咳咳~（拍拍話筒
2023是繼往開來的一年，是充滿創新和挑戰的一年，是劇情創作井噴的一年。
但是！！！
也是飄被爛片荼毒到想自戳雙目的一年，是每當想起為爛片開的會員就恨得牙痒痒的一年。
爛劇、爛演員有下限嗎？
沒有！！！
當然（平復心情），今天的本意並不是吐槽這些破爛，在我的概念里，貴圈的差生沒有人權、禁止上桌，只配給優等生提鞋。
先前的吐槽，純屬是為了讓心中這口濁氣散盡。
今天真正的目的，是盤點下去年讓我驚喜的演員，為2024的娛樂圈樹立好榜樣。
噔噔噔噔~年度驚喜演員提名正式開始（排名不分先後）。
蔣奇明：橫衝直撞的野性
昏暗的房間里，光從虛掩的門縫透過，明暗中，只一眼就看到了房內的蔣奇明，神態弔兒郎當，眼神狀似無意，可一眼之後便忘不掉。
是氤氳在空氣中的性張力，似有若無是情絲，區別於內娛流水線上的罐頭。
這種依託於瘋的野性，是內娛少有的渾然天成。
當然也有人會覺得這得益於蔣奇明立體的五官，對此我是不同意的，看過蔣奇明過往的角色就知道，他角色上的野性並不是一直都有的。
《宇宙探索編輯部》
《天啟異聞錄》
大多數演員都是為了野而野，為了瘋而瘋，結果就像浮於表面的油脂，讓人覺得多餘，只有蔣奇明做到了紮根於人設本身的瘋。
單論傅衛軍，穿最乖的校服，打最瘋的架，徹底甩丟了常人的邏輯。
正因為瘋，他才會在砍完人後，直接跨坐在對方腿上，這才真的是瘋子，就是諸如此類的細節，無限擴大了他的野性張力。
被警察帶走時，梗著脖子向沈墨微笑。
他知道這一別可能是永遠，這又是另一種意義上解脫般的瘋。
這一年，看過太多演員為了「好演技」的title而大玩炸裂。
而大多不盡人意，只蔣奇明過目難忘。
張靜初：殺死所有黑暗的勇氣
既然談到了《漫長的季節》，那不妨再談談張靜初。
張靜初是我私心欣賞的演員，在《漫長的季節》前，我還在看她早年的作品。
是，很可惜，都是早年間的。
《孔雀》里作為小鎮女青年喪失夢想後蹲在菜攤前的哭戲，從難以置信到認命，情緒的遞進還得通過「隱忍」來傳遞。
又或是《天水圍的夜與霧》中的破碎感，她會隨著電影的基調逐漸壓抑原本的自己，最後成為了家暴男手下的一具屍體。
張靜初的演技有目共睹，只不過早年對於女演員的認可，都得蒙上一層光影晦暗的紗，再逐漸收緊變成絞住喉嚨的白綾。
所以當看到她能以中年沈墨的身份出現在《漫長的季節》里時，那一刻好像看到了她這些年奮力掙脫的模樣。
沈墨親手殺死了所有傷害過她的人，就好像張靜初花了漫長的時間「殺死」了所有空穴來風的傳言。
8月，又在《她的城》中貢獻了一個時刻保持清醒頭腦，會審時度勢的全職太太的角色，這也是她。
《漫長的季節》
《她的城》
張靜初給我的驚喜就好像，她被推進下沉的沼澤里，所有人都料定了她是死路一條，無人在意時，她倔強地舉起了手，慢慢起身，即使全身泥濘，依舊踉蹌往前。
往前，走得再遠些，我會為你鼓掌。
費翔：蹚過時間的專業
「媽媽的偶像在露腹肌，你的偶像在踩縫紉機。」
這足以看出「媽媽嚴選」的質量，費翔給我的驚喜來源是年齡和專業度的雙重疊加。
費翔爆紅的時代我沒趕得上。
但是今年的回歸，他給了我超脫驚喜的震驚。
費翔的出現就好像給了荒廢已久的內娛一點希望和生機。
畢竟內娛的腹肌是要練一年才有的，內娛的排場是非壓軸不出的，內娛的待遇是把助理當奴隸的。
看慣了眾多爛泥在娛樂圈中混吃等死，都忘了在此之前我們吃得有多好。
他的專業並不會因為時間而丟失，而是隨時嚴陣以待，就問這種專業度，目前的內娛有誰能給？
艾麗婭：掙扎的生命力
今年看過了艾麗婭的好幾部作品，《宇宙探索編輯部》《田耕紀》《去有風的地方》。
艾麗婭的履歷著實豐富，粗略計算，自1985年畢業起，電視劇48部，電影67部，再加上華表（還是歷史首位）、金雞、金爵三樽重量級影后。
按說，這樣的演員哪怕不到德高望重，最起碼也是排得上名號的。
但是艾麗婭似乎低調得普通，微博粉絲甚至不足兩千。
回看艾麗婭的角色，無一例外都是現實主義浸透的中年婦女，同質的角色卻能飾演出不同的臉譜。
《宇宙探索編輯部》
《地久天長》
這樣的女性角色，往往在劇里承擔著「苦情」的戲份，且她們很普通，普通到這樣的女性存在於家家戶戶，我在想，這是不是就是她被忽略的原因。
但神奇的是，面對苦哈哈的生活，艾麗婭卻沒有用「苦情」去演繹，她總給人一種絕境逢生的生命力，她的遭遇不會成為她強行煽情的工具。
《去有風的地方》中有一段艾麗婭飾演的鳳姨見到兒子出獄後的反應。
一下子認不出、難以置信、震驚，看到兒子健全後的欣慰，還有對兒子的肯定，希望降低兒子的內疚感。
換成別人，不由分說得痛哭？要死要活得痛哭？總之哭就對了。
但是艾麗婭的處理反而是收著的，因為她愛兒子也心疼兒子，因此不會用痛哭滿足自己在村民面前的表演慾望，卻讓兒子成為了別人的談資。
艾麗婭對鳳姨的演繹，讓這劇的質感不單單是偶像劇。
我總是很想用「大地之母」來形容艾麗婭，她是不同於鞏俐的，她更「普通」，普通到她好像就存在你我身邊，但是普通的人千千萬，又有多少演員願意細細去揣摩。
林智妍：女演員不是附屬品
今年網飛開門紅當屬《黑暗榮耀》，宋慧喬打了漂亮的翻身仗，於林智妍也是。
林智妍搭檔宋承憲的出道作《人間中毒》已經是近十年前的作品了。
後續稍有水花只有《奸臣》《上流社會》，其餘的劇均無效播出，原因嘛，不言而喻，基於大環境對女性的壓迫，不是誰都能像舒淇一樣能把脫下的衣服再穿上的。
《人間中毒》
《上流社會》
觀眾對林智妍的印象，模糊且赤裸，而這對女演員來說是致命的。
可是《黑暗榮耀》播出後，現在回憶起林智妍，還是滿腦子「西八」環繞。
除了作品本身劇情足夠精彩外，你又不得不承認，朴妍珍確實是獨一無二的。
這就是林智妍給我的驚喜，她完全打碎了觀眾的既定印象，什麼清純小百花，在「妍珍吶」身上不復存在，就算刻板印象如此，那也不是全部的演員林智妍。
所以你看，像朴妍珍這樣的反派角色，卻很難讓人產生恨意，反而由她發散了很多笑料。
這也是演員的功底，就好像華妃，可恨，但就是讓人恨不起來。
藝術，有藝術的成分在，可仍有很多時刻是哄騙演員褪去衣衫的借口。
但是很多時候又不得不做。
朴妍珍的成功，是一種隱隱的鼓舞力量。
言承旭：靈肉雙修的美
《夏花》的成功在於言承旭，而言承旭的成功在於靈肉共修。
陽光下閃閃發光的扔子很美，是敬業男星數十年如一日啃綠化帶、舉大鐵塊的成果。
光想到他為了取悅咱這般費心，苛刻的心先軟了一半。
而言承旭更要令內娛羞愧致死的，還數心靈的保養。
「少年感」是個用爛了的詞，這回咱換一個說法：
怯。
就像剛領回家的小狗，想一猛子奔向你卻又膽小猶豫的樣子。
年近50卻還能保有這種清新的味道，光靠演是不行的，必然需要在名利場中有足夠的定力與堅持。
在時間洪流中拚命守住這一身真摯，等著一個機會到來。
於是，他終於在濁流中露出熠熠生輝，也叫人慾罷不能。
對比才發現，靈肉二字，貴圈大多數人連一個都不佔。
王子文：苦難面前的韌性
當初選擇王子文出演葉文潔時，我多少是有點犯嘀咕的，因為我印象中的王子文是機靈、俏皮的。
《歡樂頌》
但葉文潔是孤獨的，她的理性甚至在冰塊里浸泡過，她對人性失望，對社會失望，她的遭遇足以讓她將地球一鍋端了，但是她卻將這份恨內斂了。
因此她的台詞不多，大多靠眼神和動作。
冰塊臉好演，不好演的是變得冰冷的過程，是層層遞進到最後的無望。
她的好幾段眼神戲、哭戲都讓我倒吸一口涼氣，是我好久沒有看到的衝擊感。
透過她的眼神你能看出什麼？
是不是能讀出千萬種情緒，但是不知道如何開口，是不是感覺她光用眼神就映射了你的內心。
她小小身體里的能量，像是由恨意轉變而來，因此可以無窮無盡。
王子文帶給我的驚喜，是她切實地讓我感受到，所謂中女的演技，以及演員在人物身上耕耘的韌勁。
范少勛：西裝革履的反差
想提名范少勛，是因為今年的他，先後創造了三個反差極大的角色，且可圈可點。
《模仿犯》里紈絝，不著調的夜店dj沈嘉文，因為童年陰影，心理扭曲，所以失手殺人。
他對女生有種天然的吸引力，他是慾望的化身，一舉一動像是在拉扯，看似風光狂妄，實則從小不受母親重視。
境遇讓沈嘉文成為瘋子，是一個會發癲又讓人著迷的瘋子。
但在《不良執念清除師》里，他是孤獨、善良斯文的大體老師林永川。
永遠穿著一絲不苟的西裝，內含著背，他沒法正常遊走在人群里，只能從無家可歸的流浪漢身上找一絲慰藉。
「他那個表情很難去形容，像是在笑，又像是沒有。」
每每想起這句話，都會有難以抑制的心酸，這是演員演繹帶來的後勁。
他好孤獨，所以才孤獨到希望跟背後的人像刺青對話。
《比悲傷更悲傷的故事》里因病孱弱的歌曲創作者張哲凱，動作神情又與林永川區分。
范少勛這三個角色，在我今年出彩的角色榜單里並沒有融合，足以見得演員的演技。
姚淳耀：不被定義的影帝
姚淳耀，姚淳耀，他的名字我在反覆琢磨，我在想要怎麼表達他帶給我的驚喜，大概就是如果他的演技難以被觀眾看到，我會覺得問題在觀眾的程度。
今年我熟知他的兩個角色同樣來源於《模仿犯》和《不良執念清除師》。
他是陳和平。是人前任勞任怨，人後殺瘋了的模仿犯。
邪惡的，癲狂的，把一個變態在顯露和隱藏邊緣的界線拿捏得像玩兒一樣，他的情緒切換讓人毛骨悚然。
陳和平也是瘋子，是勢在必得所以變得慵懶的瘋子。
《不良》里，他又變成了讓人心泛酸的河童，外形可怖但卻呆憨可愛。
他暫居的身體主人鄭立松生前遭受職場霸凌。
鄭立松死後，他的執念是給父母做一頓咖喱飯，所以他替他來了。
他在餐廳向父母下跪後，艱難起身時，眼含淚水。
全程無言無語，卻勝過萬千言語。
誰能理解我看到這段時的情緒，不管看多少遍，眼淚都會不自主地流，這是演員僅用細微的肢體語言就傳遞出的情感。
兩部劇上映前後時間不足半個月，完全不存在跳戲的觀感，只會讓觀眾一次又一次被演員的演技震撼。
不熟悉姚淳耀的觀眾，對他的第一印象都是安靜且害羞，但他會用或含蓄或外放的爆發力，殺你一個措手不及。
這就是姚淳耀帶給我的驚喜，請更多人看到他。
葉童：歸位的神
世人多隻知許仙，而不知曾經藝絕香江的葉童能有多好。
直到《我愛你！》，她飾演的阿爾茲海默症患者震撼無數人。
演得精準，對99%的演員而言已經是至高的造化。
而葉童挑戰的，是把在一種混沌、痴傻的狀態演得精準，魔法也不過如此。
她身上必須同時具備老態和童稚，最枯朽時反透出澄澈，體內同時存在著童心和絕症。
按「層次」來拆解，你先得演成一個佝僂的老者，再用這幅軀殼去呈現返璞歸真，最後還得給出不因年齡而轉移的愛意與溫柔。
而表演不是剝洋蔥，這些層次需要同時在場，不容你一個個攻克。
故，當今娛樂圈能拿下這種難度角色的演員，屈指可數。
而葉童是這一年最閃爍的明珠。
孫陽：自知的演員
最後一個提名，請允許我做一個膚淺的人：孫陽。
帥啊，正統的港男長相，澀，澀到上癮。
今年出彩的角色是《孤注一擲》里的阿才，惡人一個，無惡不作，站在法律的標準上，他沒有任何可反駁的餘地。
但似乎沒有人關注過惡人作惡原因，以及惡人的出路，孫陽的糾結和矛盾能讓觀眾透過「惡」看到他真正的人性。
被要求親手拔掉安娜手指時的眼神轉變，心疼但又不得不做。
除此以外，真正讓我驚喜的是他對演員的理解，25歲出道，至今作品在百度百科裡都不用翻頁。
就是這樣一個演員會說「演員最大的武器是同理心，自我膨脹是一件非常危險的事情。」
等待，耐心，把平庸演得亮眼，這才是真正的演員應該要做的事情。
以此收束全文，也以此闡述寫明本文的原因。
最後，由衷地希望2024年，飄能挖掘出更多的驚喜演員。
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