3月22日-24日，上海京劇院新版《大唐貴妃》在江蘇大劇院上演，讓戲迷們大飽耳福。京劇藝術家史依弘、李軍領銜主演，在舞台上再現了楊貴妃與唐明皇的千古絕戀。現代快報記者專訪兩位藝術家，聽他們解讀傳統戲曲的傳承與創新。
△ 史依弘
再現經典
第一個唱《梨花頌》的人
上海京劇院的新版《大唐貴妃》始於京劇大師梅蘭芳創編的《太真外傳》，為梅派新戲中之最。2001年，梅派藝術傳人梅葆玖牽頭、重新創排，彙集各藝術門類的精英，成就新世紀現象級京劇作品——大型交響京劇《大唐貴妃》。
「梨花開，春帶雨。梨花落，春入泥，此生只為一人去……」一曲《梨花頌》唱遍大江南北，可謂是戲曲愛好者心目中的流行曲目。這首曲子正出自大型交響京劇《大唐貴妃》，是該劇的主題曲。
鮮有人知的是，史依弘正是第一個唱《梨花頌》的人。
△ 李軍
當年由三對生旦演員扮演楊玉環和李隆基，史依弘、李軍即是率先登場的一對。「那個時候很青澀，我才二十幾歲，當然演的也是青澀的楊貴妃，是她最年輕、最得寵、最輝煌的時候。」史依弘告訴現代快報記者。
在其首演十八年後，新版《大唐貴妃》在2009年再續戲曲佳話。史依弘、李軍繼續擔綱主演，演滿全劇。史依弘說：「兩個人之間的戲就更嫻熟，搭戲也能夠更緊密。這麼多年不管是藝術上的成熟，還是人生的一些經歷，都給了我們很多養分，對人物的體會更多。」
跨界反哺
京劇新編戲看點十足
1994年，22歲的史依弘憑藉新編戲《扈三娘與王英》中的扈三娘一角，一舉拿下了中國戲劇梅花獎和「白玉蘭戲劇獎」。
「我覺得演員不是一成不變的，它只是一種角色。藝術又是互相融通的，能夠去接觸旁類的藝術、去學習，我覺得這都是好事，我是從來不排斥的。」在自己能夠駕馭的範圍之內，史依弘不停地在跨界。電影、電視劇、綜藝……她將跨界的收穫，反哺到京劇這一老本行。
「既然要塑造一個新的人物，就要讓觀眾耳目一新，要看到京劇舞台上從來沒有出現過的一個形象，而這個形象一出來，就要讓觀眾相信你是一個異族女子。」2008年，史依弘把國外經典故事《巴黎聖母院》改編為京劇《情殤鐘樓》，用中國傳統戲曲演繹這部經典作品，給戲迷們帶來前所未有的新鮮感。
為了演好劇中來自西方的女主角——一個流浪舞者，史依弘主動報名參加了舞蹈比賽節目《舞林大會》，「時間不是很長，其實也就幾次有舞蹈老師帶著我們訓練，但在這個過程當中，學到了很多東西，我真的把融合了京劇的舞蹈元素放到了女主角身上。」京劇《情殤鐘樓》獲得了戲迷們的喜歡和認可，並榮獲第六屆中國京劇藝術節二等獎。
京劇《新龍門客棧》是史依弘另外一部新編戲。「大家都說我的創新劇目很多、一直在不停地創新，其實我創新劇目很少的，從《情殤鐘樓》到《新龍門客棧》，這期間隔了十二年，才有一部我自己看得過去的戲。」
多唱多演
真正好的新戲要能傳唱
「傳承非常重要，你要先把老的戲曲程式學下來，給自己打基礎。」談及傳統戲曲的發展，李軍覺得京劇是很嚴格的，包括手眼身法步、唱念做打，所有的一切都非常嚴格和規範，一定要先把這些學下來，再展示給觀眾，「在展示的過程當中，你要不斷地創新，要有新意。」
傳統戲曲如何走近年輕人？這一直是戲曲人不斷摸索求解的難題。尤其是越劇《新龍門客棧》的火爆，更是引發了諸多思考。對於這一難題，史依弘也跟記者分享了她的想法。
在史依弘看來，雖然大家都喜歡創新，都願意去創新一個新的角色，但是這不能盲目。「你要認準了去做，而且每次要認真地去把它做好，要讓觀眾認可你這齣戲，要真正能夠多唱、多演、多傳唱，就像《大唐貴妃》一樣。」
「傳承一部新戲不容易，並不是說排了新戲，就是創新。」她告訴記者，新戲唱好了，才能傳唱下去，才算得上真正的創新。
現代快報/現代+記者 李鳴/文 鄭芮/攝
