盾，沒有說服力。
如果說他們四個本身關係就親如兄弟，情同骨肉，親密到賈有為這個大哥，願意花掉救命錢供他們消遣娛樂，那為什麼二十多年沒有聯繫和走動？
反過來，如果說他們的關係本就沒有那麼好，那賈有為實現自己價值的方式，為什麼不能是捐款，贊助福利院或者留一個自己名字命名的慈善基金？
導演自始至終都沒有說明和解決這個問題，導致賈有為一開始的動機，就是懸浮的。
這種懸浮貫穿始終，讓電影的很多橋段，成了小品式的搞笑段子，沒有內在的邏輯支撐。
尤其是賈有為知道自己被誤診後，天橋下四兄弟的後半段的矛盾，更像是無源之水。
上一秒他們還要好如親兄弟，三個人對花掉大哥的錢毫無羞愧感。
下一秒就大打出手，因為幾句再普通不過的罵娘，就徹底決裂。
可以理解，這是一部電影的必備橋段，沒有「決裂」戲碼，賈有為誤診後的四十幾分鐘劇情，就無從談起。
但這種簡單粗暴的處理，讓電影明面上的「高潮」，成了一種水時長的方式。
在我看來，還不如在誤診之後徹底結束，還能讓這部影片，保留一點可以稱之為喜劇的特點。
加上這個不倫不類的高潮，以及後面刻意的煽情和願望實現的剪輯，反而給這份快餐，徒增了不適的口感，變成了食之無味的雞肋。
最後，也是最大的問題。
影片給人一種極致的不舒服感。
這種感覺的來源，是從電影開始，導演對賈有為省錢摳搜的主觀導向，就是負面的。
在導演的鏡頭中，賈有為過分省錢的種種行為，從始至終都是被嘲諷，被調侃的。
這些嘲諷並不是一種正確的導向和價值觀。
因為賈有為的省，全都來自於自己，無論在道德層面還是法律層面，他沒有影響或傷害任何人。
省錢摳門沒有錯，大方慷慨也沒有錯，勤儉持家更沒有錯。
反而是那些利用他省錢心理，讓他出血甚至出醜的朋友和同事，更為人不恥。
這一層主觀濾鏡導致的，是電影必須朝著一個方向發展才能自圓其說：
那就是，賈有為在得知自己絕症後，必須變得慷慨大方，為兄弟花錢，為女神買單，才會成為一種大家坦然接受的政治正確。
一個省錢男主的人生目標，不應該是為別人服務，這太過殘忍。
整個故事的觀感，比較像是主創想出了一個「省錢、發現絕症、拚命花錢」的段子。
一伙人一合計，覺得要不整個電影試試，於是又加入了很多周邊角色，填充故事線。
所以很多橋段設計，都有種強行往上堆的感覺。
無論作為主創還是觀眾，我們都不該戴著有色眼鏡，去批判某一類人的人生觀和價值觀。
這一切，讓《末路狂花錢》失去了一部喜劇電影的本真。
03、
資本贏麻了，可一件更糟糕的事正在發生
其實，細看這兩年的「喜劇片」，讓人心涼。
包括這部《末路狂花錢》，其實稍稍對比，我們就能發現，國產喜劇，已經陷入了完完全全到套路化，公式化和快餐化。
先橫向對比。
看到「末路狂花錢」這個諧音梗滿滿的片名，心頭難免湧出一種不適。
如果說《夏洛特煩惱》，還算是有點創意。
那後來的《李茂扮太子》《絕望主夫》《這個殺手不太冷靜》，幾乎把諧音梗電影名，釘在了恥辱柱上。
而「專業人士」對這種量產的公式化喜劇，是很有商業運營經驗的。
翻拍結合諧音梗片名，主角離奇遭遇加小品式衝突，黃金配角露臉結合詐騙式營銷，一部票房過億的喜劇產品，就這樣被產出了。
這幾年，隨著短視頻段子和微短劇的興起，一些網紅光速入場。
《末日狂花錢》的導演烏日娜，就是微短劇的導演；
而片中的李宗恆、張百喬、老四……都是千萬級的大網紅。
這群人渴望進入到另一個圈層，價格確實也不高，還能帶來實實在在的粉絲和真金白銀的票房。
但能否支撐得起電影人物塑造，恐怕確實得打一個問號。
再縱向對比，國產喜劇，正在快餐的路上一去不返。
這些年，每一部爆款喜劇，都有固定的公式。
賈玲，主打一個小品式搞笑、情緒化鏡頭和反轉式結尾。
陳思誠，熟悉各式各樣的融梗，各類元素的混搭和現成作品的翻拍。
《滿江紅》又炸出一個張藝謀，明星的堆砌，喜劇元素的填充和爆燃式的結尾。
而五一檔的《沒有一頓火鍋解決不了的事兒》，則是「張藝謀公式」的最大繼承者。
好歹《滿江紅》還是在一個大院里拍的，
《火鍋》直接將故事框在一個老舊的戲院里，全憑几個人對話就攢出了一部電影。
電影市場上的這種風氣，像什麼？
大家可能已經有所感受，妥妥像外賣里的預製菜。
電商平台統計，我國外賣里預製菜的佔比，已經超過了70%。
而中國電影市場里的這種快餐式「預製電影」，佔比可能更加驚人。
固定的食材，固定的比例，甚至固定的烹飪方法，只需要一套簡單的流程，就能投餵給食客和觀眾。
長此以往，這種現象導致的後果，是很可怕的。
首先，當公式流行，套路遍地，各大檔期就會出現大批量同質化的「好電影」。
這些電影，雖然演員不同，但劇情類似，不靠創作吸引人，主打一個情緒價值，讓你又哭又笑，完了還要誇是好片。
可看完了，似乎什麼都沒有留下。
當大眾樂於觀看這種電影，劣幣必然驅逐良幣。
賺錢的方式簡單了，大家會蜂擁而至，最終擠壓的，是真誠創作者的生存空間。
其次，當電影只有一種，觀眾會被規訓，電影審美將會倒退。
馮小剛說，垃圾觀眾製造垃圾電影。
這話聽著刺耳，也有一定的道理。
當垃圾電影越來越多，觀眾對電影的審美，會被固化和規訓。
他們會覺得，只有這種快餐式的電影，是好電影，甚至再也沒有耐心，去欣賞一部具有電影藝術美學的好電影。
長此以往，電影和觀眾相互影響，全社會的電影創作生態，會被徹底毀壞甚至顛覆。
最後，是中國電影的美學和浪漫，富有詩意化的表達，或許會逐漸消失。
整個社會都可以短平快，唯有電影不行。
電影是光影的藝術，也是表達的藝術。
曾幾何時，我們的電影美學，征服了全世界。
從《大紅燈籠高高掛》到《卧虎藏龍》，從《霸王別姬》到《三峽好人》……
雖然電影美學是個寬泛的概念，但在世界電影創作體系中，中國電影曾獨樹一幟，是區別於所有文化產品的存在。
但現如今，中國電影的美學表達，正在消失。
當商業片大行其道，當「美」無法賺錢，當「詩意」成了財神爺的攔路虎，
任何美學，都是可以犧牲的，任何表達，都是可以給商業化讓路的。
創作密碼一旦產生，跟風者會如約而至。
電影的美學藝術則被束之高閣，快餐吃完後，商人賺得盆滿缽滿，中國電影，則只會留下一地雞毛。
沒有深度的電影，就沒有深度的思考。
沒有唯美浪漫的表達，就沒有電影藝術的文化瑰寶。
所有藝術的產生，都是「慢」的。
而當下，在營銷刷分，粉絲擁躉，流量為王，快餐投喂的大背景下，中國電影其實正在淪為一條精心設計的流水線。
羅曼蒂克，真的在漸漸消亡，中國電影已進入了「快餐時代」。
據大平台數據預測，賈冰這部《末路狂花錢》票房最終會破6億。
竭澤而漁，殺雞取卵之後，中國電影美學，將跟國足一樣，只留下那幾抹高光，可供回憶。
這是每個觀眾都不願看到的事。
但無可奈何的是，這件事，確實正在發生著。
文/皮皮電影編輯部：蜉蝣
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